電影小知識🎬  ⚡️⚡️類型電影是什麼？⚡️⚡️ 類型電影是指在風格、主題、結構等各處展現出類似特徵的電影，並吸引一部分特定觀眾。常見的類型電影分類有歌舞片、驚悚片、愛情片、警匪片、恐怖片等等，只要一提起，就能給人非常鮮明的印象或可預見的期待。而類型電影的蓬勃與否直接取決於電影產業的「產量」，簡單來說就是要有足夠多樣的電影以及足夠的數量，才能將之分類。因此一個國家的「類型電影」是否盛行，也就間接相當於該國的電影產業是否成熟。 另外，一部電影若在剛出世時就隸屬某一類型，便等於確定擁有了某一部分客群，加上類型電影又有可以大量複製的可能，因此它蘊含了無限的商機，成為各電影創作者與片商非常願意投入且喜愛的項目。 但「類型電影」這樣的觀念同時是種「包袱」，可能使創作者受到俗套侷限，若一味固守類型「公式」，更可能扼殺創作者原創力，以長期來看將大大傷害電影產業的多元發展。因此可以說「類型電影」的出現與盛行與否，是一把鋒利的雙面刃。   ⚡️⚡️台灣類型電影的沿革簡介⚡️⚡️ 1970年代 台灣多以愛情三廳(餐廳、客廳、咖啡廳)的瓊瑤式電影、武俠江湖、抗日愛國等電影佔據電影市場，但隨後由於相同的模式重複操作多年，加上社會快速工業化的影響，上述三種電影的內容逐漸與觀眾現實生活脫鉤，這也直接影響票房收入，直至1970年代末期上述電影市場全面萎縮。此時面對一夕之間消失的觀眾，某些台灣電影人更是無所不用其極的開始使用「灑狗血」、「腥羶色」等內容嘗試找回觀眾，將台灣電影短暫帶入歷史中「最黑暗的一頁」。  1980年代 當然，使用1970年代末期的「黑電影」作法絕非長久之際，在1980年代，台灣開始出現一批以「社會寫實風格」為主題的新生代電影工作者，當中以侯孝賢、楊德昌等為重點人物，拍出許多題材新穎、貼近生活又富有美學的電影作品，如《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》等，讓台灣電影產業重新點亮一線曙光。此時期被稱為「台灣新浪潮電影」時期，而此時期由於是上個世代(均值又類似的電影)的反動，因此有著「反」類型電影的色彩參雜其中。  1990年代 此年代台灣電影產業雖然新浪潮電影導演的美學越趨成熟，卻面對不少巨大挑戰，例如1989年台灣開放外國電影進口、1998年好萊塢電影在台灣的配額與拷貝限制方面全面開放、2001台灣加入WTO後通過電影法相關修正案，上述變化造成此時台灣對外片進口幾乎沒有限制，國內電影市場環境變得尤其競爭，因此國片製片量開始一路下滑、台灣電影產業也逐漸萎縮低迷。  2000年代 正值電影產業低潮，許多導演轉向投入廣告、MV或紀錄片的製作拍攝，雖然此時有風靡全台的恐怖片《雙瞳》出現，但仍沒辦法給片商足夠的信心將觀眾帶進戲院。此時開始盛行小成本、適合操作的紀錄片，而一系列紀錄片中也有不少佳作，例如《生命》、《無米樂》等。  近年 台灣劇情片值到2008年魏德聖導演的《海角七號》出土，才開始找回票房號召力，對於台灣的電影產業，實則值得紀念的一頁。在這之後，台灣電影產業的劇情片才重新起步，慢慢運轉，並開始嘗試各種不同的類型電影，從《那些年》一系列的青春愛情電影，到《志氣》、《KANO》的運動類型，到近期的《樓下的房客》、《返校》、《女鬼橋》等驚悚鬼片，台灣電影產業正嘗試各種不同的風格，悄悄走出低谷，並逐漸茁壯，朝各類型百花齊放的方向邁進。  值得思考的問題： 1.一部電影通常包含各種元素，像是類型A+B，究竟要如何分類？取決於各元素的比例嗎？  2.你支持類型電影的蓬勃發展嗎？其商業考量或既定「公式」是否影響電影原創性與藝術創作？  ps留言寫下想法或是給我一點建議也好，第一次寫這種文章~~😊😊  #movie #movies #moviescenes #電影 #成長日記 #電影成長日記 #影評 #電影推薦 #電影心得 #genrefilms #那些年 #那些年我們一起追的女孩 #海角七號 #返校 #志氣 #youaretheappleofmyeye #capeno7 #taiwan #detention

M- 擬音（2017） Sound of Films, and a Foley Artist / 我想我並不會很用力地去推薦這部紀錄片，因為我覺得這部紀錄片要等到每一個喜歡電影的人真的開始愛上「電影」並將它視為一個重要的產業之後，他也才能想去看、甚至是喜歡這部紀錄片。 而我剛好正進入這樣的時期，所以也就興致盎然的去看了這部電影。 - 如片名一樣，這部片就是在說「擬音」這回事。 當我們都將電影中，角色的聲音、環境的聲音、甚至是音效視為”理所當然”時，有一群人正在為你所認為的”理所當然”做著細膩且耗費勞力、精力、及時間的事。 而這群人通常沒沒無聞，就如人們並不會對那些幫忙你做”理所當然的事”的人感到感謝一樣，他們只是默默地做，直到被這個社會淘汰為止。 / 在這個紀錄片中，也可以看到很多很舊的檔案，還有關於中影的興衰。 其中，我覺得最感慨的是胡定一師傅口中時常提起的「中影文化城」，特別深刻的一段是，胡定一師傅說起中影文化城剛歇業的時候，每天總是會接到好多民眾的詢問電話 「什麼時候中影文化城會再開呢？」 胡師傅像是知道些什麼卻又不願明說的回答：「快了吧，也許年底吧。」 可是無論是中影文化城、中影、配音師傅、甚至是台灣電影產業的未來，都像是那個回答一樣的茫然、沒有盡頭的等待，究竟什麼時候會好起來？ 「也許快了吧。」 - 除此之外，看完這部電影最大的收穫，便是往後對於每部電影的所有「聲音」，都將懷抱著更敬畏的態度、及更深刻的角度看待。 然而，我還是不會大力推薦你去看這部電影的；只是，如果有一天你開始把電影看作一件重要的事、開始有點好奇電影的製作，那請你不要忘記把《擬音》找出來看。 或許在更久更久以後，當我再次看這部紀錄片，會有更多的感慨吧；雖然不能責怪台灣電影資源不足的情況，但總是會對於像胡定一師傅這樣的人才被埋沒在台灣感到遺憾。於是更多現實層面的議題也會一一浮現，當許多人都在責怪那些外流的人才時，是不是也應該想一想這樣的環境真的值得人才久留嗎？ - 片尾，當字幕出現「胡定一師傅已於2015年3月被資遣，目前為自由工作者」時，我真希望胡師傅是最後一個逃不過資遣命運的國寶級人物。 但，我想我抱持著的是極度樂觀的看法。 / #擬音 #SoundOfFilmsAndAFoleyArtist #AFoleyArtist #胡定一 #王婉柔 #電影#Movie#觀後感#心得#文字#對白 #Somethingfromovie擬音 ^28