今日在clubhouse，有幸跟業界經紀、混音師、藝人、樂手、製作人討論音樂產業的現況。在這邊做個小結，期待讓更多人知道或是討論。 身處網路時代的我們，因為疫情被迫得更加依賴網路。在音樂展演都變成線上轉播的情況下，台灣的成音人才是否足夠？ （成音就是，將網路或是電視上聽的演唱會品質處理好［如果有更好的解釋歡迎補充🙏］） 成音老師們，不管是因為工作環境還是預算，或是時間的壓迫，在處理成音常會有將多軌現場錄音，縮減成背景音樂與人聲的處理方式。以往聽眾們大多傾向於到現場聆聽演唱會，對於網路上的演唱會片段需求並沒有那麼高要求，但是現在疫情的情況始終不穩，許多實體活動都轉為線上轉播，如何將網路成音做到接近現場演唱會的聆聽感受，勢必是成音環節接下來要迎接的挑戰，但是人才或是預算是否準備好接受這些大量的需求？ 面臨預算緊繃，前期企劃可以做的事是：了解FOH到成音的過程中，我們需要再多編列這樣的混音師 甚至是器材設備提升的經費。 音樂人的意見型領袖，也可以協助公部門，發掘這類成音人才培育的重要性。 覺得這個議題相當新穎有趣，分享給大家🙏 #流行音樂 #成音 #演唱會 #轉播 #clubhouse

《台北歌手》樓一安 ⠀⠀⠀⠀⠀ 刷了幾遍《親愛的房客》、看了幾段刪減鏡頭後仍覺得意猶未盡，如果有人和我一樣之前傻傻錯過，有意於現在補上更多的莫子儀，這部 2018 年客家電視台精心打造的時代劇《台北歌手》可以說是不容錯過，不但與導演樓一安共同執筆劇本，以舞台劇的方式將早期四零年代「台灣第一才子」呂赫若的生平與其創作縝密結合，瀰漫濃厚的文學氣息，時代感更是處處滲透於衣著、用語、流行文化與日常生活底下。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 談及此位左翼作家，被稱為台灣第一代文青、外貌俊美的呂赫若，由莫子儀來演繹想必是最合適不過的人選，似乎生不逢時又生也逢時，橫跨在兩次大戰之間，台灣受列強瓜分後又進入日據時期，知識分子口中所操是輪轉流利的日語、台語與客語，才華橫溢、風度翩翩的他以筆代矛，關注政治、反映社會現況、富有革命理想，在文學、音樂與戲劇領域長期耕耘，於彼時的藝文界博得一席之地。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 相當喜歡編導堆疊這位真實存在之人物的切入點，不刻意歌功頌德，或特地避開其爭議性的政治傾向與私人生活，而是選擇透過呂赫若的作品邀請觀眾進入他的內心世界，並將整個台灣當時的複雜與衝突濃縮在先天下之憂而憂的這群知識分子身上。在一篇訪談中樓一安曾說道，自己從文獻、史料與作品中所解讀的呂赫若是一個相當矛盾的人，總是在創作裡關注女性的遭遇，真實生活又時時流露出沙文男性的特質；他也有一定程度的族群意識，自我認同卻時常是浮動，甚至錯亂的，無法從根本脫離日本文化在他身上產生的影響，成為了戰後台灣社會無所適從的一頁時代切面。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 也因此，莫子儀對呂赫若的詮釋更顯得牽一髮而動全身，如何於當今目光審視之下，將一位具有爭議性的文壇領袖、一位自相矛盾的創作者，演繹得讓觀眾能夠同理、產生共鳴，並如沐春風般感受到他文質彬彬的魅力，便是整部劇集成敗的關鍵處之一。所以我們看見了才子佳人，看見了努力在理想與現實，在傳統與改變之間尋求平衡的有志青年，身兼丈夫、父親、作家、表演者等多重身份，時而農夫樣貌示人，時而挑戰沒出息的結巴男子。收工後群起流連的山水亭總是談笑有鴻儒，往來無白丁，此批文人雅士無所不談，適時穿插他們改編演出的劇中劇，每個角色都夾雜某部分的呂赫若碎片，也夾雜某部分的莫子儀碎片，漸漸畫上了等號，同一位理想主義者穿梭於〈藍衣少女〉、〈牛車〉、〈清秋〉、〈冬夜〉、〈暴風雨〉等或長或短或虛或實的篇章，細膩交織成一部飽滿立體的《台北歌手》。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 將劇名取為「台北歌手」亦相當耐人尋味，刻意混淆視聽的說法就這麼硬生生被國民黨印在通緝單上，意味著此時期的史實、思想變革也長期被後人們簡化與誤解，透過呂赫若用生命走過的文學視野，觀眾得以重新一窺當年知識分子面臨的艱困處境，以及他們擁護不同思想的複雜原因。