今天播客現場邀請我認識十多年的好朋友 #Freddy 來到現場，非常的開心，我們兩個好久沒見面了，一聊就聊個不停。

我們聊到去英國參加「全世界最大的音樂節「Glastonbury Festival」，在那裏度過非常震撼歡樂的時光，然後也一起去取經，到東京參加「Fuji Rock」，享受搖滾的洗禮，聊到音樂，談到音樂的夢想，眼睛都是灼灼有力發光，在他的身上始終散發著無比的熱情。

前一陣子看到他秀出那滿身肌肉的演出照片，我就好奇的問他怎麼鍛煉身體，他說的很簡單「就是堅持早上六點起床，七點到泳池報到，然後開始訓練。」短短的幾句話，其實我在他身上看到的是非常自律的態度。我想閃靈樂團能夠成爲臺灣在全世界巡迴最多也最具影響力，其實不光只是他們的才華，更重要是他們經年累月的努力，不斷的練習和歷練所造就的功夫！

節目的最後聊到他的女兒，難得的看到他的眼神是那麼的溫柔，在唱搖滾樂金屬鐵漢般的Freddy，談起女兒散發出的柔軟，那一份愛與真情非常巨大啊！

我個人非常期待Freddy跟 #閃靈樂團 還能持續的創作，帶領樂團再次走向國際巡迴演出，把他的熱情帶到世界每一個角落。

🎙EP44 金屬搖滾外衣下的柔情鐵漢 feat. Freddy林昶佐 ／ 閃靈樂團主唱

林昶佐 Freddy Lim ，在擔任立委之前，他先是閃靈樂團的主唱。

認識 Freddy 很久了，他將這一路來的挫折與艱辛，化為音符寫進歌曲，並將「台式」風格融入閃靈的音樂，正視且接納自己身處的文化，將台灣的歷史故事用台語唱給世界聽。

在成名之路，閃靈並非一直處於順遂。在第一次站上Fuji Rock舞台受到打擊後，他們深刻檢討。從此，表演對他們而言不再只是單純的演奏，而是讓音樂與自己達到合一的境界。當音樂成為自己的一部分，你才能感動其他人。

談到父親、家庭、孩子時，你會發現 Freddy 有別閃靈的強烈的風格，有著非常柔軟的一面。對父子關係，他會感到遺憾：為什麼東方文化下，無法於父親在世時與其共享榮耀？也因為和父親關係的緊繃，讓他在和米魯（女兒）的相處上，更勇於表達「愛」，並且時常提醒自己：要讓孩子知道，爸媽永遠會是他的靠山。

【精彩內容】
🔹那些年，我們一起到過的地方　(00:25)
從「文化部」到英國的「 Glastonbury Festival」 都有大叔和Freddy並肩的身影，一起開會、一起體會道地的搖滾音樂、感受人生不同的階段。
「Glastonbury下著大雨，我們的心情都很焦躁，結果洋蔥跟吳榮順老師在旁邊開始吹笛子、冥想，好像焦慮只存在我們年輕的小孩身上。」
「大家是因為音樂而相聚在一起，但彼此間分享獲得的東西是遠超過音樂的。」
「青少年時，音樂是我唯一的陪伴，鍵盤是我音樂的母語。」

🔹你的每一次選擇，都是一塊塊實現夢想的磚　(27:43)
18歲那年　Freddy　大哭一場，因為很深刻的發現，沒有進展的人生就像沒有活過。
「可能會想要選擇比較輕鬆的路，但你在一念之間選擇那個比較對的、比較累的，並沒有那麼困難。」
「表演要讓台下的觀眾有共鳴，你必須自己先享受音樂、融入音樂。演出並不只是做功課而已。」
「想要寫一本書：如何在25歲欠下500萬的書，然後迎來更豐盛的人生。」

