[爆卦]台灣電影2018是什麼?優點缺點精華區懶人包

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台灣電影2018 在 文青汪的影劇世界?|電影|韓劇 | Instagram 的最佳解答

2021-09-10 21:17:30

. 《如果要向外國人推薦一部臺灣電影,你的選擇會是?》🎬 ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ #文末留言抽獎 精選臺片|孤味 ft.英國北歐臺灣影展 ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ 這題讓我思考很久,雖然喜歡的國片很多,但身為台南女孩的我,想選擇《孤味》。一齣把台灣人情綿密與土地食物融合在一起,也把三個世代的台灣女性...

台灣電影2018 在 艾斯特的電影紀錄 ✨ 艾電影 Instagram 的最讚貼文

2021-09-03 15:11:35

【#精選臺⽚| 從《#誰先愛上他的》細探臺灣多元文化的共榮】 ft. @tffuknordic ⠀⠀⠀ #艾斯特看影展 #英國北歐臺灣影展 #文末抽獎 ⠀⠀⠀ 自經營平台以來陸續關注世界各地影展,看到來自異地的台灣影展總是喜出望外,讓旅居在外的朋友可以看到臺灣電影之餘,也將道地的人情味透過影視作品傳...

  • 台灣電影2018 在 Facebook 的最佳解答

    2021-08-06 16:33:28
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    先說結論:《大井頭畫海報:顏振發與電影手繪看板》適合以下幾類朋友可以直接購買。

    一:對於台灣電影史有興趣研究的朋友。

    二:對藝術繪畫有興趣的視覺強者。

    三:台南人,剛好你也是影迷。

    四:對於傳統業者如何珍惜活化自身價值進而創造屬於自己的文創資產。

    五:想知道國寶級畫師顏振發背後不為人知的故事。

    本書作者王振愷,是我在國立台北教育大學於電影社任教時結識,他當時擔任電影社社長(我大概於2008年到2019年擔任國北師電影社指導老師),後來振愷仍舊活躍於藝術領域上,更協助台灣影評人協會草創時期的繁雜籌備工作。

    他絕對是非常熱情且用心的影迷,加上他還與我也是同屬台南體系關係(我多年居住東區後來搬到安平),對台南這塊土地發生的事情,自然格外有情感共鳴。

    他前一回的寫作《大井頭放電影:臺南全美戲院》,主題就是定位在全美戲院的起源,談論這戲院帶給影迷們的巨大鄉愁。要說台南影迷沒去過全美戲院,實在蠻不可思議。

    畢竟兩片同映的養分,確實滋潤了許多當年啃食膠捲為信仰的影迷們,更成為影癡們的私房寶地。

    更不用多說後來李安導演也曾經公開為全美戲院站台背書的效應了。

    全美戲院對於電影迷們來說,是堅持傳統黑盒子魔幻魅力,且努力與數位時代對接,卻也沒有完全拋棄膠片時代的回憶的場域。而這背後,除了全美戲院經營者的努力之外,還有一個靈魂人物,那就是擔任電影看板畫作的顏振發師傅。

    想不到,說時遲那時快,振愷居然馬上就推出了「續集」:《大井頭畫海報:顏振發與電影手繪看板》(有興趣的人還可以選購【博客來限定手繪明信片+李安電影紀念票卡套組】這個版本)。

    這書完全針對顏振發師傅不為人知的那面,包括他又如何跟另一位藝術大師顏水龍的關係(兩人都是台南下營的顏姓家族,振愷在書中也以部分篇幅書寫顏水龍大師的故事。

    電影看板畫師之路如何走出屬於自信的那一刻?書裡提到顏振發如何拜師學藝,在那個看板畫師生意好的年代,師徒制的情況中,師傅也往往保留所學,避免被偷工,變成日後徒弟要跟師傅競爭的尷尬狀況。

    當時不成文的規定是徒弟都要練個三年四個月才能出師,但顏振發一年多後就出師了。

    看板畫師與手繪海報師的身分定義也是不太一樣的,書中同時也有提到另一位台灣電影史上重要的大師人物:陳子福(有興趣的人可以看《繪聲繪影一時代:陳子福的手繪電影海報》這本書。

