[爆卦]台灣行為藝術檔案是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇台灣行為藝術檔案鄉民發文沒有被收入到精華區:在台灣行為藝術檔案這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 台灣行為藝術檔案產品中有1篇Facebook貼文,粉絲數超過3萬的網紅典藏 ARTouch.com,也在其Facebook貼文中提到, [觀察] 還記得在高美館長卸任前的風暴之中,引起眾多關注的這場「以身作則」展覽嗎? 「美術館策展行為藝術的美意,往往容易在正統與偏離的擺渡間失衡。『以身作則』展覽最後羅列出一個由1954年至今的年表,集合了歐美及台灣的行為藝術事件,暫且別問收歸的選擇性,因為資料來源竟是提供藝術品收藏資訊的網站(...

 同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,從國中開始就讀美術班,一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇,並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位,相反的,他認為,自己只是剛好有一些天賦,做的創作也都獲得了正面評價,不知不覺中,也就長成了藝術家。 他實誠地表示,藝術家們也不過就是普通人,仍然活在生活與日常中。 崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術,...

台灣行為藝術檔案 在 Zhou Yongyou 周永祐 Instagram 的最佳解答

2021-08-03 10:12:20

藝術家簡介(一) . 藝術家 周永祐 Zhou Yongyou,在創作領域也名叫「竟然」,為台灣目前30歲以下最知名的新銳藝術家兼設計師之一。 . 周永祐,1992年生,抽象畫家,動態視覺設計師,行為藝術家。 . Zhou Yongyou (1992), Abstract Painter, Moti...

台灣行為藝術檔案 在 Zhou Yongyou 周永祐 Instagram 的精選貼文

2021-08-03 10:12:20

藝術家簡介(五) . 近年專注於加密藝術(Crypto Art)、抽象藝術(Abstract Art)、行為藝術(Performance Art)、動態設計(Motion Graphic)、品牌設計(Branding)等方向的創作與設計。 . 未來幾年以 NFT 為主要創作使用的媒材,透過結合抽象畫...

台灣行為藝術檔案 在 林郁晉 Instagram 的最讚貼文

2021-09-10 22:33:50

【#無從引渡之哀】常陵 大玄玄社會 文/ #林郁晉 我對人是著實感興趣的,尤其生長在同個世界的我們,為什麼有如此大的不同? 對於世界的長成、邏輯、應對方法等都有許多的差異。尤其是創作者更是讓我倍感好奇。他們專注於某種認知世界的方法,偏執似的從他們最熟悉的個人經驗出發,並從那向外延伸,他們也非為一...

  • 台灣行為藝術檔案 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳貼文

    2015-11-17 15:03:00
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    [觀察]

    還記得在高美館長卸任前的風暴之中,引起眾多關注的這場「以身作則」展覽嗎?

    「美術館策展行為藝術的美意,往往容易在正統與偏離的擺渡間失衡。『以身作則』展覽最後羅列出一個由1954年至今的年表,集合了歐美及台灣的行為藝術事件,暫且別問收歸的選擇性,因為資料來源竟是提供藝術品收藏資訊的網站(和台灣部分參照姚瑞中著作《台灣行為藝術檔案》)。究竟是真的創造了一個『兼具歷史性、國際性及在地視野』、『國內首次最完整、盛大之行為藝術大展』,還是在喧嘩吵雜中的行為藝術大補帖,或其他?事在人為。」

  • 台灣行為藝術檔案 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文

    2020-08-04 16:04:40

    從國中開始就讀美術班,一路到高中、大學都是科班養成的崔廣宇,並不意圖放大、擴張藝術家的價值與地位,相反的,他認為,自己只是剛好有一些天賦,做的創作也都獲得了正面評價,不知不覺中,也就長成了藝術家。

    他實誠地表示,藝術家們也不過就是普通人,仍然活在生活與日常中。

    崔廣宇從繪畫、裝置藝術到行為藝術,多方嘗試、多元經營,而後以錄像藝術作品廣為人知,如《當代日常習作》、《隱形城市》、《十八銅人》、《城市按摩》、《系統生活捷徑》系列等。

    而藝術始於生活,對崔廣宇來說,生活是發動藝術的根本,譬如《城市按摩:美麗的髒泡泡》即為他日復一日載著女兒上下課,跟著公車胡思亂想,最終以公車所排廢氣吹泡泡而得。抑或《當代生活習作:一起表演》,則是他端坐便利商店大片玻璃後,擺放計時器,拍攝自身在一分鐘內能夠吃食多少碗涼麵,藉此顯演人們對於城市生活的慣性樣貌,乃至於媒體如今已然無所不在的深切省思。

    一直以來,崔廣宇嘗試以生物學的脈絡,回應人與社會系統之間的適應關係,並透過行動來重新定義或者質疑人類所處的體制系統,以不斷重複的親身實驗來突顯某些習以為常的社會價值與現實環境背後的荒謬性。

    《小檔案》
    崔廣宇於1974年出生臺北,1997年畢業於國立藝術學院,並曾經受邀展覽於威尼斯雙年展、利物浦雙年展、西班牙蘇菲亞美術館、紐約雀兒喜美術館、東京森美術館、林茲OK藝術中心。

    作品曾於2005年威尼斯雙年展的台灣館中展出,另外在2006也參與利物浦雙年展、在德國哈雷/ 薩勒(Halle/Saal)舉辦的Werkleitz 雙年展、在德國卡斯魯爾(Karlsruhe)的ZKM藝術媒體中心所舉辦的「藝術溫躍層:亞洲新浪潮」(Thermocline of Art-New Asian Waves)、在比利時麥赫倫(Mechelen)的國際影像雙年展(Contour Biennial),2008年則參與在奧地利林茲(Linz)的OK當代藝術中心(OK Center for Contemporary Art)所舉辦的Cuvée雙年展。