🔹父親帶給我的禮物：教導我如何當孩子最親密的好朋友(50:14)
過去和父親緊張的關係，在從政後得到了緩和，但卻失去與孩子相處的時光：「小孩大得很快，該怎麼彌補這我一直都放在心上。」
「音樂是我掙脫社會束縛找到自由的過程，現在我又重新回到社會束縛。大家對社會的期待，我好像全部都要扛起來。」
「過去的經驗變成一種警惕，也是一面鏡子。我每天都會跟孩子說我愛他。」
「希望孩子能夠知道，爸媽永遠都是你的肩膀。」

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好久沒有為了寫專訪而讀論文了。呃好吧，是根本好久沒有讀論文了。
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去年夏天，我作為編輯，遭遇兩次打擊。一次是我在部內差一點點爭取到專訪珂拉琪的機會，當時他們尚未被任何媒體訪問過。沒想到才剛提完，兩週後我（作為讀者）超愛又（作為同業）超恨的吹音樂就刊出了珂拉琪專訪（OK 冠哼，愛冠哼）。速度輸人，也沒什麼好說，但彆扭如我爾後將近一年時間再也沒在編務會議上提起珂拉琪（到底），心底一種「現在做不就只是跟屁蟲嗎」的乖戾（到底？？）
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另一次，是另一場會議。我向同事們訴說我自己對阿爆《母親的舌頭》這張專輯還沒有想通的地方。也許因為那陣子在聽的另一張作品，正好是黃宇寒的《有時有日》，也是一張非華語的作品（客語），我心中一道存在很久的過不去的坎再次裂開：宇寒的作品聽起來對我來說，就像非常悅耳的 R&B，甚至讓我聯想到 K-Pop ——
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問題來了：如果它們本身就是悅耳的音樂，或者至少是多數人聽了會覺得「這曲風我聽得慣」的聲響，那麼為什麼許多人先將它們放進「族語」或是「客語」的框架中討論，然後說「終於聽到好聽的ＸＸ語作品了」？
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這種論調，總讓我不自覺想到它的反面：所以，同樣的音樂，如果配的是華語歌詞，大家就會覺得「沒有那麼好」了嗎？
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（所以大家原本就非常熟悉所有ＸＸ語作品，並且覺得所有在此之前的ＸＸ語作品全都不好聽嗎？否則，這個判斷是怎麼來的？）
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作為一位浸淫在華語這個強勢語言的人，我非常擔憂自己落入終將把這些作品放入語言中討論的框架。這些作品為「ＸＸ語歌曲環境」所帶來的能量是確實的，但同時也總讓我想到人類學課堂上張君玫老師說：「殖民者看待他者的一個習慣是，和自己越像的地位越高」。
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如果要好好談阿爆或宇寒的作品，我期待自己有能力把它們放在該語言相關文化的音樂脈絡下去談。然後，我知道自己做不到我的這個理想。
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幾個月後，阿爆拿了金曲獎，全島讚揚。然而，我始終沒有找到解決我疑惑的答案。
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（畢竟平常都在上班）
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我沒有跟到 A Bao & Brandy 的時代，但在 2017 年，我就因為 LEO37 + SOSS 的《Be Well World》專輯對阿爆印象深刻。她在其中參與的〈357〉這首歌，一直是我心中的祕寶，恰好她在其中也用族語演唱。或許更因為如此，我心中的另一道坎是，我心中的阿爆完全有能力演繹更為前衛、非量產曲風的音樂，無須放在所謂「文化復興」的前提下品味，而我們這些漢人卻只嚷嚷著她的藝術動人之處在「傳承母語」「把母語歌曲變『好聽』」。
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作為創作者，我篤信王爾德的箴言：「所謂道德抑或不道德的作品是不存在的。作品就只有分成寫得好、寫得差，兩種而已。」雖然語境並不相同，但面對音樂，去年的我不斷在想這些問題：我並不想把這些音樂放在文化復興的脈絡上討論，那對我而言是傲慢。可是，我這樣，是不是又是真正的傲慢？我正在用一種華語脈絡為主的固化、一致性標準在審視出發條件並不相同的作品嗎？（然後就會再想，預設它們條件並不相同，難道不是又一層傲慢嗎？）（無限 LOOP）
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一年後，我終於放下自己無謂的幼稚，和不可能有盡頭的內心辯論，支持同事訪問珂拉琪的提議（真的很感謝同事ㄉ容忍）。訪問時，我和夏子與家權說起這件事，他們卻對看了一眼。
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「怎麼了？」我問。
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「沒事。只是如果你是去年那時候來的話，我們應該不會答應受訪。」
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「為什麼？」
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「我們本來就覺得作為創作者不需要接受太多訪問。」家權說，「而且，我非常喜歡你寫的庫洛魔法使那篇，那是我們答應受訪的其中一個理由。」
