漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目影音檔：
　　
粉絲頁： 金車文藝中心
　
粉絲頁： 雷雷的快樂木雕
　
　
本集主題： #木雕創作展　游宗穆專訪
　
這集除了專訪藝術家游宗穆外，還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷 Yuting Huang 來介紹。
　　
▲沉靜木質，『貝殼．旋』之美
　　
▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體，造型自具自足，獨立而完美。」游宗穆藉由木雕，展現出貝殼內部螺旋反覆的美感　　
　　
▲工作室
　　
　　微雨的陰天，來到藝術家游宗穆座落台藝大校區後方的工作室。衝出來迎接我們的是毛皮黑亮的土狗「宵夜」，以肺活量十足的叫聲表示歡迎著。游宗穆的工作室為一座挑高的鐵皮廠房所改建，內部空間為六位藝術家共用，大大小小的工作台與工具各據一角，放在地板與高櫃上的立體作品增添室內風光，閣樓則有幾間格局有趣的薄板房，是藝術家們自行搭建的生活空間。
　　
▲關於藝術，課後的避風港
　
　　游宗穆的生活很簡單：「創作、狗、娛樂」。這三件事情占據了他生活中大半的行程，單純的生活就像他的作品一般直白，喜愛布袋戲的游宗穆引用當中常出現的一句話「一步江湖無盡期」他認為藝術創作是無止盡的，在成長的過程當中，國小上才藝班、國中上漫畫班到高中的繪畫班，這些「課業以外的避風港」，到升大學時成為他考量發展的路線，當時游宗穆的志願表上只填藝術科系，對他來說於藝術不再只是課後的消遣，而是想作的事情。
　　
　　游宗穆熱愛繪畫，也喜愛組裝模型和樂高積木，在拿到模型和樂高後按照說明書完成拼裝後，會將它們全數拆除，再次依照自己的喜好與想法重組，這過程如同雕塑，從加減與構築、破壞中產生作品。從大學才正式開始接觸藝術與學習雕塑，在大三後他才決定創作的方向，漸漸的建立起自己對於藝術的見解，慢慢找尋自身想要與想表達的理念。
　
▲對於木材質的喜愛
　
　　游宗穆進入台藝大雕塑系，一開始學習木雕是從基本的磨刀開始，接下來刻鎖文，練習斜口刀的用法；以及傳統的透雕，例如刻雙魚、牡丹…等等，到大三木雕老師林漢鼎教授開始讓學生創作圓雕等。游宗穆說大一手刻、大二之後漸漸使用機會使用機械作為創作的輔助。直至研究所時，才漸漸減少機器的使用，回到以手工為主的方式來創作。
　
　　對於木頭，游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同，原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異，雖作品的造形是人為，但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材，原料來自於大自然，就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
　
　　對木材質的運用，游宗穆不會堅持一定要用原木或高級木材來創作，他認為只要能與作品結合，同時表現兩的特色就是塊好木頭，因此創作上對於木材質的應用十分廣泛：原木、夾板甚至於雜木等等，藉由創作希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。
　
▲貝旋系列創作
　
　　游宗穆參加過多場現場創作與工作坊，包含2009年關渡藝術節，擔任擔美國藝術Anthony Luensman的助手、2009台東漂流木現場創作、2010年大雪山漂流木創作，以及2013嘉義現場創作藝術家上原一明老師的助手，2016年第八屆「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽現場創作，等豐富的經歷。