會於此時推薦《台北歌手》有非常多理由，除了放眼望去演員亮眼、劇本優質、還原時代以外，最重要的，還是這部劇集真正帶領我們認識了不甚遙遠卻如此模糊的近代歷史。 ⠀⠀⠀⠀⠀ （圖片來源：台北歌手官方臉書） ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #台北歌手 #呂赫若 #roseki #樓一安 #莫子儀 #黃姵嘉 #陳家逵 #楊小黎 #catchplay #movie #film #觀影 #電影 #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz

⠀ 「抱緊我......吻我......喔愛.......別走......」 ⠀ 稚嫩的唱腔迴盪在狹小空間，隨著鼓聲與吉他聲一同落下。 ⠀ 「水啦！晚會表演穩了！」幾個屁屁的高中生放下樂器，互相擊掌慶賀。 ⠀ 17歲，躁動的年紀。我和幾位死黨組了樂團，準備在學校聖誕晚會上登台演出。那是個華語流行搖滾崛起的年代，在那時，只要一彈五月天的歌，女同學就會尖叫，而小男孩的搖滾初衷，就是這麼樸實無華，且青春。 ⠀ 學校教具室裡有一套爵士鼓，我們把它當成練團室，課餘時間，就會自以為帥氣地背著樂器，來這裡敲敲打打，順便享受路過同學好奇的眼光。那天，正當我們陶醉在成功排演完所有曲目的喜悅裡時，教具室門口不知何時站了一位稀客，已默默聽了半晌。 ⠀ 『很好很好，彈得不錯喔！等等可以換我們練一下嗎？』 ⠀ 轉頭一看，是校園裡人稱「搖滾教師」的佑子老師，聽說今年他的樂團也要在晚會上登台。老師親切地對我們笑，就像看著一群孩子們，一群初生的搖滾幼苗。 ⠀ 「來來來來......老師請！」我們收好了樂器，興味盎然地看著佑子老師帶著身後幾位大哥哥進來，兩團主客易位，很快他們就set好了器材。 ⠀ 我忘記後來到底聽到了些甚麼，只記得下巴懸在半空中，好久都闔不起來。我看到電吉他超高速旋律的快手在眼前翻騰、鼓棒如雨點般密集地落下、佑子老師貝斯的重低音符織成了音牆，搭配極具穿透力的嘶吼嗓音，將整間教具室炸開。歌的樣貌忘了，只記得在我當時青澀的心目中，他已成為搖滾之神一般的存在，而且他還是一位老師。 ⠀ 幾天後，我們跑去央求晚會主持人，務必把我們團排在佑子老師的前面，當暖場就好；幾年後，我才知道，原來那天聽得掉下巴的音樂就叫做metal(金屬搖滾)。 ⠀ 佑子老師不在我們班任教，那年晚會結束，曲終人散，不再有交集，自此闊別。 _ ⠀ 多年後，我出了書，沒想到，一位熱心的成大學長居中牽線，居然促成特殊的機緣，讓我和佑子老師又重新相聚。那天，我們相約在衛武營國家藝術中心的咖啡廳，這座全台最美的劇院，就座落高中母校的對面，當年唸書的時候，這裡還是大片軍營。一別18年，佑子老師頭上多了些白頭髮，但肢體與動作仍然十足年輕人模樣，親切的笑容就像是昨天，愛搖滾的人果然不會變老。他遞給了我一張名片，上面沒有老師的稱謂，而是寫著「放克劇團 團長/藝術總監」。原來他不但是搖滾人，現在還變成劇場人了，衛武營成為他揮灑精彩人生的第2舞台。老師的經歷，仍舊讓現在的我張大了嘴巴。 ⠀ 一杯咖啡的時間，我們聊了很多，從我的旅程一路聊到母校現況、聊到教育、藝文與高雄劇場生態。很開心我從當年只能張著嘴巴仰望的懵懂少年長成了能夠跟老師侃侃而談的輕熟男子，雖然吉他技巧仍沒甚麼長進，至少看到「放克」兩字時能與佑子老師相視會心一笑，那是愛音樂人的笑容。老師邀請我今年聖誕晚會回母校對學弟妹演講。回家後，我特地把那張18年前晚會前夕的練團照翻出來，仔細端詳著。 ⠀ 「還有甚麼，比這更有意義呢？」我望著照片裡那段沒有白流的青春，嘴角泛起了微笑。 _ ⠀ 陳俊佑 ，佑子老大－我心目中最熱血的教師。 放克劇團 FUNK theatre 團長 2019, 2018連續兩年入圍高雄春天藝術節小劇場 RUST 樂團貝斯手 第 15 屆全國熱門音樂大賽冠軍 第 15 屆全國熱門音樂大賽最佳貝斯手 2002 年亞洲區熱門音樂大賽台灣代表 ⠀ ⠀ #旅行沙舟 #從工程到旅程的勇氣 #來自你們的勇氣