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好ㄉ，去年夏天，庫洛魔法使確實還沒寫出來。也許，我在這時訪到他們更好吧？我問夏子，能不能拜讀那篇在吹音樂專訪裡她提到的論文，她說好。如果吹音樂沒有先訪，我也許不會知道這篇論文的存在吧（OK 冠哼，愛冠哼）
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更想不到的是，讀完短短三十頁夏子的論文，竟然解決了我的疑惑。
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撰稿時，我盡己所有，試著將與珂拉琪的對話和論文中對我的啟發傳達出來。同時，也為了一年前的自己。
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希望你們收到。同時也希望，有一天我選題能快過吹音樂（好了）
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「殖民者忽略的是：⼯藝品是族⼈⽣活的⼀部份，殖民者在破壞族⼈傳統⽣活習慣時，卻將傳統⼯藝從中抽離作為『藝術品』，變成可買賣收藏的物件，殖民者欲保護『原始藝術』的⾏為同時改寫了傳統⼯藝之於族⼈的意義，預⽰了接下來台灣原住民⾯對全球化來臨的景象。」
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──夏子．拉里又斯《當代服裝設計中的原住民文化再製與文化論述的建立》
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夏子的學士畢業論文中，一個重複回溯的時間點，是 1935 年日治時期台灣的「始政四十周年記念台灣博覽會」。
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在這場為期五十天、台灣史上首度以全島規模對世界展示帝國治下之風土的博覽會上，被日本政府描述為「教化有成」的部份原住民部落，第一次公開演出本該不能有外族參與的儀式和舞蹈。
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在殖民者以觀光為最終目的的安排下，原住民生活樣貌作為一種奇觀，被擺放在原始主義所想像之帶有自然、人性原初本質的「高貴野蠻人」位置。從那之後，在台灣這座島，原住民將自身日常作為一種展演的命運似乎從不間斷。有時，那所謂的日常甚至是他者的發明。
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訪問前我找到夏子 Facebook 相簿裡一張照片，她穿著亮洋紅色的部落服飾參與豐年祭。漢人們不會知道那顏色的來歷是五〇年代國民政府為了花東觀光政策，「輔導」阿美族將服裝改為適合歌舞的紅色、粉紅色系；也不會知道她上半身的霞帔，是六〇年代瑞士籍修女魏克蘭引進中國侗族服飾融合阿美族十字繡而成，配上日本製的銀珠、塑膠亮片，為的是替部落找到不需昂貴材料也能製作族服的方法。
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原先與部落生活經驗與階級體制緊扣的工藝，服膺殖民者的教化與觀看目光後產生質變，爾後殖民者卻反而意欲「保留」原住民的「藝術」，甚而質疑原住民不夠像原住民 ── 這只是夏子三十頁論文裡種種批判其中之一。
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然而平日裡，夏子戴著口罩，只露眼角眼影，輕聲細語，自稱社障（社交障礙之簡語）。原以為這打扮和日本覆面系歌手脈絡相承，她卻告訴我遮臉示人僅僅因為她這樣比較自在。論文早就寫好，如今延畢只因體育課沒修完，「就混而已啦，沒什麼特別原因。就混。」
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高中考上桃園第一志願武陵，母親眼裡的夏子卻「突然不讀書了」，老泡在社團，開始聽金屬、學吼腔。
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「我媽本來不太喜歡我這樣，就覺得一個乖小孩，成績怎麼變吊車尾。」夏子沒想到爆紅之後，家人倒成了鐵粉，父親每天必刷一次珂拉琪 YouTube，隨時回報最新留言，身兼科普（珂普？）大使。「他會跑過來說：妹妹，有人留言說你們那句歌詞是在講什麼什麼，真的嗎？」
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夏子為珂拉琪歌曲繪製插畫封面的技能，是因工程師母親認識一位電繪版代理商客戶、隨時能取得免費高級繪圖設備而練就；長夏子兩歲的哥哥讀心輔專業，兄妹倆平常會聊心理學中注重個體差異的論述，與後殖民理論下個人面對族群群體的矛盾 ── 全家人寶愛的妹妹，今年哥哥入伍當兵，一回家就問：我可以跟其他役男說我妹是珂拉琪主唱嗎？
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相形之下，最初邀請夏子一起做歌、催生珂拉琪的王家權，反而沒有這麼幸運。⠀⋯⋯
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只是用和阿嬤交談的方式寫歌 —— 專訪珂拉琪
https://bit.ly/3b3HDWv
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 蔡詩凡／IG @tsai.shifan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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#噤夢 #樂評 除了之前與大家分享許多國外的樂評外，感謝 前批踢踢metal版版主韓小含幫《噤夢》寫了一篇精彩樂評，與大家分享！