　
　　「雕」為「減」的技法，「塑」則為「加」，在這加減的過程中讓游宗穆專注、思考，並且感到快樂，這樣的情況在組裝模型、玩樂高積木時同樣存在著。木雕與模型和樂高不同，增加了媒材的部分。雕塑兩字中，「雕」對游宗穆來說更為吸引他，在創作上不斷的用減法來創作。對單一媒材創作者來說，一件作品的材質會影響作品呈現出來的感覺，而作者對材質的熟悉程度也可以決定一件作品的成功與否。
　
　　此次展出的貝殼系列橫跨了游宗穆大學與研究所。大學時期的貝殼以擬仿與材質的探究為主，研究所後則是從原本的貝殼造形中創造出屬於自己的貝殼。游宗穆選擇貝殼作為創作發想，原因很單純「覺得它很漂亮」，除了造型的美感，另一方面也讓他繼續思考另一個創作「頭骨系列」的發展。除貝殼造型的模仿之外，也嘗試用其他材質來表現貝殼，例如：夾板、石膏、樹脂等等，最終還是回到單純的木雕創作。研究所時期的創作有兩個系列，一個是「貝殼．旋」，另外一系列為「骨．枝」。「骨．枝」有其理論與脈絡述說。「貝殼．旋」則是很單純地追求造形線條的美感，以及木材質與螺旋造形的結合應用。
　
　　初期的貝殼作品，例「大貝殼」游宗穆利用夾板的特性，將貝殼螺旋的造型，配合夾板的紋路，放大增強視覺感受。研究所的貝殼系列接續著大學時期，游宗穆開始思考除了造型上的模仿，還能有什麼變化「如何讓大自然的貝殼變成屬於我的貝殼。」於是乎他開始研究貝殼，選定螺旋貝作為研究對象。在觀察了它的外在造型，以及用砂輪機將貝殼剖半研究內部的構造後，他試著將貝殼的內外部造型融合，第一件「貝殼．旋」的作品就這樣產生。「貝殼．旋二」改進第一件作品的缺點，嘗試利用穿透的視覺效果讓貝殼內外的造形、空間互相交錯、融合，產生一種節奏感。
　
▲藉由思考與觀查啟發靈感
　
　　游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成，有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟，對於他來說，就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察，思考，發現」：去觀察材料（原木）的變化，與造形的契合度；去思考作品的其他可能性，如果這麼做會如何？如果換一個方式或方向，會如何變化；去發現一樣的製作方式，上一件作品適合，這件作品適合嗎？如果適合，可以更好嗎？反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品，藉由思考啟發下一件作品的靈感。
　
▲游宗穆-藉由貝殼單純而反覆的螺旋造型，造就純粹美感
　
　
游宗穆：
學歷
2007 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2011 國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
　
簡介&經歷
2014 第六屆「藝鼎杯」中國木雕現場創作大賽 銀獎
2014 「疆界．擴散」2014台藝大雕塑系新世代校友展
2014 第十五屆磺溪美展立體工藝類　磺溪獎
2015 「雲端集銳」-台灣藝術大學雕塑系聯展(木雕組)
2015 玩美藝術節 貢寮國小駐校藝術家
2016 「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽
　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓

恭喜《彈琴說愛》世界巡演達82場啦！！！感謝所有一路上支持Just Play It! 的朋友們！在這個光榮的時刻，小編要介紹一下在我們的黑貓家族裡，還有一位古靈精怪的合音天使！那就是杜冠瑩 Kelly！

Play['plei] 總有許多款詮釋，玩耍、遊戲、比賽、放、表演、劇本……我喜歡這個多樣變化的詞彙。

我是杜冠瑩，Kelly。
朋友眼中的我，喜歡大笑、鬼點子一堆、方向感不好卻喜歡旅行、膽子不大但總是倔強，嘗試冒險。

生活之於我，其實也是一連串的冒險。追著阿拉斯加絢麗的極光、高空彈跳、右手拿著彩妝刷、嘴裡叼著畫筆、跟著音樂舞動身體、喜愛苦思人生哲理（小學時追著老師問靈魂與意識從何而來…可惜老師只告訴我這是細胞衍生的自然現象）。

復興商工畢業後，走過一段廣告生涯，在通宵暈眩的某一晚決定給自己個刺激的挑戰！這個衝動讓我考進了台藝大戲劇系，跨科系雖讓我跌得滿頭包，但也許因為小時候玩花式溜冰時已經摔習慣了。不怕痛，是因為一心只想著在場上飛舞的舒暢自在。在舞台上、鏡頭前、錄音室裡，我享受這些多樣化的挑戰，如同看小說與繪畫時如入無人之地一般，每個角色的故事都讓我沉迷於其中。「上癮」，應該就是最好的詮釋。

我是位演員、造型師、設計師、網拍工作者、旅行者…我學著著色未來、學著放掉過去。我感謝生命有無限的可能。

這個世界是濁色的，乍看之下可能不見得讓人喜愛，但在彩盤上，「濁色」來自「彩色的混和」，我努力讓自己在這個世界裡尋找混在其中的各種顏料，點綴生命中的每一個角落。

Just Play It! Ce'st la vie.