    閱讀這本書的過程,也讓我重溫了孩提時期曾經走跳在延平戲院、國花戲院、南都、南台戲院那些故事。當時的台南中正路一帶商圈堪稱是看電影最集中的場域,全盛時期每個畫師居然要完成1-200幅畫作,也都領辛苦的最低工資。

    顏振發師傅走過那個最艱困的年代,也目睹了整個行業的興衰變更,也踏上了手繪看板比傳統戲院提早落幕的夕陽時刻。

    直到2000年,全美戲院與顏振發的合作關係,讓彼此成就了新的里程碑。而顏振發師傅的故事,似乎精彩的章節還要慢慢展延開來,除了畫GUCCI的廣告看板,也畫了COLDPLAY新專輯畫作。

    顏振發在電影看板這份職業上交出了嶄新的奇幻成績單,甚至也幫五月天畫專輯封面,以及政治人物們,2018年還榮獲台南市卓越市民。

    我最佩服顏振發師傅能在方格之中掌握到如何放大尺寸,還能精準拿捏光影變化,能把比例放大到如此鉅大篇幅畫作中而不失真,數十年的勤奮畫作,讓他的名字早已和電影、台南成了一組新的代名詞。

    振愷這本書的後半段還提到他如何帶領學員習畫,打稿上色看似簡單,但每一環都是硬功夫。更佩服師傅對於調色的精準拿捏,不靠電腦抓比例,全靠經驗秀本領。

    如果你來過台南,歡迎你一定要到全美戲院,也許你還會遇到顏振發師傅。如果你都沒來過,那麼,可以先買這本書當你的電影藝術美術概論導遊吧!

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  • 台灣電影2018 在 Facebook 的最佳解答

    2021-08-06 12:00:30
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    因為有一些影迷朋友來詢問,就在此統一解釋啦!很遺憾地說,目前我已經沒有參與未來桃園光影電影館的策劃了。


    話說最早是2018年被毛致新導演找來策劃短片專題,沒想到就一路做到了2021年。中間經歷了很多小波折,因為一直以來都不是太吸引觀眾的專題,所以也曾面臨過場次刪減等等狀況,但我很感謝電影館的同仁一直以來都鼎力支持與守護。


    許多人或許沒留意到,雖然許多影展與放映場館都有做過短片主題。但真正每個月固定設置短片單元(獨力選片,而非倚靠巡迴影展)、邀請影人座談的放映場館,真的只有桃園光影電影館。這段期間下來,說長不長,說短不短,但總共也策劃了91個場次的放映,其中23場有映後座談,展映過的短片(含劇情片與動畫片)作品達263部!


    每年新銳短片好多,只是願意放映的場地太少,一方面是有能力策劃的人不多,但更大原因是大家多半都把短片視作一種次要單元。桃園光影電影館提供了這樣的舞台,對我來說,也是很不可思議的。


    與導演們暢談作品創作點滴,聽觀眾分享所感(中壢觀眾的發言都超高水準),一直以來都是我每個月最期待的固定行程。每一個場次都印象好深刻,尤其楊婕導演的專題放映,沒想到她出身馬祖新村,舉家入場的盛況很驚人。還有魏德聖導演的專題,過去我曾是魏導公司的小小實習生,沒想到有朝一日能轉換角色坐在他身旁擔任主持人,請他回顧當時舉辦「純十六獨立影展」的傳奇歷程,實在是太感動的一刻。


    雖然必須承認短片專題真的不是票房保證(對了,桃園光影電影館不收門票費),但大家也知道,文化累積需要長期經營,不是只看一時的成效。原本曾妄想就這樣做個十年下去,或許可以讓這裡成為一個短片聖地之類的所在,畢竟長期下來真的慢慢發現有好多固定會現身的面孔,也開始有很多影人知道這個場館。


    還記得王逸帆導演專題的場次,也有觀眾驚呼,說自己以前對國片沒有好感,沒想到真正有能量的創作都匯聚在短片領域。這些回饋,都我覺得努力花時間在乏人問津的短片世界上,是絕對值得的。或許在當下,這不過就是一個過目即忘的活動,人也不多,但我相信我所挑選的作品,我推薦給影迷們去認識的導演,都是我覺得最可觀的。總有一天,會成就出什麼。