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【用音樂書寫台灣血淚—恆月三途《噤夢》】 by 韓小含
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《噤夢》是台灣民謠金屬樂團恆月三途(Crescent Lament)去年底剛推出的第三張專輯，也是我前陣子反覆聆聽最多遍的作品，值得花點時間好好聊聊。
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延續前作《花殤》的故事背景設定，《噤夢》描述從終戰到國民黨政府來台這段期間，透過一對苦情戀人阿香與明風的離合聚散，呈現出大時代下台灣人面對動盪時局所展現出的堅韌與無奈。
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《噤夢》由閃靈吉他手Jesse擔任製作人，因此樂器的音色tone調與整體質感仍嗅得出些許閃靈味道。在台灣錄音、瑞典混音及母帶送芬蘭後製，就連中英版的歌詞文本都分開印刷裝訂，各方面都展現出樂團對品質的要求與龐大的企圖心。
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和前作相較下，本作在民俗樂器使用上更加純熟精煉。民俗樂器在強悍的金屬樂中通常扮演陪襯點綴角色，但這張專輯二胡或三味線經常代替主奏吉他主導旋律線，許多橋段都有搶眼的二胡演奏，至於<孤燈微微>的嗩吶開場或<北城風雨>隱然浮現的悠遠簫聲都讓人眼睛一亮。以女性為主體的敘事觀點下，這種安排更能凸顯女主角細膩、婉約中不失堅強的特質。
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「今夜又是落雨暝 雨聲藏哀悲
手彈琵琶淚袂停 風中寂寞時」
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充滿音韻之美的歌詞，讓人聯想起<望春風>與<望你早歸>等熟悉的台語歌謠，將女主角阿香揣揣不安的思緒細膩刻畫。主唱慕姿在台語歌詞撰寫及心境揣摩上想必投注不少心力，金曲作詞人武雄老師擔任顧問也讓歌詞韻腳與用字上更加精準。
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「燈火閃爍 心神無定 前路茫茫 未來無影
只求上蒼 惜阮薄命 只盼緣份一世人」
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<孤燈微微>將整張專輯的故事背景與音樂風格濃縮拍攝而成首支MV，透過女性視角見證那個人心惶惶、隨時可能失去丈夫家人的恐怖年代。藉由嗩吶和二胡銜接不同的情境段落，恆月三途在詞曲創作上根植於濃厚的本土文化根源，充分詮釋了台灣民謠金屬該有的元素樣貌。
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「大船啊 你接載偌濟人的美夢
有時怨 有時喜 有時盼啊盼規冬
大船啊 你敢知阮心內的希望
彼个人 敢有轉來的彼工」
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<暮山船影>前段以維京金屬慣用的大調前奏詮釋大船入港的氣勢，中間用演歌式女聲與嘶吼男聲的唱和呼應，藉由歌德金屬式的反差感將台灣人對國民政府來台前後的期望落差做了不錯的伏筆。後段的二胡旋律與合音部分搭配得相當精彩，讓整首歌收尾餘韻十足。
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《噤夢》在節奏處理上也比前作來得細膩，鼓點富有現代感的切分律動，對點的breakdown和民俗樂器的搭配也能毫不突兀地銜接，<雁紛飛>將傳統/東方與現代/西方的特色做了不錯的融合，以二胡急速拉奏取代吉他速彈的高潮堆疊。<初霜花>這類委婉的敘情歌曲則充分展現東方音律與台語歌謠之美。
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揉和不同樂種元素發展出自己的獨特風格，並回頭汲取自身歷史文化養分，透過音樂渲染力讓人重新認識台灣，恆月三途的《噤夢》呈現出海島國家多元文化薈萃的特色，是張相當優秀的台灣民謠金屬專輯，從音樂、文字到美術各方面完成度都很高。更透過英譯歌詞與歷史背景介紹，讓國外樂迷了解台灣曾被噤聲的那段慘痛歲月，連台灣主權未定論的爭議都詳述其中。
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對於二二八事件、三月大屠殺與白色恐怖這些真實發生在台灣土地上的歷史悲劇，我們永遠要不斷提醒自己民主的可貴與得來不易。電影《穿條紋衣的男孩》導演Mark Herman在講述二次大戰納粹屠殺猶太人的歷史時，他表示這段過去必須要一而再地被反覆提及，唯有不斷提醒自己才能避免犯下同樣的錯誤，因為每個人都有可能不自覺扮演被害者或加害者的身分。在這個感官先於思考的時代，不論音樂、電影、電玩遊戲甚至廣告短片，樂見更多關於二二八事件及白色恐怖的回顧、省思甚至再創作的可能性不斷出現，畢竟這是台灣人永遠無法迴避的重要課題。
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#噤夢 這週日真人圖書館： 噤聲的人，無聲的夢——恆月三途與《噤夢》音樂會
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👉《#噤夢》: reurl.cc/R1x2m6
各大唱片行、陰府門、公雞漢堡販售中。

