早安您好 🦉🙋🏻‍♀️
最近仍舊持續忙碌、沒有太多的時間po文 🥺🔥

希望一切的工作、音樂會都能順利完成啊！♥️
趕緊為大家分享今晚的演出資訊，See you TONIGHT!!!


Via 享象Rhythm Alley -


【🎹 爵士演出：4/9進擊的次中音-第十回特別紀念】​
​ ​ ​ Tenor Madness Volume 10 ​
​

💡今晚我想來點...「日式」新滋味！​
💡次中音薩克斯風 x ⓷ ，男人味 x 💯 ！​
​

次中音薩克斯風（Tenor Saxophone）
是薩克斯風家族的長男，​
可以想像成是溫柔堅強且充滿男人味的大哥哥，​
擁有溫和穩重、低沈有力的音色。​
​

雖然在古典的世界中，​
被較為優雅的中音薩克斯風大姐姐光芒所掩蓋，​
但次中音哥哥在爵士樂裡卻大放異彩，
是個很重要的角色。​
其中代表性的大師們包含：Coleman Hawkins, Stan Getz, John Coltrane, Wayne Shorter, Sonny Rollins等等，​
全部都是對爵士樂影響深厚的重要人物。​
​

而這次的 Tenor Madness 系列
是由謝明諺和周泰明所發起，​
每回他們都會多邀請一位嘉賓薩克手同台演出，​
本次在台灣的「第十回特別篇」，​
邀請到德裔薩克斯風手 Jonas Ganzemuller！​
​

這是一次主打三個次中音的瘋狂夜晚！​
邀請您一同品味這場男性十足的集會。​
​​

#薩克肆瘋系列活動 ​
● 活動時間｜4/09(五)20:30 ​
● 票價費用｜NT$450​
（包含一杯指定飲品）​
​

● 爵士音樂家​
Tenor Saxophone：​
周泰明/謝明諺/Jonas Ganzemuller​
Piano：許郁瑛​
Bass：Julian Wittich​
Drums：Andrew Salim​
​

● 購票資訊​
1.表單預定 → https://forms.gle/JqsjGgeLg4u7DjMaA
2.線上刷卡 → https://pse.is/3d3bjz​
3.現場購票​
​

● 演出地點｜享象Rhythm Alley​
● 演出地址｜台北市大安區忠孝東路四段15號5樓之3(近忠孝復興4號出口，阿宗麵線旁的頂好大廈樓上)

【 🎊🎂 2021 3/11 】♩. ♪ 阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰！

📹 范姜毅與天籟美音合作演奏自由探戈：
https://youtu.be/_977wabETuc

阿斯托爾·皮亞佐拉（Ástor Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）。

皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭，由於經濟困窘，在其幼年時，舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期，並得到機會接觸古典音樂（尤其是巴赫的音樂）、探戈音樂、爵士音樂等多種風格，與此同時也開始演奏班多鈕手風琴，並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團，以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。

1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷，已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會，並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時，皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷，皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲，並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品，但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂，走上專業的道路。

在魯賓斯坦的鼓勵下，皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師，按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業，並取得了一定的作曲家的聲望，為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後，曾一度放棄探戈音樂，專心於古典音樂世界，並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目，並贏得機會前往法國巴黎，拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師，繼續深造。

在歐洲，皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷，認為當一名探戈音樂家是一種恥辱，而想一心投入純正的古典音樂世界，但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後，慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法，熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉，還是對於探戈音樂藝術，甚至世界音樂史而言，這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的，因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在，而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念，將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。

此後，皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中，打破了傳統探戈音樂的一些窠臼，將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外，他本人亦積極參與演奏，並採用了站立式的新的手風琴演奏方法，由於其音樂形式過於新潮，內容迥異於傳統程式化的探戈，內涵更遠比舊形式豐富，引發了部分聽眾的不解與不滿，甚至發展為毆打事故，但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式：用探戈的激情來構架嚴肅音樂。

從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年，他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體，並革命性地引進了如下樂器編制，從而改變了探戈樂團傳統的音響效果：

兩把班多鈕手風琴；
兩把小提琴；
低音提琴；
大提琴；
鋼琴；
電吉他。

20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期，其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣，在阿根廷，皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠，但隨著時間的流逝，越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義，最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。

皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。

從20世紀70年代後期開始，皮亞佐拉旅居義大利，這是他創作的第二個高峰期，也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年，皮亞佐拉在巴黎罹患中風，作曲事業遂告結束。1992年，皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。

2021/3/11 ：阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰！

#唱片壓箱寶_來台灣相當多次且作育英才的阿根廷鋼琴家Aquilles_delle_Vigne彈奏皮亞佐拉

阿斯托爾·皮亞佐拉（Ástor Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）。

皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭，由於經濟困窘，在其幼年時，舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期，並得到機會接觸古典音樂（尤其是巴赫的音樂）、探戈音樂、爵士音樂等多種風格，與此同時也開始演奏班多鈕手風琴，並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團，以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。

