《疫情下的最大贏家－－串流媒體》 投稿人｜林宏廷 校正｜沈子晴 ❙串流媒體是什麼？ 串流媒體英文翻譯為stream media，是配合現代人們網路播送收看的需求而設計。顧名思義此技術是將多媒體資料壓縮後，透過網際網路使資料分組如水流一般，分批傳送至用戶端。有別於傳統的傳輸方式，不須在使用前下載整部影音，只須點擊影片，網站便能夠一邊下載一邊播放，而預先下載的部分則可作為一種緩衝，以減少時間成本。 - ❙串流服務的演進 最早的網路服務多以集中式架構為主，每位單獨的客戶端與提供內容的伺服器端，藉由固定的通訊協定來溝通傳輸的品質和傳送內容。不過，除了不易擴展規模外，集中式架構還有一個致命缺陷—頻寬。在那個頻寬價如黃金的年代，單就音訊服務一個使用者便得耗去128kbps，更別提消耗量更大的視訊服務了。於是，有人打算嘗試當時正流行的點對點服務架構(P2P)。在P2P架構下，所有參與者共同貢獻流量，因此伺服器端並不會有過度集中流量的問題，也不需要租用鉅額頻寬營運。但即使克服了頻寬限制，P2P卻因提供內容者同時也是客戶端，給予的頻寬品質等，仍不如伺服器端來得穩定，導致使用者體驗品質下降。近年來隨著網路基礎設施的普及，大家開始使用內容傳遞網路(CDN)來傳送內容。簡單來說，就是在多個地點建立如快取伺服器的節點，CDN會依使用者的下載行為與地點，自動指派較近、較順暢的伺服器節點傳送資料，這麼做既可以節省流量及頻寬，又能保障影音品質。因此在現今，利用CDN提供串流服務已成主流。 - ❙我們周遭的應用 1.娛樂產業 追劇好幫手Netflix、Disney＋以及垂手可得的YT影片皆屬於串流的範疇。不知道各位有沒有發現，YouTube影片播放介面的下方，時間軸紅點代表正在播放的時間點，紅線是已播放部分，灰線是已傳輸未播放，黑線則是未傳輸部分，恰巧反映出了串流的特色。 2.直播視訊 無論體育賽事的現場轉播，或是遊戲實況、網紅直播等等，都是串流技術的延伸。此外有觀看奧運的朋友們一定知道，即時傳送影像的輔助判決也是一種應用。 3.遠距教學 隨著串流的普及，各大學透過建立網課平台，讓學生們能夠自行運用與學習，且我們身為108課綱制度下的學生，利用開放式課程充實學習歷程亦是不可或缺的。 - 形成主流的原因 1.價格低廉 串流影音平台多半採包月訂閱制。以影視和音樂雙龍頭的Netflix及Spotify為例，月租費分別是270元（基本）和149元（普通），不僅比一張全票電影票便宜，甚至還比購買二手專輯的費用少上許多。 2.手機的問世 KKBOX亞太區董事總經理施盈良說，智慧型手機與寬頻的普及，讓串流平台加速進入一般民眾的生活之中。原本頂多只能透過筆電帶著走的串流服務，卻意外受惠於Apple引領的智慧型手機風潮，用戶有如爆炸性的成長。此外，不論是影片或音樂，不少廠商還提供多個裝置同時觀看的服務，跳脫電影院傳統的空間限制。 3.應有盡有 Netflix在美國擁有至少5000部作品，而Disney＋更是提供了超過7,500集的影集內容。另外，藉由大數據分析每位使用者的習慣、喜好，達到準確投放廣告或推薦影集的目的，不但滿足了消費者包羅萬象的需求，也對企業本身大有裨益。 - 隱憂—盜版的猖獗 去年迪士尼受到疫情肆虐，故決定於今年同步在Disney +和戲院上映黑寡婦個人電影以力挽狂瀾。但誰也沒想到電影票房卻在第二周急轉直下，且還成為網路盜版下載數量之冠。串流服務除了初始成本低外，還有傳遞範圍廣這項優點。不禁令我思考，萬一有心人士錄製平台上的內容並放在盜版網站上，豈不等於催生了盜版的氣焰？一旦取得片源的途徑日益增加，那麼電影院獨家和首映的優勢將不復存在，只會出現更多類似ｘ分鐘看完ｘｘ電影的侵權風波或如雨後春筍般冒出的字幕組而已。 - ❙即將面臨的挑戰 疫情之下，串流影音平台整體營收上升、訂閱數飆漲，同樣地，各家業者背後的競爭也是越演越烈。Netflix花費10年時間累積的2億訂閱人數，Disney +不到兩年就已達到半數成就，且在過去一年裡，HBO Max更是宣佈2021年所有由華納兄弟製作的電影都將在HBO Max上首映。但有趣的是，縱使各家串流公司在市佔率上激烈較勁，發展路線卻十分不同。Netflix堅持原創精神， Disney + 秉持獨家播出的路線，HBO Max 則試圖拓展兒少領域。由此可見，各廠商正在開創自身的藍海市場，我想對使用者而言絕對是一大福祉。而在音樂方面，需要取得版權方的授權才能上架，所以相關法規的制定對他們來說是極大的保障。不過儘管串流服務問世後通過了「音樂現代化法案」，時至今日卻已過時了。最後，Line台灣內容事業副總經理張景雯認為，台灣目前使用串流平台，並且願意付費的用戶比例，能夠成長的空間還很大，故在資訊爆炸的時代下，平台業者該如何推出各族群想要的內容，並增進串流品質才是最重要的課題。 - ❙結論與反思 （請見留言處）

這幾天，我和不同的資歷的馬來西亞音樂人討論發生在《刻在我心底的名字》的現象（是現象）。有和我差不多一樣中生代的，也有上了神台的。如果站在“有新聞就是好事”的角度來看，這當然是件好事。 一開始的風向針對這首歌，然後就燒到盧廣仲，大家說“關盧廣仲什麼事，要罵就罵創作人”。 今天看到佳旺凌晨的貼文： “本来觉得没什么好澄清的，但抄袭这两个字实在像把利刃直接刺进我的心脏。 把我过往所有的努力统统都推翻了，甚至害怕会造成以后写歌时的阴影。“ 抄襲是怎麼一回事？ 你可以說，說不上是抄，音符就7個，從莫札特到周杰倫，也是那7個。如有雷同，歡迎對號入座。 或者可以說，明明就是抄，這一段和那一段聽起來都很像啊。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們來看一下創作者在中文流行音樂產業下的“歌曲生產流水線”是什麼樣子的（不同的案子有不同的作法，但不會差太遠）。 第一種，唱片公司/版權公司收歌：xxx歌手要發片，邀歌方會提供歌曲想要的方向或參考，讓創作人開始投稿。 第二種，創作人自發性創作，然後交給版權公司，版權公司會根據專業判斷建議給哪位歌手唱。 一位歌手要發專輯收歌逾百首，想想看如果這個市場有這麼多的歌手，那投稿量會有多大？無論是第一種或第二種，這麼多的歌曲之後都會形成一個很大很大的pool。音樂人常說：每首歌都有它的命。被厲害的歌手翻牌了，就有條好命。那沒有選中的歌曲呢？沒選中就沒了。它會留在這個pool裡，一輩子就躺在那裡，這樣。 歌詞也是一樣。一首確定要用的旋律，交給詞人比稿。中了就中了，不中的話，創作人的時間就會這麼賭上。樂觀的就當練筆，總會越寫越好；戰鬥力不強的，一般寫個幾年就會放棄。 全職創作人過的就是這種寫中就有，“寫不中就那你自行決定放棄寫歌吧”的生活。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們來看一下歌曲從創作到發表需要的時間。 一首歌，從它在創作人腦海裡出現，到整理成歌到發表，需要不短的時間。 我和佳旺寫的《星期一去跑步》（收錄在范世錡2018年的47+專輯）是本來給我自己收在自己2015年《現在⋯已經是以後了》專輯，收不成。我寫這首歌的時候大概是2014，佳旺在約2017年的時候譜的曲。 一首流行歌曲成形之前，是會經過這麼長的時間被那麼多雙耳朵聽過，被這麼多個單位反覆驗證、考慮、篩選、拒絕，被拒絕後好運的話再被下一組單位覆驗證、考慮、篩選、敲定最後才製作。