-MIXFITLifeStyle 【如果是在台灣的話，你們怎麼看呢？】 美國知名脫口秀主持人 Jimmy Kimmel，近日因為疫苗之說，登上了頭條版面並引起不小的紛爭，他在不久前結束休假並重新回到節目上時，討論到了新冠肺炎主題。Jimmy 先是說到美國的嚴峻疫情，表示現在的病例比去年同時間上漲了 300% 之多，也提到醫院因人滿為患而為了 ICU（加護病房）要如何分配而頭痛。接著 Jimmy 則表示這問題很簡單，並說：「接種過疫苗的人有心臟病？請進，我們會照顧你的。吃 "horse goo"（伊維菌素）的未接種疫苗的人？安息吧。」此話一出也隨即引來很多保守派及其他人士的謾罵，不過也有不少人支持 Jimmy 的言論。 － 由於近期美國有謠言表示，用來殺死動物寄生蟲的伊維菌素藥物有遏止新冠肺炎病毒的效用（華盛頓州醫學學會強調並無根據），因此許多人開始寧願服用也不打疫苗，而 Jimmy 便是在調侃這些人。各位又是怎麼想的呢？如果這件事發生在台灣，你們也會這樣選擇嗎？ #JimmyKimmel #COVID19 #vaccination

​⠀ 為什麼有些人同時做不只一件事情?​⠀ ​⠀ 其實壞特的歌是兩年前突然從朋友的IG上看到，當時還以為是一個外國歌手，聽了一陣子才發現原來是台灣人，而且當時還很神秘，不但不露臉、社群媒體上也挺低調的。這一兩年越來越常看到壞特的身影後，才對她有更進一步的認識。拿到金曲最佳新人獎的隔天，台大某Power錕教授在臉書上PO文道：「準外科醫生獲得金曲獎最佳新人獎，你放心給她開刀嗎？」。老實說當下看到，只覺得一位台大教授跑去參加市長選舉的人，實在沒什麼資格講出這句話，教授跑去競選市場，難道有學生質疑你的教學實力嗎? 何況這位準外科醫生拿到了音樂界的最佳殊榮，而錕教授當年僅取得0.24%的選票。​⠀ ​⠀ 「從徬徨20歲到現在過了七年，還真的得到一個金曲獎😭，終於有機會跟大家分享，謝謝你們❤️字字句句不難看出，即便已經才華洋溢如她，仍然受到傳統思想的框架，選擇以「不露臉」的設定，嘗試隔著一層面紗對著世界嶄露頭角。這幾天我一直在想，難道發揮「一生懸命」的匠人精神，窮極一生把一件事情做好不對嗎? 而有人選擇同時做不只一件事情，為什麼他們要這樣做? 這樣做有什麼好處? 於是乎，我想自我整理一下，回顧自己的人生經歷和所知所聞，試圖推測一下，究竟這些選擇不只做一件事情的人，是基於哪些原因而這樣過他的人生，並且用自己很喜歡的人物和他的故事來做比喻：​⠀ ​⠀ ​⠀ (一)喜歡的事情還沒辦法養活你​⠀ 通常會有兩種情況，一種通常會更常發生在亞洲，因為我們往往很晚才會發現甚至開始探索自己的興趣，發現的時候我們常需要去轉系、轉職，如果來不及的話就得要在下課、下班一邊學習想學的技能，一邊還得要繼續謀生。另外一種情況則是有興趣的事情卻不能幫你賺到足夠多的錢，比如說有些人喜歡畫畫，但是藝術這種東西通常需要仰賴天份和運氣的綜合加成，於是乎在遇到伯樂之前可能有很長一段時都得要在兼職打工來支持你的興趣發展。​⠀ 上面提到很多次的 #壞特 應該就是屬於這類型，因為出生家庭很希望自己能夠走醫學這種更符合社會主流的職涯路線，而剛好自己也很擅長讀書能夠考上醫科，相對來說音樂夢的火苗就一直隱藏在大家吹捧醫科的光芒底下，在非常非常難能可貴的機會下，她找到了這株火苗並且逐漸保護它，讓它有機會成為現在大家看到的星星之火，並且在未來有燎原的機會。​⠀ ​⠀ (二)喜歡很多東西無法捨棄​⠀ #呱吉 是我真的很崇拜的一個人物，他秉持著對藝術創作的熱愛投入劇場，而後又意識到現實的殘酷而進入遊戲產業，在40歲重拾藝術魂很熱血地賣房創業，一股腦地投入網路影視創作，然後現在又搞起政治讓他可以在每部影片的開頭多補充一句aka台北市議員邱威傑。