    創辦人/馬立群 
    監製/王姿佩  
    採訪/沈眠 攝影/馬立群 剪接/徐珮珊
    作品提供:崔廣宇 場地提供:Double Square Gallery 双方藝廊

    #一影像專訪 #崔廣宇 #藝術 #生活

  • 台灣行為藝術檔案 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文

    2019-06-14 13:28:56

    吳孟真的爺爺在重慶北路開設攝影器材行,是以從小就有家學淵源,8歲時隨赴美就讀的父親返台時,獲得相機,從此埋下她對攝影的興趣。大學時就讀社會學的吳孟真,因參加攝影社團學得一些暗房技術基礎,其後赴英攻讀建築史,取得碩士後返台,經過長時間慎重考慮後發現自己不適宜走學術方面,她並不想被單一學科的方法綁住,因此平常就喜歡大量拍照的吳孟真,選擇邁向藝術創作之路。
    自言社會學其實從未離開自己生命的吳孟真,以社會學作為看世界的方法,觀察以後,再透過藝術作品去進行理論化,並拓展想像力。將建築史、社會學與攝影藝術鎔鑄成一體的她認為,藝術品就是更為親近人的學術論文。
    在美國波士頓攻讀藝術碩士時,吳孟真從中國快餐店提供的外食,提取靈感,拍攝出《芥蘭牛》系列,以凝固成形的外帶食物,去探索當文化移動到他方,被環境塑型、被簡化定義的刻板印象。
    臺北街巷常見的景觀之一,是家家戶戶經由盆栽佔地為王。於是,吳孟真拍攝各種盆栽,將之輸出為幾乎是1:1的大型照片,放回同樣位置,完成短暫佔領該空間的行為藝術,並用影像紀錄下來,此即《植街劃家》系列。
    《塔城》系列更有趣,吳孟真先請人以空拍機拍下高樓大廈的水塔,再將9張水塔照拼貼成1張水塔照,最後以描圖紙與複寫紙描下水塔的線條,進行形狀拼貼與延伸成虛構的地景,彷若她在打造一座看不見的城市。
    曾在奇岩捷運站出口展出的《翻轉地景:北投在地影像採集計畫》是《塔城》系列的再變形,吳孟真將水塔造城圖輸出為照片,並將部分的水塔照片後製貼回圖像,讓人難以辨認,但又有奇異的熟悉感。
    反覆辯證、思維平面與立體空間的複雜成因與關係,與及重現人類如何以自身意志建造外在世界,是吳孟真創作甚為鮮明的特質。而她在《塔城》系列也找到獨特的結論,也許什麼都不像的風格,就是台灣風格。


    小檔案
    吳孟真出生於臺灣臺北,臺大社會系畢業(2000),自倫敦大學巴特列建築學院取得建築史碩士(2002),後在美國波士頓美術館藝術學校完成藝術碩士學位(2012)。
    她透過創作探討「形式」如何構成認同或普遍的印象,以及其中所隱含的文化與美學價值。使用媒材包含攝影、空間裝置與行為藝術。作品曾在波士頓美術館(2010)和新英格蘭攝影雙年展(2013)等地展出。
    2014年獲文化部藝術新秀發表獎助,在臺灣展出《可道地》(2015)。2016年參與高雄市立美術館《快拍慢想:編導式攝影的社會光譜》的展出。作品〈塔城〉曾入選2018年高雄獎,同年以戶外裝置作品〈日畦〉參與第一屆的臺南國際攝影節。

    專訪影片:https://goo.gl/7XZ2co

  • 台灣行為藝術檔案 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文

    2019-06-10 11:33:34

    世界末日沒來,結果她決定…..

    「我正在倒數著死亡的日子,從決定當藝術家的那一天開始,身邊的人都跟我說當藝術家作品要等藝術家死亡之後才會值錢,所以在我死之前的每一天,我都要用一張拍立得自拍來記錄自己,直到生命的盡頭。」-郭品君

    2011年,全球都在談論馬雅預言,說2012年12月21日即將是世界末日,為了迎接末日來臨,郭品君決定開始從2012年1月1日開始,每天拍攝一張拍立得,直到世界末日的那天,然後,時間到了,末日並未來臨,於是她決定,那就繼續拍,拍到自己的末日那天。

    在這個拍攝計畫『在世界末日來臨之前』中,她將自己設定為一個測量尺,記錄著周遭環境的變化,如今,六年多即將邁第七年,累計了兩千多張拍立得,從她的作品裡,有著不同時間地點的一個當下,有看板,有社會事件等等,場景也隨著她的想法而不停地改變。

    今年初開始她在計畫中多了一項小小的元素,從星座、農民曆的資料中,看今天適合穿什麼顏色的衣服,往什麼樣的方向走,來決定去哪裡拍攝,聽從神明的指示,看這樣是否可以讓自己的人生變得更加幸運。

    小檔案
    郭品君,專職藝術家,畢業於國立臺北藝術大學美術系創作碩士班,作品結合扮裝、攝影、行為,以互動式裝置呈現,並以鮮豔繽紛、自戀自溺為其創作特色。曾於台中國立台灣美術館、高雄駁二藝術特區、台北華山1914文化創意產業園區與台北濕地展演空間進行多場互動式裝置與行為表演,作品也刊登於國際媒體平台VOGUE(@vougeinternational)、荷蘭VICE、台灣Milk X與中國neocha。

    相關新聞: https://goo.gl/1sjE1u

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