#恆月三途CrescentLament #恆月三途 #crescentlament

◆【噤夢】數位專輯搶先聽：https://reurl.cc/a5V5qX​
◆ 博客來實體專輯：https://reurl.cc/R1x2m6​
◆ Listen to the album here: https://reurl.cc/a5V5qX​

台灣民謠金屬樂團 Crescent Lament 恆月三途，【噤夢】專輯首支live MV - 「念伊人」正式推出。

感謝參與【噤夢】全台巡演的各位觀眾朋友們，因為有你們的熱情支持，我們留下無數感動萬分的超棒回憶。

這支MV紀錄了我們在台灣各地的許多美好時刻。
謝謝各位觀眾的掌聲與鼓勵，我們會繼續傳唱台灣的故事，大步前行！
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「念伊人」這首歌，時序上接續「孤燈微微」：1947年3月8日，明風離家前往基隆港邊，卻再也未歸；阿香日復一日在社寮島海邊等待，也盼不到明風出現。

春夏過去了，秋冬離開了，時間之輪默默的運轉著。而花開花落、月盈月缺，阿香卻僅能在落雨暝的夢中，與明風相會。

「念伊人」的歌詞，深深刻畫出二二八事件後的台灣女性，對於生死未明的摯愛，無盡的思念與等待。
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噤聲的人，無聲的夢。
每個殷切期盼的背後，往往都是永盼不到一面的魂斷夢空。
紀念那些為了成就心中的台灣夢，而被噤聲的台灣人。
Crescent Lament 恆月三途 —【噤夢】。

👉 點此看「孤燈微微」官方MV: http://reurl.cc/14VboV
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* Turn on the caption to activate the English subtitle of this video.*

Crescent Lament's new music video — "Another Night of Solitude" is now released.