1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷，已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會，並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時，皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷，皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲，並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品，但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂，走上專業的道路。

在魯賓斯坦的鼓勵下，皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師，按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業，並取得了一定的作曲家的聲望，為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後，曾一度放棄探戈音樂，專心於古典音樂世界，並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目，並贏得機會前往法國巴黎，拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師，繼續深造。

在歐洲，皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷，認為當一名探戈音樂家是一種恥辱，而想一心投入純正的古典音樂世界，但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後，慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法，熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉，還是對於探戈音樂藝術，甚至世界音樂史而言，這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的，因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在，而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念，將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。

此後，皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中，打破了傳統探戈音樂的一些窠臼，將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外，他本人亦積極參與演奏，並採用了站立式的新的手風琴演奏方法，由於其音樂形式過於新潮，內容迥異於傳統程式化的探戈，內涵更遠比舊形式豐富，引發了部分聽眾的不解與不滿，甚至發展為毆打事故，但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式：用探戈的激情來構架嚴肅音樂。

從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年，他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體，並革命性地引進了如下樂器編制，從而改變了探戈樂團傳統的音響效果：

兩把班多鈕手風琴；
兩把小提琴；
低音提琴；
大提琴；
鋼琴；
電吉他。

20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期，其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣，在阿根廷，皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠，但隨著時間的流逝，越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義，最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。

皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。

從20世紀70年代後期開始，皮亞佐拉旅居義大利，這是他創作的第二個高峰期，也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年，皮亞佐拉在巴黎罹患中風，作曲事業遂告結束。1992年，皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。

春艷、老莫、凱琳、Matt Hsu：台灣嘻哈的icon們與
多才多藝的台裔澳洲作曲家讚頌“新冠時代”的台灣奇蹟
「就當家裡」
一股強強聯手，橫跨太平洋兩大洲的全新勢力即將登場，此陣容包括了：台灣嘻哈界大家耳熟能詳的老莫與春艷、屢獲殊榮的台裔澳籍音樂人Matt Hsu’s Obscure Orchestra以及爵士/R&B新星歌手兼ICRT DJ凱琳Cait Lin。

在這個海外台灣人回家極其不容易的時候，Matt特別想要創作一首描繪“台灣精神”的歌，於是“就當家裡”應運而生。這首歌的主題小從發掘生活周遭的小確幸開始；大至感受臺灣整體的生活型態。在“就當家裡”中，你平常聽過的所有樂器Matt幾乎都用上了!他總計運用了15種管絃樂器打造這首受七零年代西洋靈魂樂啟發的全新創作單曲。

在台灣深耕奉獻於中文饒舌創作以及嘻哈知識教育推廣超過十年的OG級先鋒、資深團體參劈TriPoets的成員老莫已經是在嘻哈圈內人人respect的大前輩。在“就當家裡”中，老莫帶來富有台灣街頭原味的歌詞，引領聽眾穿越島嶼，深入感受其對台灣人生活中不同面向的愛與認同。

台灣嘻哈新浪潮最耀眼的明星之一-春艷自2013年在「Diss RBL」與饒舌巨擘熊仔的一場“切磋”成名之後，致力發行各類領域的創作，如今的他，已是享譽樂壇的新生代表演藝術家。他以帶有些許飄渺與抽象的歌詞、強烈個人風格以及前衛的藝術性演繹來探索台灣人與土地的情感連結。

凱琳 Cait Lin 是近年來在台灣名聲鵲起的新人歌手之一。與Matt一樣出生於澳大利亞的她是名台澳混血兒。凱琳在台灣有著多重身份，首先，她個人是名精通爵士與R&B曲風演唱的歌手；第二，她是爵士樂團"Zy the way中庸"的看板人物；第三，她是春艷Cook The Vibe顏社煮場秀影片中的合音老師；第四，她身兼ICRT的DJ。有賴於擔任首席製作人的凱琳牽線，在“就當家裡”中，我們有幸能看到Matt、老莫、春艷三位才華洋溢藝術家的首次合作。除此之外，她也為此曲找來了能分別代表台灣多元族群的音樂家與聲音。

昆士蘭音樂獎世界音樂類得獎者Matt Hsu aka "Matt Hsu's Obscure Orchestra"是位實驗音樂作曲家。他能演奏多達二十種以上的樂器，此外他也擅長將各類民俗樂器、管絃樂器、以及生活中唾手可得物，以及生活中唾手可得物品發出的聲響編織在一起，譜寫出豐富多彩而匠心獨運的音樂。身為一名"ABT"(Australian-born Taiwanese)，Matt從小受澳洲當地獨立音樂、龐克樂與實驗音樂的薰陶，長大後，他成為了全澳洲音樂界最受推崇的實驗音樂作曲家兼社會運動參與者。在跨文化背景成長下的他時常藉由譜寫出在聽覺上超凡脫俗的音樂稱頌多元性與包容性。此外，Matt還擔任自己的17人編制管絃樂團指揮，而被澳洲樂壇比喻為澳洲的Shugo Tokumaru。

