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店號 店名 停止營業時間
119054 信運 5/15~6/8
201715 翔運 5/15~6/8
169864 港運 5/15~6/8
184472 墘運 5/15~6/8
185567 兒樂 5/15~6/8
171269 國圖 5/15~5/28
237275 世成 5/17~6/9
190189 動物園 5/15~6/8
111555 日月光 5/17~
921437 萬能 5/15~
941198 正修 5/16-5/28
197009 松觀 5/15~6/8
200376 小巨蛋 5/15~6/8
192875 港勝 5/15~6/8
946883 北科大 5/15~
153423 台藝大 5/17~6/8大夜不營業
198301 逢體館 5/17~5/31
166267 逢學 5/17~5/30
183815 蜡藝館 5/18~6/8
206949 蓮和 5/17~6/8
942216 龜山廣達 5/14~
129017 高高鐵 5/16-5/28
199119 工館 5/17~5/30
199511 崑教 5/16~5/30
993535 沙崙站 5/17~5/28
194701 保鐵 5/17~5/28
190835 環科大 5/16(日)~5/30(日)調整營業時段7-19
195689 禮萊 5/16~5/31調整營業時間12:00-21:00
194664 中高站 5/17~5/28
151829 華輝 5/17-5/30
166843 港高鐵 5/17~5/28
194664 中高站 5/17~5/28
153629 中壢高 5/17~5/28
153984 青埔高 5/17~5/28
214696 鐵站二 5/17~5/28
214700 鐵站三 5/17~5/28

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📣 Lightbox X 世紀當代舞團：《孵夢劇場IV曖昧任務》圖像孵化座談會📣

下週五晚上19:30，Lightbox與世紀當代舞團合作，舉辦一場有關影像創作及舞蹈演出結合的跨域座談會。

《圖像孵化座談會》邀請張皓然和呂柏勳，兩位不同影像創作領域的講師，分享各自與世紀當代舞團以及其他劇場知名團隊合作的經驗。

上半場將由張皓然深入分享自身舞蹈與影像的跨域編創技法，以及兩者之間的關係與作品風格分析，一同窺探黑盒子的秘密，激盪聽者更多元精采的創作手法。

下半場則是呂柏勳從電影各種非線性及不同直敘性邏輯的剪輯手法，以近期與舞團合作的案例，分享對舞蹈的看法、影像跟舞蹈的關聯性，以及影像無限的可能性。

邀請大家一同窺探穿梭在肢體流動間的影像魔法，孵化出屬於自身的圖像創意。活動當天現場還會有《孵夢劇場IV-曖昧任務》的購票優惠活動，千萬不要錯過~!

------講者介紹------

▶️張皓然
現任專職攝影師、影像設計師，畢業於台藝大應用媒體藝術碩士、台藝大電影系，從事影像、導演工作超過10年，作品《如歌的行板—瘂弦》，獲得2015年台北電影節最佳攝影。劇場影像與投影相關作品有世紀當代舞團《蒼穹下》影像設計、雲門舞集《稻禾》、《聽河》影像攝影、東京藝術劇場《東京藝術季2013－失憶中的玩笑》影像設計、當代傳奇劇場 《暴風雨》《樓蘭女》影像設計。

▶️呂柏勳
現為自由影像工作者。國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系雙主修電影學系畢業，作品風格多元且跨域，擅從生活環境中汲取創作靈感。首部劇情短片《野潮》橫掃各大影展，獲獎無數，如：2017年金穗獎學生組首獎、第19屆台北電影節最佳導演、西寧FIRST青年電影展最佳短片、以色列特拉維夫國際學生影展「國際競賽組」最佳影片、香港ifva獨立短片及影像媒體比賽「亞洲新力量組」銀獎等。

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講者｜張皓然、呂柏勳
時間｜2021/3/19（五）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始自由入場

＊免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到啤酒一瓶）
＊因疫情因素，本場講座人數上限為70人，歡迎準時到場！

備註｜
1. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、填寫基本資料再入場
2. 場地位處巷弄、地址複雜，循門牌而來很可能會迷路，歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location

