【跟魏德聖導演的初次見面】 下半年因為跟 Sony 合作一系列大師線上工作坊，所以有幸接觸到在台灣電影業的金馬超強前輩。上週訪問了楊導，這週則是魏德聖導演。 相信大家對魏導作品的 "大" 有很深刻的印象，但在今天的訪問我比較想知道一個想法從小變大的過程。魏導說很多題目很難，但真的開拍時還是侃侃而談，很多抽象或是難用文字表示的概念都被他完美詮釋。 我問魏導他的風格是什麼? 他說他拍片最注重的不是風格，而是如何把故事用自己的方式說出來。 我想這樣就是魏德聖導演獨一無二的風格。 完整影片請關注 #Sony亞太電影大賞

今年年初，疫情在亞洲蔓延，而後三月歐美爆發，好萊塢影視產業關閉，短短幾個月，全世界電影業從上游到下游，彷彿寒冬降臨般的末日。 在台灣，原以為是電影業慘淡的一年，但上半年電影院的荒涼，卻在下半年恢復生機，雖然仍舊無法弭平過往票房的產值差距，但至少逃離了全軍覆沒。而當初可能誰也沒想到，今日電影院的人潮，靠的不是好萊塢，反到是台灣製造的故事。 先從甫落幕的金馬獎簡單談起，劇情片、導演、男女主角、男女配角此 6 項大獎，全出自台灣電影和影人，上一次有此紀錄要回溯到 1980 年第 17 屆金馬獎，台灣影人在本屆金馬獎可謂大獲全勝。 至於典禮全體平均收視為 3.97，去年則落在 2.4 左右，今年有效平均收視為 3.77，電視收視人口從去年的 252 萬提升至 307 萬人，而除了傳統電視外，現今收視型態轉變，也有多數民眾透過網路直播關心金馬，統計總收視人口約為 1094 萬人──從裡到外，本屆金馬獎都是國片大豐收的一年。而從收視率來檢視，肺炎疫情在上半年的危機，到了下半年成了良機。 拜防疫有成，台灣大概是全世界少數社交活動仍在正常進行的國家之一，而國片有浮出水面的機會，很大一部分是因為好萊塢商業大片的一再延檔，電影院無計可施之下，死馬當活馬醫，大舉增加國片排片率。但是，國片能贏得觀眾熱烈迴響並創造亮眼票房，除了好萊塢電影「消失」之外，國片整體製作水準提升、敘事面靠攏觀眾、行銷宣傳到位都是主因之一。 因此在金馬獎當晚，入圍多項的電影都有一定的討論度，社會大眾看過作品有了參與感，收視率自然就提高，不若往年金馬獎入圍作品，僅有媒體、影評或少數影迷看過，從票房到收視率皆反映今年國片的熱度。 金馬獎後，電影院也樂於加開國片場次，觀眾能看到高齡 81 歲的陳淑芳不斷出現在《孤味》、《親愛的房客》映後，甚至在信義威秀前炸蝦捲慶賀。鄭有傑、黃信堯、陳玉勳也都帶著劇組持續勤跑映後Q&A，直面觀眾，增加對話的可能，由內而外皆讓觀眾感受誠心與真意。時勢與機運來了，也要伸手抓緊，才能水到渠成，或許從今年看待未來台灣國片的電影市場時，我們有了稍微樂觀的本錢。 眾多國片自然也吃到獎項紅利，選在金馬獎前夕上映的《#同學麥娜絲》，週末三天全台票房便破千萬，目前則突破 2000 萬大關。舊片方面，正式上映不到一個月的《#孤味》票房過了 1 億 2000 萬，成了今年國片票房冠軍；《#刻在你心底的名字》突破 9700 萬也早就刷新台灣影史同志電影的票房紀錄；拿下大獎的《#消失的情人節》、《#親愛的房客》兩部片雙雙突破 2500 萬；《#無聲》也往 5000 萬大關前進，至於《#怪胎》則早以下片，但也收關在 4500 萬票房左右的不錯成績。 綜觀這些作品在市場上的成績，帶動了戲院觀影人潮，真正做到「國片起飛一起拚」的口號，觀眾願意接納國片，收看典禮，也代表國片逐漸從低谷攀上顛峰。況且《孤味》許承傑、《無聲》柯貞年、《怪胎》廖明毅等人，都是初試啼聲的新導演，這樣的票房成績自然也讓資方更有信心投資他們的下一部長片作品，產業才有更多「循環」與「傳承」的可能。 而《刻在你心底的名字》柳廣輝也是沉潛於音樂錄影帶、偶像劇多年，才以爆紅的電影長片讓多數台灣觀眾在大銀幕中認識（之前柳廣輝有和中國合拍的《22個男人》）。 至於《同學麥娜絲》黃信堯、《親愛的房客》鄭有傑、《消失的情人節》陳玉勳等人，在台灣電影業界中則早已是中流砥柱。