這首單曲之中的琵琶solo是由在國內音樂界備受肯定的音樂人陳妍心 Sylvie Chen 擔綱演奏，而在結尾出現的族語和台語則是出自馬卡道族靈魂歌手Vita張芮菲和九歲的盧唯誠小朋友。這次單曲發行的視覺呈現來自一堆年輕又很有想法的臺灣夫妻：林嘎嘎與陳幸運所創立的獨立時尚設計品牌Loopy鹿皮。鹿皮的設計範圍涵蓋了繪製圖像、衣著與各式物件，至於鹿皮創作的風格可謂天馬行空，正如她們所說：創作風格有些很鮮豔，有些很簡單。最後，Matt還執導這支單曲的MV，畫面的組成包含了與春艷、老莫、凱琳和妍心的視訊互動以及在疫情爆發以前，Matt在台灣遊玩時拍攝同性婚姻合法化遊行的影像紀錄。

Release date: 2021年5月26日

音樂會速報 -
【臺北爵士大樂隊(納京高Nat King Cole百年紀念音樂會)】

非常榮幸邀請到李承育老師、蕭智文老師一起來聊聊
臺北爵士大樂隊(納京高Nat King Cole百年紀念音樂會)
相信聽完老師們的分享後，一定會更認識這位
美國音樂史代表人物Nat King Cole（納京高）!!

這絕對是一場不能錯過的經典爵士音樂會 !!

2019/10/29(二)19:30
台北市中山堂中正廳

兩廳院售票系統
https://reurl.cc/jxLry
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[客席指揮]Dr. Gene Aitken
[特別嘉賓]歌手 聶雲
[薩克斯風]李承育、蘇聖育、潘子爵、吳沛軒、陳偉弘
[長號]Ray Heberer III、鄧亦峻、Nicolas Rusillon、謝蓉慧
[小號]梁志宇、廖冠堯、莊婷湄、王昱荃
[鋼琴]烏野薰
[吉他]李芳旭
[低音提琴]池田欣彌
[鼓組]郭逸萱


薩克蘇蘇 臉書粉絲專頁:
https://www.facebook.com/sushenyu.jaz...

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蘇聖育 Shen-Yu Su

台灣知名薩克斯風演奏家,以高超的演奏技巧遊走於爵士音樂、流行音樂等各類音樂之 間。

因著對爵士音樂的熱愛,2006 年經考試錄取後,遠赴比利時的布魯塞爾皇 家音樂學院(Koninklijk Conservatorium Brussel)，就讀於五年制的爵士音樂系，主修薩克斯風演奏,指導教授為比利時著名薩克斯風演奏家 Jeroen Van Herzeele、John Ruocco;副修 爵士鋼琴。

演出經歷：
不僅曾擔任藝人盧廣仲、嚴爵、許哲珮、范瑋琪、郭靜等 歌手的現場演出樂手，也曾參與藝人林宥嘉、韋禮安、杜德偉、鄧福如、劉子謙、嚴爵、家家專輯管樂編曲演奏,以穩定而具有深度的演奏技巧，受到流行音樂聽眾的廣大好評。

◎2011 年聖育與國內知名樂手們:電風琴手曾增譯、吉他手葉賀璞、鼓手黃子瑜組成 Organology 樂團,並於 Bravo 喝采音樂節演出。
◎2012 年聖育所在的台北爵士大樂團參加了由台北市政府文化局所主辦的 文化就在巷子裡 的演出。
◎參與台北爵士大樂團與美國知名音樂家 ”Eric Marienthal” 演出。
◎2012 年以爵士樂手的身份,參與林宥嘉邂逅爵士樂演唱會薩克斯風手,造成轟動。
◎2013 年參與 台北電影節 安心亞演出配樂製作、錄音。

隨後成立 福爾摩沙任務爵士樂團 並於義大利等地巡迴演出，其中包含了：Pozzuoli Jazz Festival ‘ Beat Onto Jazz Festival ‘ Palermo Jazz Festival ‘ Empoli Jazz Festival ‘ Jazz Up Jazz Festival ‘ Trabia Jazz Festival ‘ Trem Jazz 等各大音樂節。並發行首張同名專輯 Mission Formosa。
◎2014-2015 參與金曲歌王林俊傑世界巡迴樂團演出。
◎2016年與 福爾摩沙任務爵士樂團
錄製並發行第二張專輯(Kind Of True)並且於2016入圍金音獎、28屆金曲等獎項。
◎2017~2018 參與羅大佑巡迴演唱會演出。
◎2018~2019 張惠妹跨年演唱會演出。