    只可惜國內的放映場館一旦是政府標案的性質,要做長期的累積便非常困難,可不是大家把事情做好這麼簡單而已。今年換了A團隊經營,明年換B團隊,後年換A團隊,就是每年都打掉重練一次,難以建立一個延續性。


    今年桃園光影電影館因為遭遇一些風風雨雨與爭議,換新團隊經營是必然的發展,我對此完全沒有任何怨言,只是對累積必須中斷感到遺憾。在此還是期盼未來經營的團隊能夠在疫情陰霾之後,重振起來,讓中壢市民能有好電影可以欣賞,尤其希望能夠創造一個新的累積。


    雖然與桃園光影電影館道別,但我個人還是會持續負責其它放映場地的策劃,包括我在2016年創立的「梅花鹿影展」(位在民生社區。搜尋可加入影展社團),以及在2019年受邀參與策劃的「光孚影展」(位在信義安和、六張犁附近。搜尋可追蹤粉絲團)。前者是短片放映座談為主,後者除了放映活動,也會有影人座談活動。


    雖然平常經常寫一些電影文章,但真正喜歡的,還是與創作者、與觀眾們互動。很期待在疫情緩解之後,能再次與大家面對面相聚。


    最後也再次感謝這幾年下來長期支持我的桃園光影電影館同仁夥伴,以及作品曾經受邀放映的所有導演們。當然,還有所有觀眾們,有你們的支持,台灣電影才有希望。


    如果你對桃園光影電影館有任何回憶,也不妨在此留言讓我知道吧!

    #桃園光影電影館 桃園光影電影館

  • 台灣電影2018 在 講劇時辰到 Facebook 的最佳解答

    2021-07-18 23:34:57
    有 177 人按讚

    《大叔的愛》惹笑後惹火,全劇最喜歡Francesca。

    ~ ViuTV製作經常踩界,之前《ERROR自肥計劃》已經受到那些「衛道」人士攻擊敗壞社會風氣,《大叔的愛》由開始到播完,因為是同志題材,一直都好奇為何「衛道」人士還未開聲,風平浪靜呢?純粹個人臆測,女「衛道」人士可能都係德斌、Edan同教主劇迷,相當投入劇情,忘記了衛道發聲。今天,終於河已完向《大叔》發出第一炮,批評劇集是糖衣入面包住大麻,推動無孩家庭,和國家推動三孩政策背道而馳,違反國安法。好大件事呀,根據這個邏輯,獨身人士,男女已婚但無孩家庭,已婚有子女但唔夠三個的家庭,都有可能犯法。犯法肯定唔應該,不過執法前也應該先教育市民,希望特區政府管理層和立法會議員能帶頭做過好榜樣,未婚的快些結婚生仔,已婚但生唔夠三個兒女的,加把勁去達標,連行政長官都未夠數,有可能違法,那又怎樣叫市民守法呢?請各位領導努力,支持!

    ~ 談回劇情,看日版時個人最喜歡黑澤太太條線,港版一樣,尤其簡慕華飾演翟太,一個相當適合的卡士,坊間反應已經證明,Francesca這角色大受歡迎,「簡粉」數目飈升,成為她演藝生涯代表作。Francesca這個角色充滿無辜和無奈,無端端被KK拋棄,搵著個情敵田田幫手查少三,知道KK個心不再在自己身上時,灑脫地放棄,重新起步,最後還要鼓勵前夫追求真愛,相當理智,她和Louis的姊弟戀也令人看得舒服。在搞笑、理性與深情間,劇本處理這角色可謂相當出色,而不論日版的大塚寧寧和港版的簡慕華,都用演技演活了這角色,值得一讃。

    ~ 德斌豁出去演活KK這角色,是這劇集吸引到更多觀眾的關鍵,尤其那些在大台轉過來的家庭觀眾,估計支持德斌居多,這角色去到關鍵時刻,突然相當理智,主動放棄田田,其實有點令人費解,之前他不是一直強調用時間慢慢培養感情嗎?結了婚仍可繼續培養嗎,之前愛得咁深,這下放棄太突然了,當然,純粹為了讓田田同阿牧終成眷屬,唯有夾硬放棄。

