《#收屍人》人們對社會事件的漠視 (8.4/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 ⠀⠀ 或許我們曾在許多戲劇作品裡看過跟《收屍人》類似的故事情節，總會天真地認為這些原本不相關的人物，能夠因為發展出有如家人般情感而為一家人，但現實情況真的是如此嗎？就如同《#東京教父》三個流浪漢終究要將他們拚了命拯救的孩子送走、《#小偷家族》的孩子們也在社會體制介入後回到原生家庭生活，而《收屍人》片中幾位角色的連結，也在他們作為綁架犯與肉票的根本關係之下，因為人性的貪婪與無法改變的社會現實而逐漸瓦解。 ⠀⠀⠀ 從電影前段泰仁和昌福兩人像是兄弟或父子那樣親近的關係，到最後各自走向不同的悲慘結局，《收屍人》也讓我聯想到 2018 年的台灣電影《大佛普拉斯》，除了原本輕鬆的故事調性都在後段急轉直下之外，就像《大佛普拉斯》兩個單身男子為了排解寂寞偷看老闆的行車紀錄器，《收屍人》也利用明明本性不壞，卻在選擇以身犯險後自食惡果的角色最終遭遇，描述身處社會底層的小人物試著改變命運，但因為用錯方法而變得萬劫不復的現實悲歌。 ⠀⠀⠀ 或許有些人看完電影之後，會對《收屍人》劇情發展與導演想藉由這部作品講述的主題感到一頭霧水，但我認為從片中許多荒謬事件就能找到這些問題的答案。無論是泰仁與昌福兩人作為收屍人的職業、即便室長死亡也沒有把楚熙這位無辜女童直接送回家的念頭，或者楚熙她對屍體的麻木不仁，甚至最後還跟泰仁把女警給活埋，在《收屍人》位於韓國鄉村的背景之下，都血淋淋地揭開隱藏在電影溫情背後的黑暗面。 ⠀⠀ 就我個人而言，完全能在《收屍人》感受到外部生活環境能對一個人造成多大的影響，即便天生有著善良的內心，但缺乏後天的學習教育也會讓我們逐漸失去判別是非對錯的能力，從小就昌福一起工作的泰仁是如此，跟著兩人到刑場的女童楚熙也是如此，無論是身處遠離現代社會的鄉村、生命安全受到威脅，或者長期缺乏父母的關心照顧，都成為造就他們現在扭曲價值觀的主要原因。 ⠀⠀ 我喜歡《收屍人》整部電影裡跟劇情設計相得益彰的演員表現，其中不僅劉亞仁在全片無台詞的情況下，完美表現出泰仁兼具善良、天真、迷惘、掙扎、孤獨與絕望的複雜心理，童星文勝雅也以天真可愛與成熟懂事共同存在的樣貌，完整詮釋楚熙這位有點斯德哥爾摩症候群，一方面跟泰仁兄妹倆享受著遠離原生家庭的快樂，另一方面又想回歸正常生活的 11 歲女童，雖然最後她從一起綁架案中安然逃脫，但經過這段時間的遭遇和經歷，她也失去在這個年紀應該有的純真了。 ⠀ 或許表面上泰仁把楚熙留在身邊、攻擊女警等行為都讓人無法認同，但從另外一個角度來看，發不出聲音的他是否也因為無法向別人表達內心真正的想法，而被迫做出許多讓事情變得更加糟糕的行為？電影韓文片名《소리도 없이》直譯為「無聲無息地」，或許就像近期引發話題的台灣電影《無聲》，同樣藉由無法說話的泰仁來代表底層社會缺乏話語權，並帶出隱藏在社會邊緣角落的相關議題需要被大眾給看見的主題。 ⠀ 整體而言，《收屍人》無疑是一部優秀的作品，看著片中黑道的刑求場地、負責收拾殘局的收屍人、警長的戀童癖、兒童綁架與人口買賣，以及人們漫不在乎的態度，到頭來，楚熙到底是真心喜歡泰仁兄妹倆，或者只是為了自己生命安全演戲配合都不再重要，因為《收屍人》這部電影打從一開始就是全然的錯誤，而導演洪意晶正是透過這些讓人難以相信，但卻也有可能在真實世界上演的荒謬景象，諷刺現今人們對於這些社會事件的漠視。 ⠀ 上禮拜韓國宣布 2021 奧斯卡最佳國際影片將由李秉憲主演的《#南山的部長們》代表參賽，但我反倒更喜歡沒有被提名評審討論到的《收屍人》。雖然整體並不像今年《#寄生上流》那樣完美無缺，在節奏掌握上也還有進步空間，但某種程度上，不僅兩部作品有著類似的風格調性，我也同時在這部片裡看見是枝裕和《小偷家族》和李滄東《#燃燒烈愛》兩部 2018 年入圍奧斯卡最佳外語片的影子，洪意晶作為一位新導演能有這樣的成果值得肯定。 ⠀⠀ #소리도없이 #VoiceofSilence #洪意晶 #홍의정 #劉亞仁 #유아인 #YooAhIn #劉宰明 #유재명 #YouCheaMyung #文勝雅 #문승아 #電影 #韓國電影 #影評 #如履影評 #電影推薦 @garageplay.tw