Based on the footage of "Land of Lost Voices" album releasing tour, it is a live record composed of
numerous wonderful moments from December 2020 to January 2021.

Thanks to every audience of the tour, we are so touched by your great enthusiasm!
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The story of "Another Night of Solitude" followed "By the Lone Light". After Bîng-hong went missing during the indiscriminate massacre in March 1947, A-hiong tried desperately to find her beloved one but in vain. As seasons changed, a year went by. Longing for Bîng-hong's safe return eventually became a foolish wish, only solitude remained.
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In memory of 228 Incident of Taiwan, 1947.
Crescent Lament - Land of Lost Voices.

👉 Watch “By the Lone Light ” music video here: http://reurl.cc/14VboV
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【念伊人 / Another Night of Solitude】

．影片製作/Video：葉修甫 Hsiu
．B Camera：陳安, 黃群耀 Akiradesu

．詞/Lyrics：周慕姿 Muer Chou
．曲/Music：周岳弘 Komet Chou
．英譯/English translation：Happy Metal Guy, 賴昱伸 lok-sin LOA
．英文校正/English revision & proofread：Happy Metal Guy

．收錄專輯/Album：噤夢 Land of Lost Voices (2020)
．專輯製作人/Producer：
劉允墨 Jesse Black Liu & Crescent Lament 恆月三途
．專輯錄音/Recorded by：
劉允墨 Jesse Black Liu - 黑頻工作室 Black Frequency Studio
海波浪製作 Wave Productions
．音軌剪輯/Editing by：
劉允墨 Jesse Black Liu - 黑頻工作室 Black Frequency Studio
Joakim Dahlström - The Sweetspot Studio（Sweden）

．專輯混音/Mixed by：
Rickard Bengtsson - The Sweetspot Studio（Sweden）
Assisted by Joakim Dahlström
．母帶後期處理/Mastered by：
Mika Jussila - Finnvox Studios（Finland）


．Crescent Lament 恆月三途：
主唱 Soprano：周慕姿 Muer Chou
鼓 Drums：周岳弘 Komet Chou
貝斯 Bass：許至維 Wick Hsu
吉他 Guitars：邱振華 Wat Chiu
二胡 Erhu：Jedi Yeh
鍵盤 Synths & Piano：魏大昕 Sebastian Wei
客座演出 Guest Appearance：
- 吼腔 Grunts：肯尼 Kenny
- 笛/蕭 Flute/Xiao：楊子儀 Jack Yang
- 三味線 Shamisen：廣原武豪 Jun How Wu


．特別感謝武雄老師 Bu-hiông 提供台語歌詞之填詞與唱法指導 。
．特別感謝氫酸鉀 KCN 繪製專輯封面及團徽。
．特別感謝美術編輯總監 Hollowcorpse。

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#獨立音樂週報
#女主唱大亂鬥
#高小糕與斑斑

所有偉大的事物，都是從好玩開始der - MATZKA

◎索尼音樂2015重量級 終極音樂獻禮!!
◎來自台東的「原生雷鬼音樂」 渾然天成的創作鬼才MATZKA
◎集結3年創作能量 首張個人創作專輯《東南美Vu Vu Reggae》
各位大叔的心聲我們聽到了!!
生猛有力!! 開春最強自嗨曲
《大叔Uncle Official Music Video 》

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓❤各位大叔請看這❤↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