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們說說佳旺這位創作人。 認識佳旺的時候，那是十多年前他和子瑩是一個組合。後來他幕前的味道越來越淡，轉去幕後。之後算是因為伍人，我們一起做了《娘惹相思閣》的主題曲，才有交流地一起寫歌。 一路走來，累積了十多年的經驗，一直磨刀一直在堅持，佳旺的音樂都獲得很多音樂人的認可，也一直有在賣歌。楊丞琳、莫文蔚、張韶涵、A-lin，很多你叫得出來的名字的歌手都唱過他寫的歌，還有很多你叫不出名字的。 當然，《刻在》是個高峰。 對於大部分創作人來說，在高峰（或許一輩子都不會發生）之前，就是一直在寫和寫和寫的生活裡。熬夜寫（可以refer下佳旺和其他音樂人的黑眼圈）、不斷寫、拼命寫。 我自己在集中創作的寫作時期，常自嘲自己是工廠妹。其實創意行業多少就是這樣，一直產出新的東西來，希望變成有價值的作品。如果你是在廣告行業或其他創意行業，覺得pitching是個不尊重創意價值的遊戲規則，可以來中文音樂圈玩一下，說不定你會覺得自己幸福。 佳旺是一位成功在這樣的規則下熬過來的音樂人。 我們先不說《刻在》有沒有抄襲。 我們說一下馬來西亞的中文音樂創作圈。 這麼多年以來，馬來西亞的中文音樂在全世界的華人音樂市場扮演著什麼角色，這種感覺“怕死別人不懂我們多重要“的話，講了這麼多年，我們如果無法自強，也不用多說明了。 我是真的覺得，馬來西亞人寫的中文歌真的不錯厲害，真的很好聽。是因為我們自身的產業鏈不夠強（還有很多其他商業因素），所以在音樂創作上，我們比較重的角色是，寫歌給外國人唱（當然啊馬來西亞都這麼少人發片了）。 管啟源等前輩推廣 #就醬聽音樂 就是希望“召喚” 下大馬人：嘿！來聽！這是我們的歌，馬來西亞人寫的歌。 《刻在我心底的名字》成功的時候，我們都說，這是“馬來西亞”人的驕傲。 現在有爭議，除了引述台灣的新聞，有沒有馬來西亞媒體用不同的角度去探討這件事？ 《刻在》有沒有抄襲，各位的耳朵自有答案。 如果可以，也請為馬來西亞音樂創作人捐贈一點勇氣，讓他們可以繼續寫歌給你聽。 #沒有照片符合我現在的心情所以隨便放 #這是最後一屆金視獎彩排

被 #金曲獎 感動到，突然有感，在凌晨寫下這篇文 或許對大家來說，又到了一年一度日曆大戰，但對我來說，《讀曆書店2022》做到第四年，我覺得這是一場 #慶典 1. 創業初期，不管是對出版圈、文學圈、作家圈新創圈，各種圈， @newsvegtw 都算是外鄉人 讀曆書店從第一年開始，我們狂「騷擾」大家，談版權，談合作，讓我大家認識我們，累積了一些連結 這些連結對我們想推動的事情，都是重要的關係！ 讀曆書的誕生對我來說，是用一個產品跟大家交朋友的過程。 2. 講一個感動的故事，為我們設計三年讀曆書店的 Dyin Li 她今年跟我說，讀曆書店雖然是她的孩子，如果要讓設計變得更好，她知道有比自己更能勝任這個工作的團隊。 於是向我們推薦 Out of office，她轉移到插畫的位置，專心畫畫 對我來說，為了讓一個作品更好，願意把主導權讓出去，這是很不可思議的事情，很多人都想緊緊抓著主導權，恨不得四處去跟別人說自己做了多少事情。 也因此，我們認識認識了張櫻跟巨，帶來一系列每次打開都覺得驚喜的設計。 我在這中間看到 #無限賽局 精神的體現，猛的，我覺得很感人。 3. 一個產品誕生之後，還有很多行銷推廣的環節。 去年讀曆書店突飛猛進，除了團隊的努力，還有 王大皓 跟 #一起實驗 的加持 在這個過程中，我才發現，要做到千萬募資的案子，原來要做到這些事！ 