以為很多人猜到第一波會是什麼好物， 限動調查才知道原來很多人還不知道😆 比較常跟大家聊育兒，好像很少聊到我自己的故事。 我高中的時候唸的是平面設計，當時很喜歡一部漫畫『天國之吻』，很嚮往服裝設計師的工作，於是在畢業展時，什麼都不懂的跑去永樂市場買布，靠著自己摸索打版、一針一線的做出人生的第一件禮服。 後來因為沒有考上我想要的大學的服設系（泣），當時兩條路，一個是重考、一個是就去念已經上的大學商系。 同學都上大學了，我不上嗎？ 我內心有個聲音告訴我，如果硬著頭皮去唸了4年後，那也不是我想做的事情... 當時也不知道哪來的勇氣，決定不重考，直接往夢想踏出第一步💪🏻 我沒有任何的服裝設計背景，有的僅是畫畫的能力與熱情，想一想真是跟天借來的膽子，因為我當時還瞄準目標在“台灣非常知名的服裝設計師品牌”，雖然要去之前就有聽聞非常操(ㄒㄧㄝV)勞(ㄏㄢ\)，陣亡的助理不計其數，但我想著，既然要花時間邊工作邊學，就要在頂尖的設計師身邊學習。 真的很幸運也很順利的成為了設計助理，每天都在跟時間賽跑、戰戰兢兢，拍攝服裝目錄前一週忙到幾乎都住在公司，還曾經在樣板房打壓釦打到突然斷電昏睡不自知（笑）。 每天從家裡走到基隆車站，再等車坐車到台北上班，光是通勤時間就要花3-4小時，加班更是天天常態，能睡覺的時間好少（現在這麼能熬夜都是練來的啊）。 同學已經都上大學了，我選擇了另一條路。 一邊加班工作，一邊去實踐服設部進修，現在回憶起來，那段日子雖然辛苦到打了牙肚裡嚥，卻也讓我成長快速，決心成為服裝設計師而努力！ / 從小助理畢業後成為了服裝設計師，曾主導兩個百貨專櫃的品牌，包辦品牌企劃、風格、設計、成本控管、陳列、公關合作，是每天都加班到晚上10-11點才回家的那種工作狂。 也曾經辦過品牌發表會、服裝走秀，每件事情我都全力以赴，只希望做到最好，此生無憾的程度。 曾被當時的老闆說過：「你比我兒子(接班人)還認真。」 結婚前當了10年的服裝設計師，後來因為懷孕，工作狂居然有想要放下工作的一天！我跟人夫謙商量，想要在家裡育兒一年，這決定跌破一整排我身邊人的眼鏡。 第一個寶寶屁寶出生後，被挖角去設計童裝品牌（在BellaVita有設櫃），當時我還是以育兒為主，所以平常在家裡畫設計圖，一週去試穿開會一次。因生意越來越好，當時的老闆希望我能更多一點時間進公司，但我想要多點時間陪孩子，於是毅然決然捨棄了那份工作，轉而選擇成為正職部落客而努力。 👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻 IG無法發長文，所以茜茜分為(上)、(下)兩則貼文，請繼續看下篇唷！

《Design by wangzhihong.com》｜#王志弘｜#臉譜出版 與王志弘的淵源得追溯於友人A。A在設計領域很有自己想法，也相當堅持於一身技藝的他，向我熱情地介紹了關於王志弘操刀的大大小小活動主視覺。那時，對設計沒有特別想法，也不認為所謂「好看」到底代表什麼意思時的我，對於王志弘的作品倒是明確地留下一種簡潔俐落的印象。然而細看咀嚼當中訊息，可進一步感受到設計者意圖埋藏於其中，精心安排過的訊息。原本一眼瞥過，最後卻不自主停留，烙印腦中，便是王志弘作品之魅力所在。 這本《Design by wangzhihong.com》收錄王志弘01-16年國內外的裝幀設計，也包含極少量海報設計（共一百件）。王志弘同時也是#國際平面設計聯盟成員，根據A說法，那是入會門檻極高，台灣地區也不過僅五人的國際俱樂部。較為白話的方式換句話說就是：要像#聶永真 這種等級才可以進去的難度。王志弘厲害的地方除了獎項價值其本身設計能力，再者則是讓出版社願意與設計師合作，開創一支專由設計師選書出版書系（如：#臉譜 的「#Source書系」，裡面的選書也很有趣，有興趣可參考看看）。我認為，這同時也證明裝幀設計在一本書的製作鏈中，除了被重視外，更有被重新轉譯成另一種試圖與其他潛在讀者對話跡象。而這豈不是另一種角度切入，豐沛出版方向的可能嗎？ 我並不記得接觸到的第一本王志弘設計的書是哪本，但因為對他情有獨鍾，造就不僅之後只要在書店內光看書封，就可以馬上辨認這否為王設計的，甚至進而使我開始關注其他同樣很厲害設計師，舉凡：#朱疋、#徐睿紳、#莊瑾銘、#許晉維、#蔡佳豪⋯⋯同樣對於願意跳脫模板封面，以視覺革新吸引更多讀者目光的嘗試，也是出版社很值得肯定的部分。堅持紙本書其一理由即在於此，紙質選用差異非得透過實體觸摸與肉眼觀察才能感受到設計師的細心，做一本書之於設計者而言，不僅是包裝，也是為了讓內容被以另一種形式重新詮釋，產生更多與讀者的共鳴。 一本定價新台幣3000元的作品集勢必讓不少人為之卻步，以要價不菲稱之顯然並不為過，然而，504頁、精裝、全彩印刷，就連紙質也是選用高規格，同為日本知名設計師#原研哉 愛用紙，進而顯現彩度上的微妙差異。