    ~ 田田這角色雖然充滿搞笑劇情,但個性上的優柔寡斷、含糊被動、不修邊幅和不解人意,喜歡上他的人大都痛苦收場,其實係個唔多討好的角色,被觀眾罵「渣田」真係合情合理。Edan演喜劇很出色,較《男排女將》時進步不少,但深情戲仍需磨練。

    ~ 阿牧是另一討好角色,善解人意,照顧週到,為他人著想,寧願自己辛苦,而Anson Lo演深情戲夠細膩,假以時日肯定係個出色演員。

    ~ 演Carmen姐的練美娟是個驚喜,正過日版的角色,這方面亦同加強了戲份有關。陳子豐可能係所有角色中最神似出櫃那個。看2018年的ViuTV劇《迷失假期》認識徐㴓喬,當時最大反應是廣東話咁正嘅,她最出名還是批評大台的YouTube節目,如果跟日本原版角色內田理央比較,個人較喜歡內田的我見猶憐,Asha感覺比較硬淨。

    ~整體劇本上都是大台、韓劇式的感情戲模式,幾個角色在感情上穿來穿去,在BL劇開始流行的時候,這故事最突出是找個硬朗大叔,去演出一個有少女心的出櫃角色,利用其中的反差製造喜劇效果,才令到劇集受歡迎,日版和港版一樣,成功因為演員出色。

    ~ 這劇推動了同性戀和多元婚姻?其實,香港還未封網,沒這劇前,日劇、泰劇和台灣電影,已經有不少BL口碑之作,潮流推動下,韓劇也會加入,香港已經是慢三拍了,就算ViuTV唔拍,這種趨勢還會發展下去,「已完」咁擔心,斬腳趾避沙蟲,將香港封網,以後只限大家睇愛國劇集吧。

    ~ 已經說過,個人尊重別人選擇愛情的權利,我其實同田田一樣,「最愛大波妹」,我優勝過佢,一直堅持,唔會轉機。

    ~ 下星期ViuTV會播《大叔的愛》日本版,之前比較兩者分別時,已經重溫過,不看了,談其他劇吧。

    #大叔的愛 #Edan呂爵安 #Anson盧瀚霆 #黃德斌 #簡慕華

  • 台灣電影2018 在 Gladys梁芸溱 Youtube 的精選貼文

    2019-10-02 19:53:45

    哈囉我是GLA~希望可以幫我按讚影片跟訂閱呦💓 
    ➰instagram @glad._.gladys
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    歡迎在小盒子私訊我呦!
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    魚最後是有被救活並帶依然受到飼養的
    對於這個舉動不喜歡的人,我們真的深感抱歉。
    -獲觀眾投票人氣獎第二名
    -2018入圍A Rebel Minded Festival
    水能載舟亦能覆舟
    如同謊言一般
    我們為了一個謊而創造更多謊
    最後 得到什麼?
    -
    看看我不同類型的影片:
    勵志成長系列
    實習面試5大必問問題&自我介紹重點
    https://www.youtube.com/watch?v=CDf0qCAF3GE&t=12s
    .
    異地生活系列
    到台灣留學好嗎?訪問陸生|再一次選擇還會來台讀大學嗎?(上)
    https://www.youtube.com/watch?v=Eq_0xsFektQ&t=5s
    .
    我的首爾旅行
    我在首爾買了什麼?|韓國戰利品🇰🇷真的太好買
    https://www.youtube.com/watch?v=_KRKeVTgcUQ&t=84s
    .
    他們說世上沒有醜女人
    拆牙套了~Q&A及進化史 牙套日記全記錄!
    https://www.youtube.com/watch?v=CjLvGxjTnEw&t=1s

