版主前一陣子有機會跟幾位韓國來台灣駐村的藝術家聊天，談他們對於兩國的社會文化觀察。他們都不約而同地提到韓國年輕人所面臨到的社會壓力，也羨慕台灣人相對來講比較自由平等的社會氣息。

這篇來自【DQ地球圖輯隊】上的文章，帶我們看到韓國的「土湯匙」們的社會處境，也從中反思亞洲各國年輕人所面臨的社會壓力。

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土湯匙的棲身之所：考試院

在黃賢東住的這棟建築物內，房間大都狹小沒裝潢，這裡之前是所謂的「考試院」，也就是讓經濟不寬裕的學生能夠住進來專心準備公務人員考試的地方。

然而，現在這一類「考試院」建築已經不只開放給為了準備考試的人，它們幾乎已經快成為像黃賢東這樣子的年輕人的永久住家。對黃賢東來說，這是他們這些「土湯匙階級」──出身低薪家庭、放棄社會流動──能找到的棲身之所。

「如果我多努力一點，我可以買得起房子嗎？我可以縮小現在已經大到不行的貧富差距嗎？」黃賢東問道。

(以上引用網頁原文)
https://dq.yam.com/post.php?id=11902&fbclid=IwAR1E7cByzAmgbphGPkykfywXQLerqrnHoXMqodeb5TPRRbqWSltOr5yhtr4