這些精心規劃再搭配設計師本人根據歷年作品逐一說明設計理念，倘若是對王志弘深感敬佩，或是認同其創作風格的粉絲，多少或許可以理解，定價不全然代表一切，更勝那是集結一名創作者十六年的心血，成長軌跡的紀錄。 我想簡單介紹兩本手邊現有王志弘的書及其設計說明，應該能幫助更多人認識這位設計師： 《#旅行與讀書》（圖二）是#詹宏志 先生如其書名紀錄旅行經歷的一本散文集，該書根據王志弘說法，早在接下案子時他便預設要以作者照片為視覺主體，正好那時日本攝影師#上田義彥 正於日本辦展，得知此消息的王志弘基於純粹喜歡他的肖像作品，便由出版社居中溝通，由他、詹宏志、三名出版社人員遠赴日本進行拍攝。在王志弘的構思中，我推論他不認為塞入大量設計師個人想法之符號、排版，才算是一件完整品。重點應是想要強調的訊息是什麼？讀者是否能接收到？在《旅行與讀書》中反倒沒有那麼強烈的「王志弘風」（如果想感受何謂王志弘風我推薦可參考#麥田出版 的「#幡」書系，大概就能懂我的意思了），是一本相當低調，低調到我當時買時對封面沒有特別感觸，也沒特別去翻到底是誰設計的，是讀了這本作品集後才知道竟也是出自王志弘之手。 《#二十一世紀資本論》（圖三）中將貧富不均視為資本主義其一特點，王志弘善用符號優勢，將當中的r＝資本收益率與g＝經濟增長率套用於經濟學討論範疇內的大小比較，以圖像簡略化為兩種紅藍色替代，金色圓球則代表財富。而這張圖明顯地若視作平衡木，顯然它會走向「動態的」傾斜才對。王志弘認為經濟演變成此，讀者可以從這本書內獲得的是「前因」，至於「後果」就留給讀者去觀察這個世界。同於小說，對我而言我並不是那麼排斥作者主動出面解釋他作品的書寫動機，或詳加闡述這本書的核心應是什麼。確實，交給讀者詮釋理解，是作為一本書其存在的意義，然而，若能藉由作者的視野去重新認識，並與自己所認知的訊息交叉比對，這不應失為一種解讀作品的方式。同樣地，我認為設計也是一樣的道理，特別這又是強調視覺，圖像化，更難以產生明確訊息的傳法手法，若非王志弘的介紹，我想我無法對此本書的封面掌握這麼多資訊量。 封面設計好，絕對無損這本書的銷售與曝光，至少手拿一本賞心悅目的書對我而言妥妥是一種享受。每當有新書出來，我總會多嘴地感嘆讚嘆為什麼一本書的封面會長這樣呢？在欣賞王的作品時，那種追求美而產生的悸動會讓我覺得設計事實上是可以影響一個人解讀這世界的眼光。當你深受什麼樣視覺風格吸引，你腦中所投射出的，自然是期待世界變成什麼模樣的那副光景。而王志弘的設計比較偏重在文字本身的拆解、符號重組與善用適當代表色。A曾說，這是日式設計很重要的特色，在盡可能維持乾淨版面，讓重點成為視覺唯一。雖然作品集只收集到16年，爾後王志弘的作品更是驚艷，我也很高興，無論是大型或獨立出版社，在包裝一本書有更為深遠的考量，還有#博客來OKAPI閱讀生活誌網站，更提供每季好書設計分享，讓裝幀這件事，變得更煞有其事。

藝術家簡介（一） . 藝術家 周永祐 Zhou Yongyou，在創作領域也名叫「竟然」，為台灣目前30歲以下最知名的新銳藝術家兼設計師之一。 . 周永祐，1992年生，抽象畫家，動態視覺設計師，行為藝術家。 . Zhou Yongyou (1992), Abstract Painter, Motion Graphic Designer, Performance Artist. . 靈感來自於觀察自然中的各種紋理，在心中加以融合想像碎形的變化，以拼貼與抽象畫的方式試圖結合現成物、極簡主義、山水畫等印象。 . 混用壓克力調合劑、石膏、報紙拼貼等複合媒材來作質地打底，並用墨水、壓克力顏料、濃縮螢光色母等媒材進行上色。 . 以有別厚塗顏料打底的方式，手拈顏料，輕觸在畫布上作畫，以緩慢的方式進行，保留畫布質地的點描法，藉此方式得以保留畫布介質的原有質感。 . 公益：作品售出價格其中 10%（以當時匯率計算）捐款至「財團法人台灣兒童暨家庭扶助基金會」。 . 近年專注於加密藝術（Crypto Art）、抽象藝術（Abstract Art）、行為藝術（Performance Art）、動態設計（Motion Graphic）、品牌設計（Branding）等方向的創作與設計。 . 近年許多數位創作者紛紛加入 NFT 藝術創作的行列，同時身為藝術家（抽象畫）與設計師（動畫設計）的我，發覺這會是一個非常難得能將我兩者身分與作品融合的新媒介，因此非常希望能透過這樣嶄新創新的媒材來展現自己的平面美感、動態美感與創作才能。 . 未來幾年以 NFT 為主要創作使用的媒材，透過結合抽象畫、2D 動態、3D 動態與互動語法來呈現藝術作品。 . 第一批作品：最一開始，我打算先從過去的作品來進行販售，最初提供 20 至 30 件左右的系列作，先以競標拍賣的方式來販售過去實體已經售出的舊作的掃描照片檔案等。（JPG、PNG，在 50 MB 以內的） . 第二批作品：初期預想以結合「抽象畫」與「2D 動態」的方式來呈現「當代水墨」結合「潮流、塗鴉風格」的抽象動態畫作。 . 預計每月準備 10 至 15 件 NFT 藝術系列畫作。