本集主題： #木雕創作展　游宗穆專訪
　
這集除了專訪藝術家游宗穆外，還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷來介紹。
　　
▲沉靜木質，『貝殼．旋』之美
　　
▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體，造型自具自足，獨立而完美。」游宗穆藉由木雕，展現出貝殼內部螺旋反覆的美感　　
　　
▲工作室
　　
　　微雨的陰天，來到藝術家游宗穆座落台藝大校區後方的工作室。衝出來迎接我們的是毛皮黑亮的土狗「宵夜」，以肺活量十足的叫聲表示歡迎著。游宗穆的工作室為一座挑高的鐵皮廠房所改建，內部空間為六位藝術家共用，大大小小的工作台與工具各據一角，放在地板與高櫃上的立體作品增添室內風光，閣樓則有幾間格局有趣的薄板房，是藝術家們自行搭建的生活空間。
　　
▲關於藝術，課後的避風港
　
　　游宗穆的生活很簡單：「創作、狗、娛樂」。這三件事情占據了他生活中大半的行程，單純的生活就像他的作品一般直白，喜愛布袋戲的游宗穆引用當中常出現的一句話「一步江湖無盡期」他認為藝術創作是無止盡的，在成長的過程當中，國小上才藝班、國中上漫畫班到高中的繪畫班，這些「課業以外的避風港」，到升大學時成為他考量發展的路線，當時游宗穆的志願表上只填藝術科系，對他來說於藝術不再只是課後的消遣，而是想作的事情。
　　
　　游宗穆熱愛繪畫，也喜愛組裝模型和樂高積木，在拿到模型和樂高後按照說明書完成拼裝後，會將它們全數拆除，再次依照自己的喜好與想法重組，這過程如同雕塑，從加減與構築、破壞中產生作品。從大學才正式開始接觸藝術與學習雕塑，在大三後他才決定創作的方向，漸漸的建立起自己對於藝術的見解，慢慢找尋自身想要與想表達的理念。
　
▲對於木材質的喜愛
　
　　游宗穆進入台藝大雕塑系，一開始學習木雕是從基本的磨刀開始，接下來刻鎖文，練習斜口刀的用法；以及傳統的透雕，例如刻雙魚、牡丹…等等，到大三木雕老師林漢鼎教授開始讓學生創作圓雕等。游宗穆說大一手刻、大二之後漸漸使用機會使用機械作為創作的輔助。直至研究所時，才漸漸減少機器的使用，回到以手工為主的方式來創作。
　
　　對於木頭，游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同，原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異，雖作品的造形是人為，但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材，原料來自於大自然，就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
　
　　對木材質的運用，游宗穆不會堅持一定要用原木或高級木材來創作，他認為只要能與作品結合，同時表現兩的特色就是塊好木頭，因此創作上對於木材質的應用十分廣泛：原木、夾板甚至於雜木等等，藉由創作希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。
　
▲貝旋系列創作
　
　　游宗穆參加過多場現場創作與工作坊，包含2009年關渡藝術節，擔任擔美國藝術Anthony Luensman的助手、2009台東漂流木現場創作、2010年大雪山漂流木創作，以及2013嘉義現場創作藝術家上原一明老師的助手，2016年第八屆「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽現場創作，等豐富的經歷。
　
　　「雕」為「減」的技法，「塑」則為「加」，在這加減的過程中讓游宗穆專注、思考，並且感到快樂，這樣的情況在組裝模型、玩樂高積木時同樣存在著。木雕與模型和樂高不同，增加了媒材的部分。雕塑兩字中，「雕」對游宗穆來說更為吸引他，在創作上不斷的用減法來創作。對單一媒材創作者來說，一件作品的材質會影響作品呈現出來的感覺，而作者對材質的熟悉程度也可以決定一件作品的成功與否。
　
　　此次展出的貝殼系列橫跨了游宗穆大學與研究所。大學時期的貝殼以擬仿與材質的探究為主，研究所後則是從原本的貝殼造形中創造出屬於自己的貝殼。游宗穆選擇貝殼作為創作發想，原因很單純「覺得它很漂亮」，除了造型的美感，另一方面也讓他繼續思考另一個創作「頭骨系列」的發展。除貝殼造型的模仿之外，也嘗試用其他材質來表現貝殼，例如：夾板、石膏、樹脂等等，最終還是回到單純的木雕創作。研究所時期的創作有兩個系列，一個是「貝殼．旋」，另外一系列為「骨．枝」。「骨．枝」有其理論與脈絡述說。「貝殼．旋」則是很單純地追求造形線條的美感，以及木材質與螺旋造形的結合應用。
　
　　初期的貝殼作品，例「大貝殼」游宗穆利用夾板的特性，將貝殼螺旋的造型，配合夾板的紋路，放大增強視覺感受。研究所的貝殼系列接續著大學時期，游宗穆開始思考除了造型上的模仿，還能有什麼變化「如何讓大自然的貝殼變成屬於我的貝殼。」於是乎他開始研究貝殼，選定螺旋貝作為研究對象。在觀察了它的外在造型，以及用砂輪機將貝殼剖半研究內部的構造後，他試著將貝殼的內外部造型融合，第一件「貝殼．旋」的作品就這樣產生。「貝殼．旋二」改進第一件作品的缺點，嘗試利用穿透的視覺效果讓貝殼內外的造形、空間互相交錯、融合，產生一種節奏感。
　
▲藉由思考與觀查啟發靈感
　
　　游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成，有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟，對於他來說，就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察，思考，發現」：去觀察材料（原木）的變化，與造形的契合度；去思考作品的其他可能性，如果這麼做會如何？如果換一個方式或方向，會如何變化；去發現一樣的製作方式，上一件作品適合，這件作品適合嗎？如果適合，可以更好嗎？反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品，藉由思考啟發下一件作品的靈感。
　
▲游宗穆-藉由貝殼單純而反覆的螺旋造型，造就純粹美感
　
　
游宗穆：
學歷
2007 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2011 國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
　
簡介&經歷
2014 第六屆「藝鼎杯」中國木雕現場創作大賽 銀獎
2014 「疆界．擴散」2014台藝大雕塑系新世代校友展
2014 第十五屆磺溪美展立體工藝類　磺溪獎
2015 「雲端集銳」-台灣藝術大學雕塑系聯展(木雕組)
2015 玩美藝術節 貢寮國小駐校藝術家
2016 「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽

天啊！他們全部都要來高雄了！（影片記得開聲音）

對於現代人來說，影片比起圖片、文字容易進入腦袋，所以我花了一些時間製作這個連自己看完都覺得超High的影片，來讓大家了解這次馬戲藝術節的陣容有多不可錯過（沒剪進去的，當作到現場的驚喜），如果你還有時間看文字，我想繼續說說：「為什麼你一定要去高雄衛武營參加我們的馬戲藝術節？」

先來聊聊 #陳星合 這個人好了，他跟我一樣都是台南人，我們曾經待過同一所大學、同一個屋簷，不過我卻是先從電視上面認識他的，頂著「即將要前往太陽馬戲團」的光環，我第一次在電視上看到有別於 #胡啟志 的水晶球表演，就是陳星合所帶來的演出。

幾年過後，在一次電視台的節目錄影過程中，我遇到了當初這位「即將要前往太陽馬戲團」的神人，更沒想到，這個從電視機走出來的人，竟然主動來找我說話，我們就這樣奇蹟似的相遇（有聽過他演講的人都知道，他總是厚著臉皮去認識各式各樣的人）

又過了幾年，在一次踩到狗屎運的情況下，我成為陳星合的室友，那是我人生成長最快的一段時光，因為在還沒有能力挑戰世界的時候，我竟然可以在客廳聽到一大堆來自世界各地的故事，透過星合的分享，我開始意識到「我的人生並不是只要把溜溜球玩好就好」。我是不是該多認識其他人在做什麼？我是不是可以透過溜溜球去做更多不一樣的事情？

如果你三年前就認識我，會發現我會去非洲、法國亞維儂，甚至是現在的校園演講，陳星合是一個不可或缺的幕後推手，沒有他，我的人生可能就少了那麼一點點精彩；沒有他，我的故事可能不會被那麼多人知道。

如今，這位影響我很深的人，不再是從電視走出來的人，也不是那位從太陽回來的人，他以策展人的身份，邀請我們在國外藝術節或是在Youtube才能看到的偶像們來到高雄，這是一場堪稱目前為止全亞洲最具規模的馬戲藝術節。

或許你還不知道什麼叫做「馬戲」，但就是因為不知道才有更多的腦容量去認識「馬戲」嘛！不過如果你以為你來會看到像 #太陽馬戲團 那樣的表演，那就錯了！這就跟你聽到舞蹈只會想到 #雲門舞集 一樣可悲，台灣有那麼多的官員在講 #發展本土多元文化 ，可是每次卻把大把大把的鈔票放在那些已經能在世界上生存的劇團、舞團，這是不是太可笑了呢？這世界上還有更多更值得去吸收的事物。

為了不要把大家鎖在一個框框裡，許多藝術與人文課本裡沒教的、表演藝術相關科系老師沒告訴你的，這次透過陳星合及他身邊所有夥伴的力量、藉由衛武營這塊土地，通通告訴你！講到這裡，不懂沒關係，一起去衛武營吧！直接把食物放在你面前，你才能思考怎麼去吃它不是嗎？這次你不用跟我們一樣花上5萬飛去歐洲，你只需要一張來回車票就可以全部獲得（除了Peter的演出需要購票，其餘免費，能搶到位子就爽爽看），怎麼想都覺得超級划算！！

活動日期：10/28~30（星期五～日）

活動地點：高雄衛武營

官方網站：http://waf.org.tw/activities/circusseries/

臉書活動：https://www.facebook.com/events/595558390623889/

1.這次 #馬戲平台 中，我有嘉賓秀演出、街頭演出、溜溜球工作坊
2.我很認真看待我喜歡的東西，你是不是該來看看我到底在認真什麼？

===================================================

素材來源（按照順序）

陳星合 https://youtu.be/yyDjgl5kdsQ
福爾摩沙馬戲團 https://youtu.be/gEC0B2MeEwk
池田洋介 https://youtu.be/rBbg7Cgm7MI
Jacob Sharpe https://youtu.be/b0POWlTPpas
Mieke Lizotte https://youtu.be/7eCjvJ_OjPc
Svetlana Zueva https://youtu.be/mjwvygBQZMc
Gon https://youtu.be/qam0Wk7vGVM
李昂軒 https://youtu.be/0gTG54NiQs4
Arisa Takami https://youtu.be/L3DF6CWAupk
趙敦毅 https://youtu.be/703BXa3o5eM
趙志翰 https://youtu.be/5DCxAbIHHzg
Cie HappyFace https://youtu.be/tWBBohFZIYA
張逸軍 https://youtu.be/fFUnsNBDGck
吃兔子的人 https://youtu.be/zLGufhbXGyU
Peter Shub https://youtu.be/UY0wrHgBPYs
楊元慶 https://youtu.be/_J8VwwA38r8

FB粉專 / https://goo.gl/dRfJuQ
IG / https://goo.gl/1UtZSy
Line@ / @yoyoyang
教學 / https://hahow.in/cr/yoyoyang