今年金馬端出的這幾部作品，代表專業評審肯定、觀眾也買單，百花齊放，渴望能在《海角七號》之後迎來下一個台灣電影盛世。 而說到底，電眼產業要能興盛，當中最關鍵的，除了持續貢獻、拍好電影的影視工作者外，自然是買票進電影院的觀眾。 資深監製葉如芬在《消失的情人節》領獎時說：「電影是我們的信仰，電影人不會『消失』，我們會像『同學』一樣團結，抬起『腿』繼續拍電影，我們就繼續拍電影，邁向美好的未來。」一席話便點出《消失的情人節》、《同學麥娜絲》和《腿》這三部與葉如芬息息相關的作品，至於葉如芬口中的「美好未來」，其實除了勉勵電影人之外，在我看來更在向觀眾喊話。 電影要有美好未來，觀眾是不可或缺的重要因素之一，有了作品，要有觀眾，才算完整。 今年金馬獎以「前往明天的路上」為號召，發起「TAKE ONE 募集」活動，超過 7000 名觀眾投稿自身生活日常照片，記錄疫情下的過去與現在，這些汲取觀眾生命片段的日常靈光，成了金馬 57 頒獎台上的一道特殊風景，頒獎前便走向觀眾的金馬獎，不再是電影圈關起門來的大拜拜，邀請觀眾走入金馬獎，就成了台灣人的集體意識，也是提升收視率的原因之一。 且金馬獎更邀請上屆 12 位個人獎得主，以「前往明天的路上」為主題，透過群眾徵件素材拍成一分鐘短片，作為廣告破口。12 部短片的作品名稱更都貼心加上「我們」，宣示金馬與觀眾做連結的強烈意念，扣緊典禮開場李安的引言：「電影總是在我們最艱困的時候，承載了真實，寄託著夢想，你，今年進電影院了嗎？」 走入電影院的觀眾，是成就電影最重要也是最後一片拼圖。 #國片

【 還記我張睿家嗎？】 _ 沒印象很正常，因為已經是14年前的事。 _ 2006年，由陳正道執導的台灣電影《盛夏光年》，戲中「男神」張孝全飾演余守恆，張睿家則飾演其同學康正行，彼此介乎摯友與戀人之間，曖昧不明的關係拉扯多年，愛慕中夾雜自私和妒忌，直到某夜，積壓已久的情感終於爆發。康正行的複雜情感，演繹有難度，結果令當時出道才三年的張睿家備受肯定，成功奪得「第43屆金馬獎」最佳新演員，聲名鵲起，更一度成為同志偶像。 _ 但福兮禍所伏，當大家也以為張睿家的星途從此遂順的時候，換來的竟然是長達5年的「金馬魔咒黑暗期」。2018年張睿家接受《台灣蘋果日報》專訪時，直言憑《盛夏光年》奪獎後，經理人公司希望他專注在電影界發展，減少參演劇集，奈何當時台灣電影業仍處於低潮期，開戲不多，能夠遇到有發揮機會的好劇本就更難，結果漸漸令張睿家感到迷失。 _ 有兩年時間，體育系畢業張睿家完全放縱自己，工作少，到處吃喝玩樂，身型一度變脹，2010年他25歲的時候，體重由正常72公斤升至82公斤，「（有次）活動結束後，有記者跑去問我老闆，他說，誒，這是你們家的新人嗎？那時我已用胖到連記者都誤以為我是另一個新人這樣。」這句話令張睿家一言驚醒，不可以再墮落下去，決心減肥，人生第一次練出六嚿腹肌，演藝事業再上軌道。 _ 由那年開始，張睿家開始回勇，每年至少有一套作品推出，2015年更試過在台灣和中國內地有多達9套作品播出，不過相比如 #張孝全 、 #陳柏霖 、 #楊祐寧 、 #彭于晏 等差不多同期出道的台灣男藝人，張氏的知名度遠遠落後，更不用說近年後來居上的 #劉以豪 和 #許光漢 。今年是張睿家入行17年，他決定離開舊公司周子娛樂，不再當 #林依晨 師弟，轉投新東家理響國際，下半年已有4部戲約正在洽談。 _ 早前因疫情爆發，張睿家趁機鍛鍊身體，體驗了一個月的「魔鬼餐單」，將體脂率降至12%：「起床吃一把堅果獲取油脂，接著只吃無油調理的雞胸肉，冰箱只放雞胸肉與蔬菜，然後天天吃一樣，有時候會夢到水煮雞胸肉。」此後，張睿家拍攝一輯新照片，展示健身成果，順道向外公布事業踏入新階段。問轉會後會否再次挑戰同志角色，他說：「只要是好的劇本，任何角色都不設限！」 _ 圖片來源：張睿家facebook專頁 _ （18062020） _ #游大東 #游大東影視筆記 #盛夏光年 #張睿家 #台灣 #yautaitung #hkig #taiwan #金馬獎 #LGBTQ #18062020