近期有三個案子都與威權、政治相關，分別是 #杯具社 改編自小說《一九八四》的同名影像作品、史明文物館開館計畫，以及主持有關朝鮮的特輯。 我在這三個案子裡面所扮演的角色不同，有飾演受迫害與迫害者的演員、紀錄者、也有主持，而這三個案子也在九月到來之際，依序有了階段性的結束。 《1984》投入的時間最長，也在排練之前看了George Orwell的原著，關於毛扶正的故事則是拍攝過後才看了紀錄片。對於意象劇場經驗並不多，為此在收到劇本之時，那與一般寫實文本是全然不同的消化體驗，我感覺在排練時演員與導演所工作的面向是非常不同的，與作品本身要傳達的意念也是；愈到後期，一切看似不相干的齒輪會神奇地嵌合而一，這是我的歷程。有次導演針對劇中一場情感最重，卻也最為隱晦之處，說到自己的觀點，那場景是關於毛卻非過去的片段，之所以隱晦，是因為拒絕被煽動恨、拒絕被染色。 回到家以後，我一直在想著關於導演「隱晦」的這個選擇。 「沒有人有權利因為彼此的顏色不同，而對彼此施加壓迫。當然我們也不應該因為彼此顏色不同，而收回對彼此的親情，友情與愛情：如果我們因為顏色不同而厭惡彼此，那正是極權政府想要達成的目的」 「目標在於透過文學經典看見政治受難者的疼痛，並拒絕被煽動仇恨」 這是我節錄節目單的文字，完整版會放在留言處。 我在思考著自己對於國民黨的立場、對台灣的立場，當我公開表述時，怎樣的界線是煽動仇恨？ 後來我接觸史明文物館這個案子，它與我投入《1984》的時間略有重疊。 撰寫了台灣四百年史的史明，革命的故事多如繁星，活過了一世紀，留給後人的那麼多，知道的人卻不可思議地少。我身邊有同齡的人不知其名，也有人認同台灣便是從中國脫出的一個小島，文化上一脈相承，不可分離視之。能有這個機會與館方合作我很感激，尤其館方又是與史明一同行路一段的人們，更是讓我心有戚戚。每個人都有自己的想望與詮釋，但何來如此多的抗拒與對立呢？我知道關係是複雜的，歷史與各方利益更是不可能切割，但至少，我想透過一己之力，去拓開一點鬆動的可能，其實夥伴很多的，而夥伴的串聯又可以拉起更多人的手，有那種溫暖的感覺。 與其說我認同作為革命家的史明，激賞作為一個「人」的史明，更接近我對他的敬佩之心。 說到台灣，就再往下提第三個案子，當時特輯所訪問的兩位來賓AB，一位從事朝鮮貿易，一位從事朝鮮旅遊業。我在閒聊的時候有跟他們交流國名稱呼的問題，對於朝鮮來說，因為不承認大韓民國，只承認朝鮮民主主義人民共和國政權，所以稱呼他們北韓對他們來說是不恰當的；而對韓國來說，不承認朝鮮，所以叫他們南朝鮮也會非常冒犯。 在整場訪問之中，我都以他們認為尊重的方式稱呼他們的國家。 當時印象深刻的是，從事貿易業的A說：「大家都認為朝鮮很可怕，事實上你可以想像成是台灣的兩蔣時代，你會覺得可怕嗎？不會嘛，你爸媽也是那樣子活過來的不是嗎？」 我是覺得非常可怕的呢，活過來的人的確很多，但也不明不白地死去許多人。 第二句印象深刻的話是，A說他們圈子的人常說「在朝鮮你不作死就不會死。」我還是覺得很可怕，畢竟遊戲規則是國家訂的，與之相比人民是多麼渺小。 訪談過程我以一貫活潑的風格順利完成了，關掉相機之後再閒聊了一會，B提起了無足輕重的一件事，開頭就說這個就不能在節目上說了。我在想，這樣的價值觀的確是我們的社會一般人難以想像的：被支配著生活與選擇，如果不聽話就會遭受懲罰，聽話就能安然度日，而統治者是太陽一般的存在。 我也同樣相信有人是真心誠意地尊崇這個國家，也無意去挑戰，只是……太陽就是太陽，它不因你是誰而改變對待你的方式，它也不因你存在與否而改變它的消亡。它不須規定你崇拜他，便自成光亮。 最後回到《1984》，如果想觀看這部作品，9/3-9/10將於vimeo平台免費播映，隨點隨看。 原型為舞台劇，最後以影像問世。如果對於上述議題有興趣的朋友，歡迎友愛週一起觀賞，也歡迎交流呦😊 － 編導：李昱伶 演員（依出場順序）：李季，陳采恩，張昌緬，曾歆雁。 音樂設計：劉子齊 影像設計：何孟學 燈光設計：陳柏為 平面設計：郭保伸 劇照拍攝：陳柏翰 ※演出連結即將公告，敬請按讚追踨與分享杯具社臉書專頁。 主辦單位：杯具社 協辦單位：林口社區大學 指導贊助單位：國家人權博物館 補助單位：財團法人臺灣民主基金會 特別感謝：二二八國家紀念館、何一梵、林傳凱、河床劇團、耿一偉、桴駱自由空間、夏春祥、黃雅亭、國家人權博物館 典藏研究及檔案中心、鴻鴻(以筆劃順序排列)

