《布魯克林孤兒》Motherless Brooklyn
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身為諾頓影迷,《布魯克林孤兒》這一封獻給紐約的情書看得是如癡如醉意亂情迷,那是街頭瀰漫著爵士樂以及復古汽車,霧氣蒸騰下大橋光影迷濛閃爍的 1950 年代,他說,這個故事發生於水門按醜聞爆發,越戰劃下句點,羅曼波蘭斯基的妻子慘...
《布魯克林孤兒》Motherless Brooklyn
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身為諾頓影迷,《布魯克林孤兒》這一封獻給紐約的情書看得是如癡如醉意亂情迷,那是街頭瀰漫著爵士樂以及復古汽車,霧氣蒸騰下大橋光影迷濛閃爍的 1950 年代,他說,這個故事發生於水門按醜聞爆發,越戰劃下句點,羅曼波蘭斯基的妻子慘遭殺害,幾乎是近代美國社會最為憤世嫉俗的時間點,連結當今世界共同經歷的一切,在華美表象遮遮掩掩下欲蓋彌彰的真實面,或許能讓處於低潮的人們能感受到些許共鳴。
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改編自美國作家 Jonathan Lethem 1999 年的同名暢銷小說,原著設定於 90 年代,電影則定於 50 年代,劇本於 2012 年完成,幾乎可以說誕生在川普年代,在 2016 年美國總統大選後劇組因此尋找到深入挖掘《布魯克林孤兒》的動力。1957 年為另一個紐約故事的獨特過渡期,劇中黑白兩道通吃的政府高官 Moses Randolph 就是以真實存在的建築大師 Robert Moses 為原型,他一度掌控了公權力,在 1930 到 1960 間完全將紐約市改頭換面,諾頓稱這段期間為現代紐約秘史,制度化的種族主義、舊市鎮的毀滅,被獨裁政權與帝國化的武力所刺穿,幾乎徹底違背美國民主制度的一切,可以說是多數人不甚熟悉的一段歷史。
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《布魯克林孤兒》誕生於此,以患有妥瑞氏症的主角萊諾為核心,將他帶離孤兒院,拉拔提攜,並納入自身羽翼下的法蘭克是萊諾畢生的貴人,更成為他立足於這個世界的生存意義。法蘭克總戲稱他「布魯克林孤兒」,習慣獨來獨往的萊諾在別人眼裡不出名副其實的怪咖,卻擁有過目不忘的驚人記憶力、極其敏稅的洞察力與分析能力,十分稱職於私家偵探的角色,然而意料之外的是,在一起看似平凡無奇的行動中眼睜睜痛失這位恩師,為了追查法蘭克死因與完成其生前未竟之事,萊諾一步一步走入了慾望橫流、官商勾結的巨大陰謀中。
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「每個偉大的機構都是一個人拉長的身影,他的性格決定組織的性格。」
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Every great institution is the lengthened shadow of a single man. His character determines the character of the organization.
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同樣正面迎向 Alec Baldwin,《布魯克林孤兒》彷彿對立於《小丑》的存在,訴說一個社會底層的邊緣份子也能走出天壤之別的人生。面對體制與法律,在資訊不發達的年代權力交織貪婪等於隨心所欲,劇中引用了愛默生的一句話,機構的態度就是領頭羊的縮影,真正的權力又是什麼?或許依然回歸《辛德勒的名單》,是你有絕對理由但懂得選擇有所不為。身為毫不起眼的孤兒,以小搏大或以卵擊石是天方夜譚,或許最終的結局力道不夠驚人,但小蝦米永遠難以扳倒大鯨魚,帶著尊嚴全身而退也許就已是平凡性命的最大勝利。
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眾所皆知,諾頓是一個完美主義者,也是一個理想主義者,縱使節奏掌握稍顯生澀,仍帶著無與倫比的愛與熱情,將資訊量極為龐大、無趣的內容賦予一層獨特美感,那是屬於舊時紐約的記憶回溯,也似與這座城市的朦朧隔閡,詩意畫面與 Thom Yorke 配樂滲透成踽踽獨行的寂寞背影,無以名狀卻又極其強烈,時而隨劇情浮沉,時而溫柔包覆情緒,曲終人散後悵惘向著夜空清灑出美國夢的幻滅。
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萊諾滑稽笨拙的模樣惹人憐惜,徒勞無功與世界奮鬥的執著又不禁為之心疼,如此結局淡雅脫俗,那也不會再是費茲傑羅筆下註定回到過去的逆水行舟。一首英文歌這樣唱道,慶幸從來沒有住在海邊,所以從未厭倦沙灘,慶幸不在山上長大,可以持續追問世界所能觸摸的高度,他們找到了與布魯克林最美的距離,足以靜靜回味每一處熱鬧的過往街景,橋上夜色依舊壟罩,陰鬱燈火依舊搖曳,只見遲暮中相偎的身影,遠離了塵囂,洗淨了鉛華。
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台灣90年代電影 在 無影無蹤 Facebook 的精選貼文
談到1980年代,大家會想到什麼呢?我其實是90後,所以只能透過當時的流行音樂與電影來拼湊對那個時代的印象,不過無論是電子合成器還是剛興起的電玩,都讓我相當著迷。《神力女超人1984 Wonder Woman 1984》(2020)未必這麼吸引我,但倒是1984年令我眼睛一亮。
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至於片方當時為何選擇將背景訂在1984年,也特別耐人尋味,內文有提到一些我的揣測,但可以確定的是,這部電影勢必將帶起一陣復古風。同時,我也藉此列出五部1984年首映的經典美國電影,你會很驚訝那些你耳熟能詳的作品,居然都是在這一年問世!概略性地了解這個時代的流行脈絡,或許也能幫助我們更快回溯的那個傳奇年代喔!
