土器修三老師的老虎是將新聞報紙製成紙漿後所完成的作品🐯🐯手掌大小​的可愛的老虎有10隻！ 臉, 尾巴形状​毎個​都一點點不一様😂 ​≡≡≡≡≡ ​​線上諮詢的各位，作品電子清單正在製作中🙏作品清單的提供預計於本週末開始，還請再稍待一下。本次展覧​的作品​都皆僅此一幅。如果想預先欣賞作品的話，歡迎傳訊至藝廊IG，我們會提供給您比較清楚的作品的照片＆価格😊謝謝～ ↓↓↓ 綠光+marüte IG @greenray.marute 基本上藝廊IG的對應時間為14:00-19:00，按來信先後順序回覆。每週二三公休，営業時間外的對應會比較慢些，還請各位諒解🙏 ​≡≡≡≡≡ ​虎虎虎展 日期：2021.9.11-10.31 會場：綠光+marüte 営業：14:00-19:00 公休ニ三 地址：台中市西區中興一巷2號 大家好！今年綠光+marüte 也將開催作家聯展。去年的企劃「貓貓貓展」中被許多可愛的貓咪療癒，而今年是….以許多的老虎來塞滿我們的展覽空間。以「福虎」為主題邀請到九位日本作家創作。很可惜的是今年也無法來拜訪台灣的作家們，抱持著希望明年會是個好年，日台之間可以自由的互相往來，將這樣的心情也注入在了本次的作品當中。2021年尚有數月，歡迎大家來我們藝廊遊覽，欣賞秋之虎、福之虎！ ==== 参展作家 イワサトミキ 畫家。為雙胞胎中的大姐。現居香川。目前以插畫、平面設計、繪畫、立體創作、動畫製作等，各式各樣方面的發展及活動中。 江夏潤一 插畫家・藝術家。1979年生於鹿兒島。將人物、時間、空氣所形塑的氛圍、小故事好好地透過插畫描寫下來。 oshow 1981年出生於福岡。九州造型短期大學 設計學科畢業，後以插畫家的身分在福岡活動。店家使用的logo以自己本身的插畫設計，開啟各式各樣的計畫。目前在日本各地開催展覽會。 ​​只隈亞由美 1977年生於福岡縣。1998年畢業於九州造型短期大學 設計學科。畢業後開始進行製作陶器。現在的活動是以年為單位進行數回展覽會等。 yuk tamura 生於日本京都。Setsu Mode Seminar畢業。 現居於日本東京，主要從事插畫、雜貨、標誌設計等等。 簡單平凡的主題再加上一點巧思。 透過圖畫的創作讓您的生活多一些趣味。 土器修三 1954年出生於香川。Setsu Mode Seminar美術學校畢業後以自由業身分成為插畫家。再展開東京活動之後，1987年以福岡為據點移居，活動範圍包含廣告插畫以及展示櫥窗的設計等。從2014年開始在福岡市的平尾設立了一家規模較小的畫廊。 maitoparta 插畫家，配飾品牌。生於福岡。以插畫家的身分為活動中心，在大學就學中也成立了陶瓷器的飾品品牌。maitoparta 為芬蘭語，意思是豪爽喝著牛奶而造成嘴巴上宛如白色鬍子般的痕跡。老師的目標是想製作的作品，是讓觀者就像是目擊到牛奶鬍子的人們，會自然而然的展露出笑顏。 miyazaki 1992年出生，擅長以簡約的線條和柔軟的框架創作插畫，除插畫外也在展覽會上以漫畫的方式製作探討類型的作品，讓作品的形式幅度更為寬廣。 ムラバヤシケンジ morrison (森寸)代表。出生於大阪。抽取動物、人類、各種各樣的生物的精髓，使人雀躍的色彩和古怪但充滿愛（？）的靈感，今天也在一點一點地雕刻出讓所有人的日常生活都變得熱鬧的作品。 主視覺：平野甲賀 #painter#art#gallery#paint#taiwan#taichung#japan#exhibition#台湾#台中#展覧#展示#日本#芸術#藝術#畫家#插畫家#插家​​#​​木彫#​綠光marüte#綠光計畫#平野甲賀

8月個展後，本月也繼續介紹yuk tamura老師的作品！黒框系列有4幅^^ 壓克力框系列也有🙇‍♂️ ​≡≡≡≡≡ ​​線上諮詢的各位，作品電子清單正在製作中🙏作品清單的提供預計於本週末開始，還請再稍待一下。本次展覧​的作品​都皆僅此一幅。如果想預先欣賞作品的話，歡迎傳訊至藝廊IG，我們會提供給您比較清楚的作品的照片＆価格😊謝謝～ ↓↓↓ 綠光+marüte IG @greenray.marute 基本上藝廊IG的對應時間為14:00-19:00，按來信先後順序回覆。每週二三公休，営業時間外的對應會比較慢些，還請各位諒解🙏 ​≡≡≡≡≡ ​虎虎虎展 日期：2021.9.11-10.31 會場：綠光+marüte 営業：14:00-19:00 公休ニ三 地址：台中市西區中興一巷2號 大家好！今年綠光+marüte 也將開催作家聯展。去年的企劃「貓貓貓展」中被許多可愛的貓咪療癒，而今年是….以許多的老虎來塞滿我們的展覽空間。以「福虎」為主題邀請到九位日本作家創作。很可惜的是今年也無法來拜訪台灣的作家們，抱持著希望明年會是個好年，日台之間可以自由的互相往來，將這樣的心情也注入在了本次的作品當中。2021年尚有數月，歡迎大家來我們藝廊遊覽，欣賞秋之虎、福之虎！ ==== 参展作家 イワサトミキ 畫家。為雙胞胎中的大姐。現居香川。目前以插畫、平面設計、繪畫、立體創作、動畫製作等，各式各樣方面的發展及活動中。 江夏潤一 插畫家・藝術家。1979年生於鹿兒島。將人物、時間、空氣所形塑的氛圍、小故事好好地透過插畫描寫下來。 oshow 1981年出生於福岡。九州造型短期大學 設計學科畢業，後以插畫家的身分在福岡活動。店家使用的logo以自己本身的插畫設計，開啟各式各樣的計畫。目前在日本各地開催展覽會。 ​​只隈亞由美 1977年生於福岡縣。1998年畢業於九州造型短期大學 設計學科。畢業後開始進行製作陶器。現在的活動是以年為單位進行數回展覽會等。 yuk tamura 生於日本京都。Setsu Mode Seminar畢業。 現居於日本東京，主要從事插畫、雜貨、標誌設計等等。 簡單平凡的主題再加上一點巧思。 透過圖畫的創作讓您的生活多一些趣味。 土器修三 1954年出生於香川。Setsu Mode Seminar美術學校畢業後以自由業身分成為插畫家。再展開東京活動之後，1987年以福岡為據點移居，活動範圍包含廣告插畫以及展示櫥窗的設計等。從2014年開始在福岡市的平尾設立了一家規模較小的畫廊。 maitoparta 插畫家，配飾品牌。生於福岡。以插畫家的身分為活動中心，在大學就學中也成立了陶瓷器的飾品品牌。maitoparta 為芬蘭語，意思是豪爽喝著牛奶而造成嘴巴上宛如白色鬍子般的痕跡。老師的目標是想製作的作品，是讓觀者就像是目擊到牛奶鬍子的人們，會自然而然的展露出笑顏。 miyazaki 1992年出生，擅長以簡約的線條和柔軟的框架創作插畫，除插畫外也在展覽會上以漫畫的方式製作探討類型的作品，讓作品的形式幅度更為寬廣。 ムラバヤシケンジ morrison (森寸)代表。出生於大阪。抽取動物、人類、各種各樣的生物的精髓，使人雀躍的色彩和古怪但充滿愛（？）的靈感，今天也在一點一點地雕刻出讓所有人的日常生活都變得熱鬧的作品。 主視覺：平野甲賀 #painter#art#gallery#paint#taiwan#taichung#japan#exhibition#台湾#台中#展覧#展示#日本#芸術#藝術#畫家#插畫家#插家​​#​​木彫#​綠光marüte#綠光計畫#平野甲賀

✍️ 夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生 在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。 究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。 若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。 時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。 網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到Chris Foss、Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。 但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。 一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。 直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。 兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。 「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」 眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。 「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ （本篇為節錄，全文寫在釀電影 @filmaholictw ） ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #dune #dunemovie #沙丘 #denisvilleneuve #paulatreides #frankherbert #jodorowskysdune #dune1984 #電影 #觀影 #movie #film #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz #一頁華爾滋