（文長，但是如果你不了解什麼是變裝皇后，也許你可以看完） 大家好，我是Yolanda 如果你在十年前問我，我未來想做的職業是什麼？我可能不會告訴你現在這個答案，但是現在，我可以很驕傲地告訴你，我是一名變裝皇后，一名專業的變裝表演者。 我想大家可能有看到我昨天的貼文，有關於申請藝文紓困金，但是被文化部打槍的理由為：變裝皇后並非“藝文”工作者。 當下看到回覆時最大的感受不是拿不到紓困，而是對於一直以來一直驕傲的變裝藝術不被認可後的迷失。 想了一想，感覺到這與許多世代鴻溝下產生的問題如出一轍，比方說：同性婚姻。 所以今天就想來讓大家了解“變裝皇后”到底在做什麼？ 變裝皇后起源於1870年代，當時是以男扮女裝的方式表演，參與的人大多為同志人士，隨著時代演進，變裝皇后不再只是一樣表演方式，由於變裝皇后在表演時大膽地翻玩陰柔性別的外貌標籤，象徵著擁抱自己的每一個面貌，因此變裝文化被視為LGBTQ平權與勇敢做自己的核心。 此後，這項表演藝術，便在同志社群的各個角落出現著，象徵著平權與愛的角色。 但是變裝文化也埋藏在次文化很長的一段時間。 直到2009年，美國最大型的變裝皇后選秀節目－Rupaul drag race播出後，全世界最有名的變裝皇后Rupaul，將變裝皇后的每一個充滿才華的面貌帶到世人面前。 很快的，變裝皇后以非常快的速度紅遍世界各地，而走紅的原因除了Rupaul成功打進主流媒體外，最大的原因就是皇后們在節目中展現出的皇后本事，這，也導向了我接下來想說的。 “變裝皇后到底在做什麼？” -表演面- 最典型的（眾多表演方式之一），也是目前台灣最常見的，你會在表演場地看到變裝皇后，頂著誇張的假髮，畫著華麗的妝容，身上穿著華美的服飾，在舞台上“對嘴”（lip sync)演出。 對嘴表演是變裝皇后最經典原味的表演方式，對嘴女性歌手時，除了要精準對出“歌詞意思”外，還要兼顧表演時的起承轉合，並且這一切都建立在與觀眾的“互動”下為基準進行著。 而對嘴表演的原始背後意義在於，讓觀眾感受到這樣“性別倒置”的錯視感，以及，告訴觀看者，在ＬGＢＴＱ圈中，也許平常我們會因為同志酷兒的身份受到不平等的對待，但是透過對嘴模仿這些成功女明星，完美陰柔形象之下，我們都能夠成為在舞台上閃亮的那顆星，不再躲在陰暗。 除了對嘴表演外，我們也能在國內外看到變裝皇后在舞台劇場上活躍著，甚至還有脫口秀/單口喜劇/影視演出等等，小至鄉村酒吧大至百老匯與拉斯維加斯，你都能看到變裝皇后的演出。 -視覺面- 變裝皇后的妝髮服是最能代表各個皇后的精華，也因此每個變裝皇后都是屬於自己的設計師，也因為變裝皇后的原創造型，在時尚界與流行舞台都能看到變裝皇后的元素，更有不少時尚指標人物就是變裝皇后。 -籌備面- 而在這些看似華麗的演出之下，身為表演者的我們背後要付出什麼樣的努力準備這一切呢？如果每場演出背後都有編排一切的秀導，那麼，我們就是自己的秀導。變裝皇后除了是一種表演型式，更是每個獨立意識的展現，因此每場秀的構思，包含妝髮服等等，我們都要自己規劃，親力親為。這也是為什麼變裝皇后能與勇敢做自己劃上等號，因為一切都是由“自己”發想，每個變裝皇后都是最真實的自己的展現。 所以除了最基本的背好歌詞之外，如果需要跳舞的solo秀，舞步就需要自己自己編排，誇張但又充滿創意的妝容就必須自己摸索練習，髮型服裝必須自己對照表演想呈現的發想， 而這一切背後的投資都是昂貴的，都是每個變裝皇后辛苦累積而來的。 變裝皇后在台灣確實還在初期萌芽，但其實早在九零年代，變裝文化就已經出現在台灣同志圈中，隔了一陣子的沒落，在近六七年間，隨著Rupaul drag race在世界延燒的趨勢下甦醒，在經過國內外網路媒體的傳播下，近兩年已經有越來越多人知道變裝皇后了。 但顯然知道的人還不夠多。 2021年在疫情肆虐的今天，百業重創，其中以藝術產業首當其衝。所有的表演者幾乎都是靠自由接案過活，在疫情的限縮下，變裝皇后不再有舞台，當然也就代表者收入歸零。 