【我不流行20年】台灣獨立音樂教父的中年內分泌失調⁣ ⁣⁣ ⁣最近的尿尿，都得用手去撐腰 。
沒有愛情、沒有身份、打個手槍都沒有目標。
其實我不是沒錢，只是沒那麼多的鈔票。
這種日子，是多麼美好。⁣ ⁣⁣ ⁣—— 張四十三《我的內分泌有點失調》⁣⁣ ⁣⁣ ⁣那是獨立音樂這個詞彙還沒出現的年代，角頭唱片張四十三代表臺灣音樂圈非主流中一個前衛的的異類。20年過去，多少主流唱片公司紛紛倒閉，角頭唱片卻在驚濤駭浪下存活下來，期間並獲得20座金曲獎的肯定。但回首過去一路顛簸，張四十三迷惘了，這間他在30歲創業的唱片公司，到底該不該繼續走下去？過去服膺左派精神的他，該不該把握難得機會，把公司賣給中資？中年危機加上公司存亡，讓他的內分泌失調，再次湧現。⁣ ⁣⁣ ⁣⁣ ⁣『向右轉，然後向右轉。』GPS提醒著他，如同公司會計玉翠姐在他耳邊嘮叨著：『你要先有事實才有理想 』。『你要先賺錢，要賺錢，懂嗎？』⁣ ⁣⁣ ⁣⁣ ⁣張四十三一生浪漫，公司取名角頭來自他當時對黑道的一種幻想，義氣是這間公司的核心。他像是伯樂的角色，挖掘出各個新星，再放手讓他們到大公司尋求更好的發展，目前檯面上大咖如五月天、蘇打綠、蕭煌奇的首支單曲皆在角頭錄製，更別提他們創辦的海洋音樂祭孕育出多少台灣的獨立樂團。每晚由玉翠姐煮整桌澎湃的社會主義晚餐，則是延續20年傳統的公司文化。英文名 TCM(True color Music ) 則更能代表這間唱片公司的品味與實驗多元精神，從台灣第一張同志專輯、地下樂團、原住民音樂、世界音樂，他的眼光一直走在時代前端。甚至挑戰跨界，完成《很久沒有敬我了你》這樣國家音樂廳等級的音樂劇。⁣ ⁣⁣ ⁣⁣ ⁣『別人是把凡人變明星，我是把明星變凡人』他自嘲了一番⁣ ⁣⁣ ⁣⁣ ⁣流行音樂的唱片工業作法像是明星製造工廠，需要臣服市場，這點與他格格不入。歌手的外型是重點、包裝再包裝、芭樂歌、年發一張專輯，都是產業常態，甚至現場表演放卡拉跟對嘴都是稀鬆平常的事。角頭唱片發的專輯製作則回歸歌手本身，尤其面對原住民素人歌手，常常得直接在部落搭建簡易錄音器材，才能讓他們放鬆的唱歌。2000年，陳建年打敗一大票明星拿下金曲獎最佳男歌手，讓原住民歌手踏進流行音樂的殿堂，爾後巴奈、昊恩家家、南王姐妹花，一個個驚艷樂壇。⁣ ⁣⁣ ⁣⁣ ⁣為了解決心中焦慮感，張四十三開始尋找過去革命夥伴一起聊聊，從製作人鄭捷任、設計師蕭青陽、金曲歌王陳建年等人都聊了一輪，也同時回憶起角頭唱片的舊時光。最後來到正在228公園抗議靜坐的巴奈，但每個人給出的答案與憂慮都截然不同，也沒有人能夠真正回答這個問題，就像巴奈唱的《你知道你自己是誰嗎》裡寫的：⁣ ⁣⁣ ⁣⁣⁣ ⁣你知道你自己是誰嗎，你勇敢的面對自己了嗎。⁣ ⁣你也想要一個答案嗎，因為沒有人能回答。 ⁣ ⁣⁣ ⁣⁣ ⁣這時那布突然跟他聊到無人機拍攝原住民祭典的景象，讓他真正理解原住民祭典的意義是獻給神靈，也許張四十三換一個不同的視角去審視自己，會有不一樣的發現。⁣ ⁣⁣ ⁣⁣ ⁣『啊，這裡就沒有向右轉，你給我向右轉』⁣ ⁣『人生的路我自己走，還需要你導航』⁣ ⁣⁣ ⁣⁣ ⁣為了夢想，你願意撐幾個20年？ 當年海洋音樂祭請到崔健來台表演的那一刻，對張四十三來說，那是他的人生里程碑。同為樂迷，在後台看到每場活動一張張台下觀眾滿足的臉，總喚起他最重要的初衷。一路走來，他跟陳建年之間的羈絆，也是他最珍惜的友情。當片尾的畫面來到張四十三年輕時，擔當地下電台主持人的最後一天。很多聽眾call-in進來，感謝他介紹各種非主流的音樂，他則感性地在節目尾聲時，拿起吉他自彈自唱了起來，承諾聽眾他一定會繼續帶更多好音樂給大家。我想不管角頭賣不賣，張四十三還是會繼續作一樣的事，日復一日、年復一年。⁣ ⁣⁣ ⁣⁣ ⁣#角頭唱片 #張四十三 #我不流行二十年 #紀錄片 #台灣紀錄片 #台北獨立生活指南 #indietplife #documentary #movie #movies #taiwan #獨立樂團 #原住民音樂 #影評 #搖滾 #rock#music #musicmovie#indiemusic#indieband#taiwanindiemusic