#今天YouTube將有影片會先上片喔 09:00 首播喔
新北板橋居然有有道地台南味 官財板！而且外國人來吃可以一份免費（也太有愛了吧）
醬厚呷棺材板已在微笑娃口袋清單一陣子了！最近來消滅清單美食，口味多爆炸多!!而且相當好吃😋而且還超出我預期。
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冷冷本身超愛吃官財板，但是因為我有吃過不好吃的，因此有點抱著又驚嚇同時又期待的心情。
吃第一口時：「還好真的太好吃！！完全不是我擔心軟爛的吐司🍞口感，是香酥脆。醬汁因為濃度夠高不會讓官財板有濕答答爛爛的感覺！」
真的是料多實在，這篇微笑娃還會寫部落格文章喔！
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醬厚呷官財板 就在台藝大附近，距離浮洲火車站很近，大約步行2-3分鐘就到了！
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#微笑娃生活旅行 菜單
❶ 正宗原味（玉冰濃湯）NT.50
❷ 創意青醬 NT.50
❸ 左宗棠雞 NT.60
❹ 台式三杯 NT.60（一半NT.30）
❺ 雞婆豆腐 NT.50 (假日才有提供）
❻ 古墓奇冰 NT.15
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醬厚呷官財板 INFO
🏠 地址/ 新北市板橋區龍興街99巷2號(浮州火車站)
☎️ 電話/ 0917-816-105
⏰ 營業時間/ 11:45～21:30
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#新北美食 #早午餐 #下午茶 #台南美食 #官財板

本集主題：林辰勳 – 藝術創作展
　
專訪： 林辰勳
　　　
以土展現作品生命力，體現足跡暫留的風景
　
　　林辰勳最初以空間維度為探討、社會性別為議題，形塑人體與動物的個體交融，對觀者提問。近期以哲學思考為切入點，回歸自然與身體風景作為探討主題。
　
　　濃眉大眼、帶有新世代叛逆氣息的創作者林辰勳，說到自己走入藝術創作，沒有戲劇性的故事或轉捩點，源自國中時期對於學科課業不上手，因此進入復興商工美術科就讀，在接受基本繪畫訓練的過程漸漸產生興趣。2011年進入台藝大雕塑系。
　　
▶經驗的傳承◀
　　林辰勳的作品以「土」為主要創作媒材，他認為土能展現作品特有的生命力，展場作品則使用土翻為FRP或銅的材質作表現。在他作品中常見人體和動物特徵，這些部位有時相互結合、或是個體帶有多種性徵，作品色澤晦暗而風格寫實。林辰勳談到自己的父親，是一位以多媒材創作藝術家。他自幼看到父親創作，這樣的過程與時間累積了自身的審美經驗，創作多少有些受到父親的感染，融合生活感知，體現對於藝術與自身探討的追求表現。
　　
▶空間解構與置換◀
　　首次面對創作時，林辰勳感到毫無頭緒，身為一位立體媒材的創作者，他決定嘗試以空間為探討方向、以及人類對於窺視的慾望本能為出發點，闡述手法以理性的科學論點去闡述維度空間，將人體拆解、重新建構，觀者透過新組合的樣貌，窺探作品內部，成為一種新的視角《型釋系列》作品。而這樣使成品「內部外顯」的手法，也是貫穿這幾年作品脈絡的其中一個重要元素。
　　
▶切入社會＆性別議題◀
　　在《型釋系列》作品發表後，林辰勳發現以建解構空間為理念，使觀者與作品難以產生共鳴。於是他將空間的探討，轉為對社會議題的關注，以人體與動物為要素、展現赤裸軀體或動物樣貌，以及主流審美所謂的「不完美狀態」他表示這些特點的存在，彰顯出其它完美的部分。這個階段，作品帶點諷刺調性的視覺刺激，林辰勳試圖反問觀者，如何反思人與動物的主客體關係？這些在作品中無聲的提問，推翻人們習以為常的觀念，例如：男女性別二分法的存在為何是主流？此系列當中具有意題性的作品《騸》與《犬孺》，由澳洲的白兔美術館（White Rabbit Gallery）所典藏。
　　
▶自我探索的回歸◀
　　以社會與性別議題為主軸的創作，衍生出後來林辰勳對於人與本我之間的探討、存在主義的理論應用。在後來他認為這樣浩瀚的學術範疇、理論無止盡的辯證沒有對錯，也沒有結果，如同藝術一般重要的是釐清過程，作用為刺激觀者與雙方跳脫思維、催化議題發生。沒有終點的學術理論，使林辰勳再次思考創作心路歷程，如同自我探索的進行式，他反思自己對於負面、悲沉議題的興趣與常態表現，以及自己在與人對話時不自覺地觀察、產生的異想小劇場，將這些覺察回歸到的自我狀態，將對外的問號引導回本身，他認為唯有充分探討自我，紛雜的思緒終能歸為平靜，進而展現真實的自我。
　　
▶回歸故居◀
　　在台藝大就讀研究所階段，林辰勳搬離宿舍、離開學校共同使用的工作室，回到瑞芳故居，諾大的空間獨身一人創作與居住。脫離群體、環境的變動，讓他隔離外在，更能沉澱自我。兒時全家常前往瑞芳山區，在周末走入自然當中，對居於城市的人們而言，嚮往自然成為一種本能的驅使。然而身處自然環境的人類還是穿著衣物，在平日返還城市，這樣一個矛盾的存在，都是林辰勳藉在觀察自我與他人之後，將自己對於自然界的依戀結合這樣的狀態，轉換為創作，新系列作品以解構後的軀體片段結合自然風景，貫穿創作脈絡、回歸自身的探索。
　　
▶創作意義與目標◀
　　對他來說現階段的創作為自我探索的脈絡，旅程走到此站停留於自身的回歸與思考。談到藝術呈現的方式，他認為無論是自然環境、宇宙空間、宗教與各行各業當中，人們生活的不斷進行就是一種創作，在他的認知當中藝術其實沒有距離。將生命中片刻的時光，透過藝術創作來探討追尋、細思品嘗，將自己對於生命意義的體悟化為作品，進而與觀者的生命經驗產生共鳴與對話。
　　
林辰勳－回歸自身為探討主題，體現足跡暫留的風景。
　　　　　
　　　　　
林辰勳簡歷：
學歷：
國立台灣藝術大學 雕塑學系研究所
國立台灣藝術大學 雕塑學系
　　
獲獎 ：
2017 106年全國美術展 - 雕塑類金牌獎
2016 第28屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
2016 105年全國美術展 - 雕塑類 銀牌獎
2016 第79屆台陽美展雕塑類 - 優選獎
2015 新北市美展雕塑類 - 優選獎
2015 第27屆奇美藝術獎 - 具象美術創作類
（2015年前因篇幅省略）　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓

加LINE🔍店家資訊不漏接▶https://goo.gl/aUBhqD
本集完整內容：https://youtu.be/sya6dP1u12Y
名稱：阿瑋鵝肉王
地址：新北市板橋區龍興街220號
電話：（02）2960-8667
時間：10：00～21：00

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每週一至週四晚間10點 TVBS歡樂台(42)首播
隔日中午 YouTube官方頻道/TVBS官網回播
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本集主題： #木雕創作展　#翁千筑專訪
　
靜止的溫柔與憂愁
　
　　著迷於人們淡然所思的表情與氛圍，翁千筑以木雕刻劃人像，試圖傳達生命經驗中的憂愁與溫柔，期許作品中的生命力讓觀者投射所感。
　　
▶成長過程◀
　　成長於嘉義布袋的翁千筑，與我們聊起自己的成長過程，每位家人對她走藝術創作這條路都有所影響。對文化歷史很有興趣的父親，節儉卻不吝於為家中添購書目，許多美好的童年回憶就是伴她成長的漢聲繪本。在幼稚園任教的母親，讓她幼時開始接觸摺紙、3D手作紙模型，啟發在立體類創作的興趣。除了父母親，身為老么的翁千筑有兩位優秀的姊姊，她微笑說家有三姊妹，十分熱鬧也發生許多趣事，從小擅於畫畫的二姊可說是繪畫的啟蒙者，說到大學考取台藝大雕塑系，翁千筑笑說進入台藝大是一圓與姐姐同校的夢想！
　
▶求學與踏入創作◀
　　木雕創作削、切這樣（減）的過程，對翁千筑來說如同挖鑿內心深處，在創作時釋放自己情感，這也是為何翁千筑如此喜愛木頭的原因。她從小性格就很鮮明：我喜歡整理東西、收納整齊，也善於保存物品，應該是有點整理癖吧！在她的創作中我們可以感受到不疾不徐的步調，與有些內斂拘謹的氣質。在台藝大求學期間，只要創作上遇到技法上的瓶頸，翁千筑便會默默投注更多時間來克服問題，也因此經常在早上五、六點遇到來工作室看學生作品的老師。翁千筑認為老師們願意在課後私人時間來關心學生創作很令人感動，也感受到系上師生間緊密的關係。木雕創作的啟蒙恩師為賴永興老師，另外一位楊北辰老師則是思想上的啟蒙老師，畢業展時楊老師一句話：妳的作品有一種氣質。成為翁千筑持續創作的原因。大學畢業後為顧及生計歷經了五、六種工作，其中有台北故事館的導覽員與咖啡廳店員等，也因為擔任導覽員這份工作，有了機會訓練面對大眾的膽量與口條。
　
▶以人為創作◀
　　從很小開始翁千筑便對（人的表情）產生興趣，尤其著迷中性獨特的氣質，作品中的人物多半來自翁千筑的想像，再參考自己的樣貌刻劃而成，藉由記住生活中片斷的畫面或感受，表現記憶中的情緒。