最近台灣漫畫圈再度有發憤討論圖強的氣息！奇鰻回台後首次分享會！對歐洲漫畫圈有興趣的專業朋友歡迎來玩！

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電話：2923-1925
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本集主題： #陶塑展　黃偉茜 （Weichien Huang）專訪
　
黃偉茜不可一世的孤獨 讓我們看見陶瓷創作者的驕傲
　
　　創作者黃偉茜來自於高雄橋頭，由於橋頭區屬熱帶季風氣候，終年維持溫暖怡人的好天氣，如此的地域特色也使得熱帶植物蓬勃發展，生長在此的黃偉茜，自小便喜愛穿梭於榕樹林之間，大自然給予的深刻記憶，也烙印在她日後的創作裡。
　
對夢想的毅力—不輕易放棄
　　從小便響往藝術的黃偉茜，礙於種種的機緣因素，在大學前始終與創作擦身而過。當時黃偉茜就讀於中文系，得知系上有選修輔系的機會，熱愛畫畫的她第一個念頭就想到「美術系」，而申請輔系的名額角逐也是相當地競爭，黃偉茜因此報名了畫室從頭開始學習，也從此奠定了她走向藝術之路的基礎。
　
與陶土的相遇
　　自認與藝術相識甚晚的黃偉茜，十分地珍惜學習藝術的任何機會，「因為對我而言，那是我花了很多力氣、得來不易的夢想。」大學期間修習的多數是平面繪畫，而後黃偉茜考取上嘉義大學視覺藝術應用所時，對於立體創作的學習躍躍欲試，就在當時接觸到視覺藝術應用所所長—廖瑞章老師的陶瓷創作，廖老師作品多以自然物為基礎發展，深深的吸引了黃偉茜的目光—「原來陶瓷可以這麼做啊…。」，也為此與陶土結下了不解之緣。
　
　　相較於其他的立體媒材，黃偉茜在選擇上其實也經過多方的比較，她認為陶土就像幼時小朋友們捏黏土一樣，能夠簡易的上手、有甚麼想法可以馬上做出來，表現方式也非常多元，依照不同的釉、土、燒窯方式會有各種特有的變化，陶瓷高度的可塑性，也能滿足容易對媒材喜新厭舊的她，「土對我來說很自由，很能呈現出我的想法！」
　
創作中的存在與擴張
　　在黃偉茜的作品當中，「大肚人」是一個常見的創作語彙。從她研究所時期便延續至今，大肚人就像是黃偉茜對於人生的演繹，「對我而言，壓抑就像是肚子裡藏了很多東西。」有時候大肚人的肚子會圓圓滾滾的，時而封閉、或是展開，甚至會長出一些東西—「而想法就是從這裡延伸而出！」肚子就像是基底般的，有許多的變化由它而衍生。
　
　　與大自然間的關係，一直是黃偉茜作品中相當關鍵的要素，如「在林中」系列，是她對於高雄橋頭的感受。因熱帶氣候的影響，橋頭的榕樹林一年四季皆欣欣向榮、綠意盎然，當黃偉茜覺得心情憂鬱時，於樹林中漫無目的的散步，總能療癒她的心情。有次她看到一棵枯木，即便樹都禿了，一片葉子沒有，但它的樹枝卻多又茂密的拔地而起，爭相往密林中小小的一片天空伸展，當下給黃偉茜很大的震憾與啟示，而那些樹枝與氣根的纏繞糾結，因此反覆地出現在她的作品當中。
　
　　主打作品「不可一世的孤獨」系列，是2014年她去日本陶藝之森駐村時的感受。那是一個地廣人稀，被大片自然環抱的地方，在國外語言不通的時候，長時間的靜默讓黃偉茜更能深刻感受環境：喧囂的蟬鳴、深沉夜晚中悶哼的柴窯、劃破夜空的流星、在遠方路燈下若隱若現的母鹿…，尤其是野生的鹿群，更是讓她感受到大自然的神秘與靈力，凌晨兩三點的暗瞑，一隻母鹿帶著小鹿們，方始現身，在極暗極遠的距離下，她還是發現了黃偉茜。遠遠地盯著她，以一種傲然的姿態警告：我們是不怕妳，但妳最好不要再靠近了喔！「第一次，我覺得離異世界那麼近…。」那母鹿就好像自然的使者，孤傲凜然不可欺。而大自然的孤傲，引發了黃偉茜這系列的聯想。
　
　　「人生而孤獨。」黃偉茜身為一個創作者，更需要大量面對。一個人在工作室思考、做作品、面對空白，或隻身出國駐村，接觸種種陌生的人事物等。這些孤獨，在侵蝕創作者身心靈的同時，也賦予了她更真誠易感的心性，「在這樣的狀態下，聲音流入了，影像流入了，各種四面八方的細微震動鼓膜，在內心產生共鳴，再化身為作品，以另一種語言與他人交流。」所以，黃偉茜認為：孤獨對創作者而言是必要之惡，既討厭孤獨帶來的寂寞，又需要孤獨帶來的充盈。
　
創作孤獨，卻豐富
　　「吳爾芙曾說女人應該擁有自己的房間，我認為藝術家也是！」創作就是一種刻化自我的歷程，這種「自我」探究到最後會成為共通的「人性」，就好像每一個在孤獨中奮力創作的人一樣，黃偉茜企圖以一種「中立」的方式來敘述孤獨。它不是好，也不是不好，就是一種「狀態」，雖然孤獨讓人感到寂寞，但是從這個狀態中，我們去感受、去擷取，藉由孤獨豐富人生。
　
黃偉茜-創作中的孤獨，終將成為無可取代的寶物，恆久而燦爛。
　
　
黃偉茜簡歷：
2004國立台灣師範大學國文系美術輔系
2007國立嘉義大學視覺藝術研究所畢
　
個展
2015 「三五記事」，醉美空間，台南市，台灣
2014 「這世界」，日本滋賀縣立陶藝之森，信樂，日本
2013 「三首小詩」，嘉義鐵道一號倉，口舍土也方，嘉義，台灣
2007 「存在與負擔」，嘉義鐵道藝術村，嘉義，台灣
2005 「空間1」，嘉義鐵道藝術村練功房，嘉義，台灣
　
駐村
2014 日本滋賀縣信樂陶藝之森駐村
2011 高雄橋頭糖場白屋駐村
2006 嘉義鐵道藝術村第五屆駐村
　　
　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