去年的影片是靠 陳青琳傳達女力，前年的影片則是 賀子夏 操盤，平拍連三年都是找 Jeff Liang 質感Boy 沒有這些幕後團隊，讀曆書店絕對不會是現在這個成績。 今年更特別的是，合作團隊找來了 陳思傑 跟張志祺 ，有幸成為他們新公司：#投募達集 的第一個案子。 前後已經籌畫超過三個月，每周密集開會，弓都拉滿準備放了🏹我想這是一次破圈的合作，能帶讀曆書店到更多人的桌上。 今年的影片呢！必須要賣個關子，別於以往，我還蠻喜歡的。 4. 或許你想問，你們不是也有行銷拍攝團隊，為什麼要找外包呢？ 因為我覺得這對團隊的進步很重要，跟厲害的人一起工作，才有機會產生肌肉記憶。 我們團隊成員都算年輕，我覺得與其讓他們上課程學習，直接跟強者一起工作，才是職場上進步最快的方式 我最近看 #這就是街舞 ，新一季他們找來了世界各地的舞者，你能看到，原來日本人會這樣編舞，法國人對音樂的理解是這個樣子。 比起看影片，有幸在現場參與的人，肯定眼界跟思維都上了一個台階。 你可能想，一個集資的步驟不就那些，但這其中，不同團隊對於過程的思維邏輯跟策略判斷很不同，於此延伸的細節，只有一起工作，才能察覺。 我通常在合作中，都把自己放在學習者的角色，很開心讀曆書店能聚集這麼多的能量，一起成長。 5. 光做產品的工作量就已經要死人了！ 最近剛把《讀曆書店2022》的句子選完，還發現我們有批打樣出了包，重新製版，又還有抽換句子的問題，各種狀況應接不暇。 這些是每年都要重來一次的功夫，尤其是選句經過去年對讀者反應，我們今年又花了一些功夫。 很感謝這些堅強的後盾，我們才能把心力花在產品上，不斷改良產品跟製程。 6. #推廣台灣作家跟作品是我們的初衷 說實在的．自己寫365句是比較簡單的做法，無須審核，想寫什麼就寫什麼 不用擔心層層溝通下版權出問題 不用多一大筆版權費支出 不用焦頭爛額地處理合約的事情 每年都有ｎ百份合約來回，工作量真的很可怕，處理「人」的事情也比想像中麻煩很多。 也很感謝作家跟出版社的協助，也是有你們才能讓讀者們擁有這麼棒的產品！ 做到第四年，含今年預估的量體，我們即將在全台灣６萬多人的桌上開了一間讀曆書店，說有做到多大的推廣，還不敢說。 但我們確實，蠻常聽到作家跟團隊說，到了選句當天，朋友粉絲會拍給他看。 也聽到粉絲因為看到喜歡的句子，進而去買這本書。 因為讀曆書店的推薦，書又有了再版契機的故事。 甚至有出版社的朋友，前一年就在追問下一年的主題，希望可以推薦相關的書。 我們在臉書跟IG上的推薦，都是收藏還有按讚的熱門貼文，更別提超過5000則粉絲ＵＧＣ的內容，有錄音頻，手寫，拍成影片的素材。 我覺得，#讀者才是成就讀曆書店的人 當然，我們一直在想辦法把影響力做到圈外 今年會有百萬級的品牌曝光，還有相關活動，是一個比我們更早十幾年就在做這件事的品牌。 7. 我們的初衷一直沒變，也希望可以做更多的事，但我們畢竟也才創業四年，公司又平行發展很多項目 創業初期必須把資源投入在生存之中，讀曆書店真的在前幾年扮演讓公司生存下去的救命稻草 到了今年，她雖然已經茁壯，但收益佔比已經不像前幾年這麼重，也正因如此，我們才能用慶典的心情，號召大家一起參與這個一期一會的群眾幕資 我一直不覺得 #讀曆書店 是本日曆 對我來說，她就是一間開在桌上的書店 讓句子可以陪伴你，給你能量，刺激你，療癒你，讓你感受到文字的力量，對你的生活帶來正向的影響。 一個產品的誕生，墜地 她終究會長出自己的意識 我們只能從旁引導 希望她不要走偏 讓她長成自己喜歡的樣子 我由衷希望她在不久的未來會成為一個節日，一個實體，她的起點是一間桌上的書店，但她的未來，我相信終將成為，超越我理解的存在。