每一次的轉換又讓他喜歡上新的東西，然後利用現有的資源和團隊，重新打碎、排列組合，累積成新的優勢，就像飛輪效應一般把這個人的才華和表現越滾越大。​⠀ 即便創業後開始有了「上班不要看」宇宙，他還得要發展「呱吉」宇宙，從廢片、好片，到每周直播，Podcast出現了也要進去搶占一波，甚至沾染政治又讓他的節目題材更豐富多元。喜歡很多東西，他一件也不想放棄，但很懂得利用既有的團隊和資源，產生不用放棄也能做得比很多人更好的本錢。​⠀ ​⠀ (三)過去喜歡的東西現在有更喜歡的​⠀ 大多數人對 #博恩 的印象就是脫口秀演員、專長搞笑的那個帥哥，博恩夜夜秀的形象和成果讓剛剛崛起的鋼鋼(雙押)一舉變成現在STR Network的當家扛霸子。但我對於他在TED上演講的主題更有印象，就如他說的「興趣沒有目的，興趣本就是目的地」精神，他似乎完美演繹了什麼叫做「沒有為什麼我只是想做所以就去做了」的這個概念。​⠀ 如果世界上有轉換領域冠軍，那博恩應該可以名列前茅吧。外文系的他，卻又學了心理系，然後跑到Stand up Comedy的舞台講笑話，去倫敦大學學院讀腦與心智科學研究所，之後又到巴黎第六大學唸整合生物研究所。現在好像又出了幾隻MV和歌曲，哪一天得金曲獎我可能也不意外。​⠀ ​⠀ (四)擴大既有的專長優勢​⠀ 很想特別講一下 #丁特 ，特哥他是前LOL這款世界知名遊戲的職業選手，追蹤了他好幾年在前幾天，他所買下的戰隊竟然拿到PSG區域聯賽的冠軍，實現了他六年前作為職業選手沒辦法達成的夢想「打進世界賽」。講到這裡，我先擦兩滴眼淚，即便重播的影片我都看了兩遍還不過癮，當特哥感動落淚的時候我也深受感動，畢竟自己都喜歡了六年了，看著別人的夢想以不同的形式實現，不感動起來是不可能的。​⠀ 不過我想講的就是舉他的例子來當作擴大既有專長優勢的解釋，職業選手的本業就是盡可能把自己打電動的技能練到世界頂尖，你很少看到一個職業是沒有KPI的，因為他們唯一的目標就是超越自己、超越全世界其他人，沒有中止或達到目標的一天。不過丁特他因為本身講話也很逗趣、笑聲也特別魔性，於是吸引大批粉絲來看他打電動和聽他講幹話。甚至到後來他以實況為生、偶爾接接業配、打打表演賽，甚至近年買下前AHQ戰隊，成立Beyond Gaming。上面這些衍伸的工作都脫離不了電競這件事情，他把自己本來就擅長的東西作了延伸，幫助他賺更多的錢、看到更遠的地方。​⠀ ​⠀ ​⠀ 今天就整理到這裡，希望你們會喜歡。​⠀ ​⠀ ​⠀ #不務正業的超能力 #職涯規劃 #夢想​

#政經八百政治標記 〔 #看劇學文化 #從RuPaul's Drag Race看「變裝文化如何成為主流」〕 ⁡ 雖然疫情已經趨緩，但是小編也是在家裡待了將近三個月（驕傲），把網路上能看的劇都搜刮了一遍，正式進入片荒......在看劇的時候，在Netflix上看到一部很值得跟各位壯士們分享的劇《魯保羅變裝皇后賽》。 ⁡ 今天要向各位壯士們介紹，變裝皇后以及看「變裝文化如何成為主流」。 ⁡ ▌RuPaul's Drag Race ⁡ RuPaul's Drag Race中文翻譯為「魯保羅變裝皇后賽」，自2009年播出後至今已13季，算是相當長青的實境變裝電視節目，參賽選手全部來自各地，他們的服裝、化妝、造型等等通通要自己一手包辦。 ⁡ 每個星期都會有不同的主題，參賽者要在短時間內完成，每週完成挑戰和走秀，當週最優秀者有獎勵，同時，每星期淘汰一名表現最差的選手。經過12至13週選出四強爭奪冠軍，冠軍會獲得十萬美元的獎金和一份一年份的化妝品贊助。 ⁡ ▌Drag queen－變裝皇后 ⁡ 過去Drag queen一直與同志文化緊緊相連，大多數人對於 drag 的想像，是男姓扮演成女生，並刻意誇大各項女性化特徵，像是更誇張的濃眉大眼、性感身形等。 ⁡ 早在19世紀晚期，Drag queen一詞就出現了，drag一詞來自於19世紀的裙襯（裙擺拖在地上，或是裡面套著圓環讓裙擺膨大化，具備視覺上的效果），但Drag一詞用以形容變裝時，就指稱男扮女裝或是女扮男裝。 ⁡ 在女性被允許上劇場舞台演出之前，扮演女性角色的男性，就會進行變裝。 ⁡ 但在當時，變裝在日常生活中並非被人們所接受。這些穿著女性著裝的男人，他們經常遭受警察逮捕，只有在表演行業變裝才稍被世人所接受。 ⁡ ▌Drag queen變裝皇后的變革 ⁡ 到20年代後，變裝皇后的活動範圍慢慢由喜劇劇場、歌舞廳與百老匯中的表演藝術，發展到與LGBT社團相依存的變裝晚會和地下俱樂部。 ⁡ 變裝皇后Yolanda Milan說：「把女性較陰柔的特質，也就是自己內心的特質，用比較藝術的形式表現給大家看」，變裝皇后在一般大眾的認知當中，就是性別轉換的打扮，且妝容華麗，但這其實只是變裝皇后的一部分。 ⁡ 其實變裝皇后並不全然是在模仿女性，扮演變裝皇后最重要的靈魂，就是將內心的陰柔特質以外在形象展現出來，特別是以藝術或是肢體語言。 ⁡ ▌Drag queen在美國成為主流 ⁡ 後來變裝皇后逐漸在美國不斷蓬勃發展形成次文化，美國導演Jennie Livingston於1989年以紀錄片《巴黎在燃燒》真實記錄了這些地下舞場的LGBTQ＋群體如何發展出屬於自己的「舞廳文化」的珍貴片段。 ⁡ 「在舞廳裡，你可以成為你想成為的人。（In a ball, you can be anything you want.）」 ⁡ 2018年，美劇《驗放80》（Pose）也重塑了80年代，當時的紐約街道上，卻有許多無家可歸的人煩惱著落腳處。 ⁡ 飽受排擠的LGBTQ＋群體及有色人種聚在一起，互相給予溫暖與支持，進而演變成獨特的舞會文化及家族關係，由「母親」給予那些被放棄和被社會排斥的孩子們有個能回去的家。 ⁡ 同年，舊金山的公共圖書館也創立了「變裝皇后的故事時間(The Drag Qreen Story Hour)」，邀請變裝皇后為孩子們與家長說故事與進行互動遊戲。 ⁡ ▌推廣變裝文化的功臣 ⁡ 而RuPaul's Drag Race節目的靈魂人物Rupual（魯保羅）是史上最知名與最具影響力的變裝皇后。在90年代，魯保羅以熱門歌曲Supermodel(you better work)風靡大眾，並在1996 年擁有了屬於他自己的脫口秀，The Rupual Show甚至拍攝了多達100集。 ⁡ 魯保羅也在2009年創立了「魯保羅變裝皇后賽」，現已成為全美知名的電視節目。 ⁡ 如今，魯保羅早已成爲了美國電視名人，還在2017年入選了《時代》雜誌年度全球百位最具影響力人物榜單。甚至自2016年連續兩度獲得艾美獎最佳實境節目主持人獎的肯定，可謂是將變裝帶入主流文化的最大功臣。 ⁡ ▌結語 ⁡ 其實在台灣也有許多人也算是變裝皇后的範疇，從早期搞笑藝人或「鐵獅玉玲瓏」等綜藝型態的節目，到承襲美式「變裝皇后」風格的變裝派對活動，其實扮裝對我們來說並不陌生。 ⁡ 話雖如此，但在台灣變裝皇后表演的市場規模小，許多表演者其實依然難以此為主業，收入頂多就是和昂貴的妝髮服裝開支損益兩平，所以大部分的表演者都有自己的「正職」。 ⁡ 甚至有些變裝皇后會遭遇到家人的不諒解，受到家人強烈反對。 ⁡ 甚至有人放棄變裝去做上班族。但在萬聖節時，所有人不論性別與年齡，都能穿上戲服、打扮誇張，走在路上完全正常合理，但到了隔天，仍穿著戲服的人卻成了「異類」、「怪人」。 ⁡ 期許台灣未來的變裝皇后環境，人們能夠對其不再有異樣眼光，讓變裝成為專職的工作而不只是晚上的活動，像是變裝皇后為主題的飲料店、咖啡店，就和任何主題的裝扮一樣。 ⁡ 畢竟 ''We're All Born Naked and the Rest Is Drag'' （我們每一個人都是赤身裸體來到這世界，其餘的一切都是變裝。）