　　人物木雕創作者中，翁千筑很欣賞日本的舟越桂和義大利Bruno Walpoth，他們的作品都有著平淡的表情，卻極具情感穿透力，能深深打動她。兩位木雕家的作品呈現也是她想追求的美與目標。Bruno Walpoth曾說他對自己所有的作品都不是最滿意，因此對於作品總是不太自信。翁千筑覺得自己的作品總是不滿意、覺得可以更好，一件作品的形成要經過思考與多次的修改與調整，因此她期許能將沒有自信的部分轉化為前進的動力，讓創作達到更高的境界。
　
▶溫柔與憂愁◀
　　此次展出主題（靜止的溫柔與憂愁）象徵著正面與負面情緒，兩者存於她的性格當中，也在作品中交雜並存著（憂愁）來自於她的性格特質，經歷親人的病逝，以及生活不穩定所帶來的焦慮、憂愁與壓抑的狀態…，在翁千筑看似平靜的表情下，內在部份卻是情感濃烈、亟欲宣洩，卻又難以釋放。她將這些情緒置入作品當中。除了憂愁，（溫柔）也是她本質的一部份，那淡淡的溫柔是什麼樣呢？翁千筑舉例攝影師Jenny Lewis在母親與新生兒的系列作品中，母親溫柔而淺淺的微笑，就像是她欲表達的溫柔氛圍。
　
▶將生命經驗融入作品中◀
　　翁千筑所刻劃的人物以簡單的肢體動作，表達出在生命中各種困頓、焦慮抑或欣喜的心理狀態，希望作品能呈現某種情緒與氛圍，緩慢滲透而出，引領觀者進入我想表達的靜與美。相似的沉靜感，藉人物臉部些微的表情差異和肢體動作，營造出不同的氛圍。
　　藉由下面介紹本次展出的三件作品，希望能讓讀者與觀者更了解作品背後的故事與氛圍，（夕陽下等待）刻劃年輕女子拉長著頸與思索的表情，似乎獨坐久候多時，源自於翁千筑看見至親坐在椅上、思念已逝老伴，那看向窗外、望其歸來的樣貌，將等待思念對方的氛圍轉換為不同形體的木雕呈現出來。（入懷）刻劃兩位相似的人們輕擁彼此，臉上掛著淡淡的微笑，默契不言而喻、樣貌有許多契合之處，這件作品在表達遇到氣味相投、聊得來的知己時，感到輕柔放鬆的甜蜜、欣喜之感。（融不進的圈）則是翁千筑以自己的樣貌作刻劃，前傾的姿態像是想要接近，卻微駝著背、避開視線交集。人物的表情與姿態象徵創作者逃避於人群，卻想與他人建立關係的矛盾感，消失的嘴巴代表其不善言語，在團體中常感覺到格格不入的邊緣感，孤獨而壓抑的心理狀態。
　　電影導演李安曾說：我是個脆弱的人，但我真誠地面對自己的脆弱，才有動人的作品。對翁千筑來說，創作像是揭露自己內在的過程，當中有些矛盾、猶豫與膽怯，對她來每件創作都像是一種自我挑戰與突破。
　
翁千筑 – 以木雕將記憶中的情緒用簡單的肢體動作刻劃出來，靜靜傳達那憂愁與溫柔並濟的氛圍。
　
　
翁千筑簡歷：
2012 / 臺灣藝術大學雕塑系畢業
2014～至今 /進駐於435藝術家工作室, 435藝文特區, 新北
　
獲獎經歷：
2016 / 第34屆桃源美展雕塑類 入選, 桃園市政府文化局, 桃園
2014 / 臺灣國際木雕競賽 入選, 三義木雕博物館, 苗栗
2013 / 臺灣國際木雕競賽 佳作, 三義木雕博物館, 苗栗
2011 / 臺灣藝術大學雕塑系 師生美展 木雕類 優選獎, 新北
　　
　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