《#為琴癡狂》他不只是妳的孩子 (7.8/10)
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《為琴癡狂》是一部以色列音樂劇情電影,由伊泰塔爾執導,娜瑪普雷斯、安迪列維主演,講述從小在音樂世家長大艾娜,一生都把重心放在鋼琴,而在一次演奏會中懷孕的艾娜不顧羊水與身體疼痛仍繼續...
《#為琴癡狂》他不只是妳的孩子 (7.8/10)
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《為琴癡狂》是一部以色列音樂劇情電影,由伊泰塔爾執導,娜瑪普雷斯、安迪列維主演,講述從小在音樂世家長大艾娜,一生都把重心放在鋼琴,而在一次演奏會中懷孕的艾娜不顧羊水與身體疼痛仍繼續完成演奏,沒想到孩子出生時竟然失聰。她無法接受無法接續她鋼琴生涯的打擊,來到嬰兒室看著每個保溫箱的嬰兒,走上無法挽回的道路。
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在看了許多熱血勵志與溫馨感人的音樂電影之後,很高興能有《為琴癡狂》這部既寫實又帶有些詭譎神秘的懸疑電影上映。全片以古典鋼琴為主題,透過一位有夢想、有野心,但在年輕就懷孕生子的母親,呈現許多父母對自己孩子的重點栽培與希望他能功成名就,必須家族爭取榮耀的病態思維,這都不禁讓人想起2018年台灣電視劇《你的孩子不是你的孩子》或美國電影《吾愛吾詩》對親子關係與教育方式的描寫,雖然片中以色列社會體制的刻板印象沒有台灣嚴重,但這些家庭矛盾果然在全世界都可能發生。
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《為琴癡狂》是一部非常精巧且細緻的電影,故事格局雖沒有到非常大,但導演伊泰塔爾非常清楚整部片該鎖定的主題,把電影所有焦點都放在娜瑪普雷斯所飾演的母親艾娜身上,利用她出生於音樂世家,可能從小就必須背負巨大壓力的背景,帶出在一個顯赫、成員都有所成就的家族中,可能隨著世代不斷傳承延續下去的惡性循環。
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從電影開場的演奏會,艾娜坐在台上忍著痛苦、不顧早已浸濕高跟鞋的羊水也要完成曲目的神情,再到前往醫院的路上,前座父親與哥哥兩人談論著他們對鋼琴曲的看法,儘管有回頭關心艾娜的狀況,但似乎只是虛應故事的表面功夫,伴隨著她強忍疼痛的呼吸聲,電影片頭這短短兩場戲,似乎就已奠定《為琴癡狂》的主題與風格調性。
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《為琴癡狂》利用許多小細節來讓觀眾艾娜對鋼琴的堅持,無論是電影的開場、生下孩子便馬上檢查手指,甚至是後段許多跟丈夫與孩子的互動,我們都能清楚感受到這位母親的瘋狂與執著。因此在最初得知兒子天生缺乏聽覺能力的消息,艾娜從無法相信、失落、崩潰到絕望,但她在嬰兒室看見院方都以名牌來辨別嬰兒身分之後,她的自私與一直以來都想證明自己能力的渴望,都讓她跨越那道德與良知的界線,而自此開始,這種拋棄自己親生兒子,暗中調換嬰兒行為也註定讓她走向「為琴癡狂」的道路。
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我喜歡《為琴癡狂》對角色性格呈現、人性描寫,還有這個家庭在異常的親子關係,母親只在乎兒子的鋼琴表現,忽視了父母應該給予孩子的關愛時,艾娜跟其他成員彼此之間關係的轉變。幾場性愛戲的氛圍完整呈現了艾娜當下心境與對自我的滿足,從兒子依丹開始對音樂產生興趣、變得有些叛逆,到最後無法得知他是否能入音樂學院,甚至作為評審的父親也缺席依丹的演奏會,種種原因都使她內心的壓力不斷增加,家庭關係也越來越惡化。
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《為琴癡狂》片中多次出現旁人給予依丹僅僅 12 歲,這麼年輕就有如此天賦與實力的肯定,但卻沒人想到或許這個年紀的孩子所需要的,遠遠不只有在鋼琴演奏、作曲,或者單項領域上成就。那一封封持續寄來的手語學校宣傳信,就好像無時無刻提醒著艾娜在十多年前調換嬰兒的行為,無意間加深她心裡遲遲收不到兒子音樂學院初選通知,那種沒能滿足自我,卻持續被過去罪惡感糾纏的夢魘。