MATZKA將「被年輕妹妹叫大叔的矛盾心情與內心小劇場」寫成【大叔】這首歌，用重金屬搖滾節奏為主體，間奏甚至加入金屬搖滾特有的嘶吼唱腔來表達心中的震撼與宣洩。歌曲副歌重複的「大叔 你今年貴庚」加上誇張的「這個問題問得我差一點斷氣」讓人會心一笑，歌曲bridge再加入輕鬆的雷鬼元素舒緩節奏，渾然天成的正面回應了熟男「自信與釋懷」的心情。歌曲前段，MATZKA刻意用了一些80到90年代流行的偶像及用語，點畫出世代差異，例如：「偶像是周慧敏…..」，當時流行語：「吻我，不要問我」、「緣定三生」、「追夢人」、「你是我的巧克力」，還會騎「名流FZ」，看「來電五十」等，這些用語鮮明的反應出時代感，反差的表達出網路世代裡年輕妹妹們之間世代差異的火星文字。MATZKA幽默的說：「『大叔』這首歌是男生版的『一朵花』，以前是女生的角度議題，現在輪到以男生的角度，這樣才公平啦!!

為了宣揚大叔的美好，MV還加入三段大叔與年輕鮮肉弟弟Battle；
跑車 V.S. 用心改造嚇趴名流FZ
雙飛辣妹 V.S. 陪伴一輩子的真愛
金錢 V.S. 長期累積的人脈
表現出有經驗才是王道的大叔哲學!!!!

詞: 梁嘉銘（寶爺）、Matzka
曲: Matzka
和聲編寫: Matzka、Brandy(田曉梅)
編曲: Matzka
和聲：Matzka、查瑪克‧巴阿立佑司、Brandy(田曉梅)、TTL朋友們
和聲錄音：魏伯翰 @楊大緯錄音工作室
呼麥：哈斯巴根
鼓：Jun Kung 恭碩良
貝斯：Rayvaughn
電吉他：Matzka
打擊樂：荒井十一
OP：Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch
OP：十一音像

-------------------------------關於《東南美》-------------------------------------

以融合雷鬼、原住民歌謠、搖滾、嘻哈…等元素的台東原生雷鬼曲風，獲得金曲獎最佳樂團獎的MATZKA樂團的詞曲創作靈魂人物主唱MATZKA單飛出輯，帶著豐沛的創作力與廣受好評的現場實力，2015加盟索尼音樂，推出首張個人創作專輯《東南美Vu Vu Reggae》

MATZKA在華語樂壇獨樹一格，新專輯《東南美Vu Vu Reggae》中結合funky、soul、bossa nova等音樂元素，融合成渾然天成的新種音樂。專輯名稱《東南美Vu Vu Reggae》代表MATZKA的成長背景，來自台灣東南部--台東的他，要將屬於台東的美透過音樂傳達給全世界。

「關於Vu Vu Reggae」:「Vu Vu」是排灣族語中「祖母」的意思。MATZKA說，創作靈感有很多來自於從小Vu Vu(祖母)告訴他的故事與觀念，以及Vu Vu 獨特的人生觀是MATZKA真正理解“Reggae” 精神之所在的起源，在MATZKA心中Vu Vu 才是最有“Reggae”精神的人。因此他將這張專輯取名「Vu Vu Reggae」。

「關於東南美」:生於臺灣東南部的他，成長的過程深受那片土地和他的原住民的文化帶來的影響，與生俱來的幽默與快樂，豁達與樂觀融入在生活的點滴裡變成了他現在所唱的節奏與音樂。

專輯中音樂的輪廓能讓人自然聯想那一片遼闊神奇的高山大海之美以外，《Someday》則是表達了Vu Vu豁達坦然的人生觀，這是一種從老人家身上找到的人生的張力與感動之美。《嗚哇嗚》則是展現當這種文化踏進鋼筋混泥土的城市後受到的衝擊後展現的韌性之美。每一首歌曲都是源自那塊土地的故事與人物，都用音樂描述了當中最本質的美，彙集成了整張的《東南美》。

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