政府紓困的條件種類百百種，但是原來，沒有任何一類是在保障變裝表演者的。或是說，原來以為有保障的但其實根本沒有。變裝文化就是一門藝術，變裝背後絕對不是表面上看到 的這麼簡單，變裝皇后對於平權，反霸凌有著絕對必要的存在。如果我們不是藝文表演者，想問問政府，你們要把我們歸類在哪一類呢？ 或許我們不是在窗明几淨的藝文場地演出，但原來藝術就是這樣一張高不可攀的標籤嗎？ 我不是什麼台灣變裝文化的先驅，我只是一名在變裝文化中努力耕耘的表演者，而在變裝圈裡還有更多更有才華的星星閃亮著，我願意說出來不代表我最厲害，而是這件事情如果沒有說出口，變裝文化在台灣就會永遠躲在角落，希望喜歡變裝的你，可以把這篇文章分享出去，讓更多人知道變裝藝術在台灣的處境，我明白這次紓困通過的機率一定很低，但是讓更多人認識總是好的，因為當我們認真看待自己，別人才會認真看待我們。 @moc_taiwan @tsai_ingwen @freddylimtt

【 舞台劇《西奧》─ 窺看梵高的心 】 _ 疫情緩和，久違的「趕住睇騷」生活再次出現，別以為只有本地樂壇才熱鬧，劇場界的演出同樣如噴泉洶湧，幾乎每周都有新劇公演。就以香港話劇團為例，五月底才於大會堂再看一次由毛俊輝主演、Florian Zeller編劇的《父親》（Le Père），「毛Sir」的犀利演技由頭帶到尾，實在教人嘆為觀止，然而掌聲才剛結束，劇團又為觀眾帶來全新劇目 ── 「新戲匠」系列《西奧》（Theo），將於6月25日（周五）至7月11日（周日）期間，於上環文娛中心8樓香港話劇團黑盒劇場公演。 _ 此劇由入選「新戲匠」的李智達編劇、新晉導演王俊豪執導，歐陽駿和陳嘉樂聯合主演，前者飾演荷蘭著名印象派畫家文生梵高（Vincent van Gogh），後者則飾演其胞弟西奧（Theo van Gogh）。且慢，作為人類史上其中一位最偉大的畫家，梵高這名字由細聽到大，原來他還有一位親生弟弟？是的，就連編劇李智達也未曾聽聞有這回事，直至他在香港演藝學院修讀戲劇藝術碩士期間，無意中在圖書館發現《梵高書簡全集》（The Complete Letters of Vincent Van Gogh，原版厚達1600多頁，分三冊出版，1990年台灣推出繁體中文版，也厚達600多頁），才知道文生有一位從事賣畫生意的弟弟，這本書有趣之處，在於所有內容都是文生寫給西奧的信，而弟弟寫給他的卻悉數消失，這一點跟梵高顛沛流離的生活有密切關係，加上他長期處於精神不穩的狀態，那些弟弟的來信，很自然的遺失了，反而西奧則一直將哥哥的來信妥善收藏。 _ 正因為書簡中只有梵高的單向描述，令李智達既看到梵高的內心世界，亦同時讓人好奇弟弟是一個怎樣的人，他倆對藝術的執着和人生的感悟，彼此的討論散發懾人魅力，而二人既是兄弟亦是戰友的複雜關係裏（文生眼中，西奧是精神支柱，是密友，但又是無情的鞭策者，哥哥亦擔憂弟弟會因為家庭而忽視自己），存在大量幻想與創作空間（如印象派的畫、當時的巴黎藝術圈、文生作品中提到的幾個人物場景等），這一點深深吸引李智達，遂決定動筆，將這個題材變成當年唸編劇碩士的畢業作品，透過兩兄弟的隔空互動與碰撞，帶出共鳴，引發思考，包括藝術的價值在資本主義社會中如何釐定？置身紛亂的社會裏，如何與人共存？如何為生命抉擇？如何堅守信念？為追求理想犧牲可以去到幾盡？ _ 《西奧》的時間線為1878年至1890年，即文生離世前的12年間，故事開始時，文生才25歲，西奧則21歲，全劇分為四個階段。李智達坦言，今次劇本參考了A. R. Gurney於1988年創作的百老匯經典愛情劇《情書》（Love Letters），透過兩個人在台上演出兩個獨腳戲的表達方式，再嘗試加入一些自身想法，令舞台上有事情「發生」，而導演則會在演出期間加入物件和繪畫的視覺元素，令觀眾看劇之餘，又能夠擁有不一樣的有聲藝術體驗。 _ （19062021） _ #游大東 #游大東影視筆記 #舞台劇 #香港話劇團 #theovangogh #vincentvangogh #梵高 #歐陽駿 #陳嘉樂 #李智達 #王俊豪 #HKREP #DRAMA #THEATRE #yautaitung #arts #19062021