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或許身為父母看著孩子在台上接受眾人掌聲都會感到開心,但與此同時我們應該思考的是,自己孩子是真心享受這個時刻,或者只是為了滿足父母加諸在他身上的期待?如同《為琴癡狂》艾娜把依丹當作能夠繼承,並實現她夢想的工具,但最終卻沒能獲得滿足,也犧牲了整個家庭夫妻與親子的關係,而直到她發現那封早就送達,但被依丹藏在抽屜深處的信件,伴隨著這十年來美夢破碎,她嚮往的世界也直接跟著崩毀。
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片中許多人都提到他們作為音樂世家,或者依丹遺傳自家族血統的優良天賦,甚至在餐桌上也能明顯感受到眾人對依丹父親,這位「沒有音樂細胞」外人的輕忽與不重視,但諷刺的是,大家卻都不知道艾娜早已調換孩子,跟自己沒有絲毫血緣關係的事實。然而在依丹確定沒能通過初選,這個在過去被捧上天的血統便馬上被棄之不顧,就像艾娜父親用那句:「有人是藝術家,有人是藝匠。」把依丹「被認為」可能不夠優秀的原因推給那不屬於家族,並希望孩子能過得快樂的父親,這是多麼讓人憤怒。
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但即便如此,《為琴癡狂》最終還是給了觀眾一個「相對溫暖」的結尾,透過那位聽障鄰居提點艾娜讓孩子獨立與自由發展的重要,以不去過問女兒是否有持續彈鋼琴來跟艾娜對依丹的要求互相對比。就如同艾娜最後在聽障學院看見那些熱衷學習的孩子,或許如果她沒有拿親生兒子跟別人交換,提早結束她鋼琴夢的話,現在說不定也會擁有一個美滿的家庭。
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《為琴癡狂》透過這段虛構的故事呈現出許多父母希望孩子能朝著自己為他鋪下的道路發展,卻從未了解孩子興趣、喜好、志向,甚至是他本身能力的現況。這次拿下耶路撒冷影展最佳女主角的演員娜瑪普雷斯,把表面強勢、內心脆弱的母親形象詮釋得相當到位,我想這種「我是為你好,你們怎麼都不知道」把控制與佔有當作是父母對孩子關心的行為,不僅曾經在許多家庭中發生,也更是我們未來如果成為父母最應該去注意、避免和拿捏的重點。
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#GodofthePiano #ItayTal #NaamaPreis #AndyLevi #電影 #影評 #如履影評 @jointmovies
台灣音樂劇現況 在 Rti 中央廣播電臺 Facebook 的最佳貼文
【以台灣過去呼應香港未來 台港合製「皇都電姬」探討母語消逝議題】
2020雲嘉嘉營劇場連線今年首度委託台灣阮劇團與香港劇場空間合製「皇都電姬」音樂劇,在兩地的創作團隊與演員的努力下,9月4日至6日於台南新營文化中心演藝廳進行世界首演。全劇以母語的消逝為主題,藉由台灣過去歷史,寓言香港的未來,尤其呼應今日香港現況,更令人心有戚戚焉。
#阮劇團
#皇都電姬
#反送中
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台灣音樂劇現況 在 夫夫之道Fufuknows Facebook 的精選貼文
昨晚欣賞了由台灣嘉義 阮劇團 Our Theatre 與香港劇場空間所合作的臺港合製音樂劇 《皇都電姬》,故事從失去的語言開始,講述台語與廣東話逐漸凋零的狀況,人們要如何從保有舊有珍貴的文化裡,走出一條新路來。
如果有一天,你的語言被剝奪,再也發不出聲音來。或者,連你熟悉的一切都再也不相識了!你還能是誰呢?
看完嘉義阮劇團年度大戲《皇都電姬》的彩排場,深深的為自己生長在這片土地上感到幸福。
我們擁有多元的文化,創作與言語的自由,甚至現在全世界都非常困頓的局勢下,能夠不為疫情所焦急,不為生命安全的威脅而煩惱,種種美好的事物,都使人感恩並且珍惜。
更珍貴的是,有很多人,總是為了生而為人平等的權利,勇敢發聲,縱使千錘百鍊,也不擔心,無所畏懼。
這也呈現在《皇都電姬》這部舞台劇作品裡。原以為是聊一部關於老舊戲院的青春愛情劇,但只要是阮劇團出品,你就知道事情永遠不是憨人想得那麼簡單。
兩組編劇,兩個地方,來自香港與台灣的演員,故事交織在台南麻豆的一家老戲院電姬戲院上。他們談什麼?談關於小鎮玫瑰?談一代風華女星的凋零,還是談家庭關係夢想與未來的選擇?
他們都談。但他們還跟你聊自由、聊本土最珍貴的文化、聊若是有一天失去了自己的文化、自己的語言乃至於精神,那麼我們還能不能稱作為人?