  • 台灣電影2018 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文

    2019-07-04 16:17:33

    在40歲後拍出第一部電影《條子阿不拉》的李崗,過了50歲,發現自己更適合作為監製,去整合資源與人才,做自己想要做的題材。對李崗來說,電影只是人生的一部份。他的戰略位置更近似於文化人,而非電影人。
    由他監製的第一部紀錄片是《星光傳奇》。因《星光超級大道》參賽歌手們的熱情追求,而感動的李崗,決心記錄星光二班。他邀請許明淳合作,從初選到最後冠軍出爐,完整拍下,並迅速地上映。唯李崗也從中學習到紀錄片與劇情片的邏輯與語言截然不同,前者是疏離的、冷的,後者則是要讓人熱起來。他以為,紀錄片本就是反商業的,不適宜討好觀眾與上院線。
    其後,花費長達8年的時間,製作《阿罩霧風雲》系列,導演仍是許明淳。該紀錄片形式十分特別,使用大量人物靜止畫面,且無對話台詞,佐以人聲旁白,動畫與影片等等。李崗想做霧峰林家,主要是想要拉高視野,更全面性地理解台灣。他表示,台灣並非只有底層世界與悲情生活,台灣也有貴族,且有比生命更高的追求,並跟中國、全球的命運相互牽連。他強調,應該要知道過去的歷史,才能面對未來。他也希望,台灣人能夠離開站在地下室的低視角,走到樓上看世界,提升心智的高度。
    2018年李崗監製的《與信仰對話》完成,導演是王盈舜,記錄台灣18個以上不同宗教的儀式與活動,包含王爺出巡、一貫道,乃至回教、天主教、基督教,與原住民祖靈等。這是一部談信仰但不講鬼神的紀錄片。李崗自身沒有特定的信仰,他也認為世上並無天堂,神是由人造的,而每個人的天堂必然長得不一樣,因此尊重他人的天堂,是當代人的自由,同時亦為責任。

    小檔案
    李崗,台灣知名導演與監製,身兼安可電影股份有限公司董事長、財團法人影想文化藝術基金會執行長,前者以發行與製作電影為主,後者則是致力於紀錄片的拍攝,並整合歷史與學界的資源,豐厚與深化台灣文化的推廣。
    李崗編劇作品有《今天不回家》,導演的電影有《條子阿不拉》、《想飛》。
    2007年李崗與兄長李安共同發起培植台灣電影的「推手計畫」,製作有《陽陽》、《茱麗葉》等優秀電影。近年,他陸續為《星光傳奇》、《島嶼烽煙》、《阿罩霧風雲》及《與信仰對話》等紀錄片擔任監製。

  • 台灣電影2018 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答

    2019-04-21 15:57:35

    1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜,及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。

    有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄,投資方往往只要求商業的成功,而無視於藝術成就,黃明川決心投入獨立製片電影的創作,從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境,到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處,乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術,三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川,儼然台灣電影界的韋納.荷索,充滿無比強悍的創作意志。

    如同返台時與過去(平面、商業攝影)決斷的作為,在拍完《破輪胎》後,黃明川捨棄劇情長片,將全部火力轉向紀錄片,拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時,藝術紀錄片完全是處女之地,充滿無限可能與自由,因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代,也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂,黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。

    2018年黃明川的新作《給自己的情書》,結合紀錄片與劇情片兩種形式,以女性觀點為主。黃明川表示,對女性經驗的關注,並非突如其來,是長期的觀察與體悟,早在《神話三部曲》時,女主角都比男性腦筋更為清楚,且勇往直前地開拓命運,便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人,包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地,她們在社會參與的角色。

    而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片,也繳出傲人的成績單,作品繁多,涵蓋面向亦廣,且幾乎是全景觀的收攬,如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片,《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠,將詩人們的口音視為寶藏,予以妥善留存,《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
    他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影,《肉身搏天》拍了5年,《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現,《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年,如此才能有時間的厚度,才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝,再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時,然而時代的體驗是不可逆的,對黃明川來說,每一個時代的訊息,每一種獨特珍貴的經驗,都是紀錄片最無從取代的特質,也方有可能抵擋得住時間的改變。

    小檔案

    黃明川,知名紀錄片導演,倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
    1955年生於嘉義,台灣大學法律系畢業,後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫,又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事,2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北,為黃明川電影視訊有限公司負責人,以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。

    1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎,後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉,涵蓋清、日兩個時代,係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮,完成《碑林二二八》。
    1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》,先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展;釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題

    黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝,策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》(1999-2009)、《裝置藝術十年》(1995-2004)、《地景風雲》(1993-2005)、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列,於華視和公共電視播映。另外,尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》(1993-1997)專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集,榮獲第一屆
    台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。

    2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片,最近完成最後一群跨語詩人的追踪,發表《櫻之聲》(1994-2016)。
    2011年起自製新紀錄長片系列,計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等,近期來回美國與台灣,拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品,製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託,拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案;他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
    際藝術紀錄影展》至今,並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。

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