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各位影迷朋友不妨也留言回覆幾部您最難忘的80年代電影吧!
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專題∣《神力女超人1984》來襲!五部1984年上映的美國片
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台灣90年代電影 在 老麥看電影 Facebook 的最讚貼文
我曾經連續十多年採訪東京影展,千禧年後最讓我驚訝的是大量日本漫畫改編成電影,而且還不是一般傳統定義的漫畫商業內容,都是能擠進影展正式競賽的深層省思社會嚴肅之作,讓我對日本漫畫有全新理解。
好萊塢電影產業現今整個被漫畫把持,漫威與DC的英雄漫畫已成為美國電影產值的大宗,當然這又是另一個面相與話題。
台灣從8、90年代電影新浪潮之後,改編短中長篇小說的風氣轉為滯緩,更遑論原本就發展並不蓬勃的漫畫,「烏龍院」、「澀女郎」並未帶動風氣,如今台劇 (偶像劇/寫實劇)在製播成績上屢創佳續,各種原創IP需求大增,漫畫IP自然也因運而生。
青年漫畫才子阮光民 (東華春理髮廳)得金漫獎雙料大獎 (包括年度漫畫大獎)的「用九柑仔店」,就是台灣最強漫畫IP轉化成強勢劇作的指標性產物。
「用九柑仔店」有很濃厚的「懷舊、守護」主題,在現今年輕人瀰漫功利主義的思潮下,男主角俊龍 (張軒睿)願意放棄他在大都會看好的事業潛力起步,回到從小生長的鄉鎮,去延續阿公一生志力服務鄉里的柑仔店。
雜貨舖 (柑仔店)在便利商店興起下,早就是被時代遺棄的舊名詞,但是圍繞在柑仔店裡店外的古早濃郁人情味,卻是現今便利商店找不到的人際關係。
從這題旨出發,「用九」交織出上下兩代的記憶與故事,從阿公(王柏傑/林義雄)當年做富家長工帶千金私奔開創柑仔店,到俊龍成長過程的缺憾溫暖與北漂又返鄉,阿公身邊的生死摯友、俊龍長成周遭的玩伴同黨,加上男女情感的交集與歸屬,譜出綿密跨越三代60年的龐大卡斯陣容。
「用九」看到台灣演員的壯碩實力,尤其鍍金的老中青三代匯聚。林義雄是我年少時看老三台閩南語劇的當家小生,如今白髮蒼茫但依舊帥氣英挺; 王柏傑的演技經過粹練成熟,他首集的表演讓我看一次哭一次; 張軒睿去年
還是新人今年無疑能憑此劇大紅。
演員陣容最驚人的並不是卡斯的壯盛,而是不同世代演員飾演同一角色的表演完整度與周延性,諸如: 林義雄/王柏傑同樣氣宇軒昂的五官,丁國琳/孫可芳仿彿同一人的連貫性口條與神韻;還有張軒睿/莫允雯童年演員的目光與特質。選角要求與表演訓練的細膩度,在台灣過往影視劇裡很罕見。
總導演高炳權曾以電影「愛的麵包魂」一鳴驚人,「用九」延續他「愛」片裡最讓人響往的鄉鎮風土情懷,瑰麗的鄉鎮景緻加上絕對高水準的配樂,每每能觸動沈醉與省思的心弦。
「用九柑仔店」原來真有原作阮光民阿公開的雜貨舖原形,阿公取店名「用九」深富謙懷的哲理,自詡不是十分最好的卻什麼都有能用到長長久久,以這個謙懷劇名拍成的劇作,已經為「用九柑仔店」譜寫人生與生命哲學的涵境。