他們甚至將香港的現況搬上了舞台,用血淚告訴每一位觀眾,每一個人都盼望著自己的時代能夠產生一位英雄,但若英雄不在,好好活下去靜待來日也是一種寄盼。
昨天印象最深刻的是最後一場,所有演員在台上吶喊,喊到最後肢體動作還在,聲音卻發不出來了!縱使演員們怎麼用力,該有的聲音就是出不來。
彷彿他們在用全身力氣為我們示範「當你不發聲,有一天你想吶喊時,連聲音都會被剝奪。」我在台下都想幫忙喊了,最後最關鍵的還是那三個字「活下去。」所帶來的意義。
真是好一個阮劇團,不只放進一個時代,是好幾世代的憂愁都想在舞台上被看見!然而許多事尚未結束,好多人好多事都還需要大家持續關注。
但願這一部作品,能讓更多人珍惜此刻能夠說話的機會,而不是繼續裝睡,睡著睡著,有一天你連醒來的機會都沒有了!
雜感那麼多,總歸一句,還是進戲院看戲吧!
❤阮劇團 ╳ 劇場空間 。臺港合製音樂劇 《皇都電姬》
https://pros.is/OurTheatre
台灣音樂劇現況 在 綠黨 Facebook 的最讚貼文
【文化部贊助,免費線上觀看藝文表演?】
#這是沒有文化背景理解的建議
#真文化議員 余筱菁 客家好妹仔
我今年40歲,我花了20年以上的時間從事藝術養成與工作,直到踏入政治圈之前,音樂與藝術是我生活的全部。
今天看到一位朋友分享高立委的質詢,當下我很氣,認為重點在於 #免費 #免費 #免費 ,但我不希望我自己斷章取義,所以我前往高立委的臉書看完全部質詢過程,也在高立委自己的臉書看完她自己對於這個質詢的詮釋。
這一波的疫情確實對於全世界的藝文界是前所未有的衝擊,在台灣也是,我本人演奏的音樂會已經因為疫情取消好幾場,不要說有史以來全國學生音樂比賽首次停辦,有多少音樂分部老師在前兩個月少了至少上萬的薪資,而音樂家的工作就是沒有底薪、雖然保勞保但沒有勞工的失業補助、學生請假或是國難當頭,最先被犧牲的人就是藝文界與自由業的朋友。
#柏林愛樂是以全世界為收視基礎
我想高立委確實是好意,在看見國外有這樣的網站優惠,因而提出這個建議,其實是滿新的創意,我也希望台灣的藝文產業能夠有別的開展。一位演奏家或是一部歌劇、舞台劇、相聲與音樂劇等等藝文產業,背後是無數努力的心血,不光是演奏家的苦練、所有行政的專業與各種票務等等,每一樣都是頂級專業的結合才能有的呈現成果,但藝文的欣賞門檻、台灣藝文產業的現況,世界的藝文產業現況卻是高委員因為不了解,才做出了這樣不適合台灣現況的建議。
#一場演出200萬你想買幾次版權看免費
藝術的欣賞,一直都是小眾的,用了再多的熱情與金錢,一部作品(無論是任何類型的演出)可以做到收支平衡已經是不容易了。而一部音樂劇要耗費的人力與成本更是驚人,那是耗資上百萬打造出來的舞台。假設一部音樂劇,演出一次的成本是200萬,請問高立委希望文化部支援多少錢給30部音樂劇、30場歌劇、30場音樂會?一個帳號要免費一個月,而光是這個平台就必須讓文化部給多少的演出單位經費去買版權?還有,大多數樂團與劇團連錄影錄音這件事情都不可能負擔得起,哪來的影音紀錄跟文化局談條件? 更不要說未來版權外流跟被錄影的風險。
柏林愛樂與紐約愛樂的收視與訂戶可以撐得起網路平台讓國家與樂團都有收入,是因為 #柏林愛樂與紐約愛樂的訂戶基礎是以世界為單位,就如同柏林愛樂來台灣,連最貴的票都會賣光光一樣(一張大概5000?最便宜的以前是學生票1200),賣的是知名度、賣的是聽一次頂級樂團的夢想。而在台灣的知名樂團NSO、TSO、NTSO三大樂團,一場演出有5成滿都不容易。我們的音樂家也很頂尖,但台灣風氣不到、人口數量與GDP不夠讓更多人學習音樂、欣賞藝文,對於壓榨勞工與學生到底的台灣,有甚麼時間讓更多人一起關心藝文?聆聽時間與空間的藝術?台灣在改變了,但沒有這麼快。
最後要說,非常的感謝文化部這次的嘗試與努力,與台灣最優秀的演藝團隊開會後的決定,做出非常優秀的決定,感受到最大的誠意。謝謝文化部在這次疫情期間為所有音樂家與藝術家雪中送炭。願疫情早一天結束,你我每週一場藝文活動,用真心與荷包用心支持台灣藝術圈走得更遠。
#期望身為立委提出建議要做功課
#感謝文化部
#真文化議員綠黨余筱菁