【《哈樂黛的愛與死》 ：#傳奇的平權歌手，唱出兩首「你不可不知道的 #殿堂級歌曲」】 雖然這是金球獎影后的作品，不過我知道很多人對於黑人電影沒什麼興趣。但是，比莉哈樂黛是公認「#20世紀最重要的爵士樂歌手」，當時粉絲是不分膚色都愛戴她，而且她有兩首殿堂級的歌，一首被葛萊美放入 #名人堂，一首是傳說中的 #自殺魔曲《黑色星期天》，如此傳奇的歌手，你怎麼能不認識一下？ 〖比莉哈樂黛，到底能多傳奇？〗 比莉哈樂黛（Billie Holiday），其實童年真的是「悲慘世界」來的，遭遇有夠慘！ 拍成電影也不意外，但是電影《#哈樂黛的愛與死》直接跳過了這一段，從她成名之後的事情開始說，因為就算從這邊開始，她的人生也是夠曲折的了。 以下講的內容，都是我自己研究的，跟電影本身敘述無關啦！ 所以不會影響你們看這部電影的樂趣，反而還 #讓你的電影更好看。 （這我的招牌啊，左撇子讓你的電影更好看 😂） 先講一下她成名時有多強，她的歌在當時最主流的電台排行榜，常常拿到第二名！ 為什麼第二名也能拿來說嘴？ 因為當時 #第一名是保留給白人歌手的 😂 評論家 John Bush 說她：「#永遠改變了美國流行歌唱的藝術」（changed the art of American pop vocals forever.） 在她成名多時之後，她演唱了《奇異的果實》這首被葛萊美放入名人堂，同時也是被 FBI 盯上的一首「禁歌」。 〖《#奇異的果實》這首歌，在說什麼？〗 《奇異的果實》（Strange Fruit）會被FBI 盯上，到底歌詞講了什麼？ 簡單來說，歌詞在說美國的南方土地，白楊樹上掛滿了奇異的果實，這果實會流血、會腐臭，烏鴉會啄食，被陽光曬到腐敗，一個奇異又苦澀的作物。 這是什麼奇異果？ 地球有這種作物？ 答案是，當時被白人至上主義給掛起來的黑人屍體。 不光說當時的社會氛圍，就是歧視黑人之外，可怕的是，當時的FBI 是由 #胡佛 執政啊！ 胡佛就是一個拿著執法權力，無限上綱，自己狂違法，用著各種非法手段打壓民權人士與政敵的傢伙。 胡佛執政的 FBI 當時盯上了比莉哈樂黛，因為不分膚色的人都在聽她的歌，而她又硬是要唱《奇異的果實》，認定她是「挑起民族分裂」的危險份子。 但是憲法保障她有唱歌的自由啊～ 怎麼辦？ 那就從名聲上摧毀她。 FBI知道比莉哈樂黛有食用毒品，但是他們不一定抓得到，所以連栽贓的手段都用出來了。 不只是這樣，各種垃圾手段都使出來了，就是不想讓比莉哈樂黛再站上舞台。 那真的是一個FBI 可以隨意亂搞的年代。 李奧納多有演過胡佛傳，片名是《#強艾德格》，有興趣可以參考。 這場哈樂黛的這場戰役，怎麼打的？ 《哈樂黛的愛與死》（The United States vs. Billie Holiday）講得很詳細了，大家有興趣可以看看。 （原文片名就是 美國聯邦 對決 哈樂黛 啊！） 先不說最終哈樂黛的結局如何，1978年時，葛萊美將這首《奇異的果實》列入了名人堂，時代雜誌評這首歌為「世紀之歌」，這地位之高，你不能不知道。 〖傳說中的自殺魔曲《黑色星期天》？〗 如果你對神秘學很有興趣，你一定聽過傳說中聽了會自殺的《黑色星期天》（Gloomy Sunday，或譯《#憂鬱的星期天》） 這首超級悲觀的歌曲，在 1933年由兩位匈牙利音樂家所創作，之後在世界各地，包括 羅馬、比利時、柏林、紐約 都有自殺災情傳出，這些傳說故事，例如： 在年輕人在酒吧聽完樂隊演出的《黑色星期天》，在現場歇斯底里的大叫，然後飲彈自盡。 騎著腳踏車的報童聽到乞丐哼的《黑色星期天》，停下車把錢都交給乞丐後，投河自盡... 很多很多的離奇案件發生，連創作這首歌的音樂家後來也自殺了。 《紐約時報》當時也有一篇文章記載這件事情，有興趣可以翻 1968年 1月 14日第84頁的內容。 這首歌其實在各地都有不同版本的歌詞，最有名的就是比莉哈樂黛在1941年唱的版本。有興趣的可以去 Youtube聽，很多人在底下留言「我還活著啊！！！」 恩，我聽完了也沒事。 後來，我們台灣的國片《#樓下的房客》也用《黑色星期天》改編成主題音樂。我也覺得，《獵人》裡面讓角色「旋律」提到的「#魔鬼的樂章」，也是致敬《黑色星期天》。 這也是你不可不知道的神秘魔曲。 〖金球獎最佳女主角＋提名最佳原創歌曲〗 這兩首「殿堂級」的歌曲，都是你不可不知道比莉哈樂黛的代表歌曲。 要先老實說，整部《哈樂黛的愛與死》的靈魂音樂，以及電影的敘事剪接，不知道是時代還是口味偏好的關係，我個人是沒有特別喜歡。（膚淺的我，可能先重聽一次皮克斯的《靈魂急轉彎》） 但是，在片中的《奇異的果實》這段我是很推薦的！不光說唱歌之前的一小段，有像是舞台劇一樣的精心運鏡安排，先快速交待她的遭遇，理解她為什麼執著要唱出《奇異的果實》。 搭配她低沈悲戚的嗓音，唱出《奇異的果實》富有血淚傷痕的記憶，這個渲染度是很大的。 這短短的幾分鐘可以說是這部電影的超級精華。 所以，《哈樂黛的愛與死》得到了金球獎最佳原創歌曲的提名，女主角也直接拿下了「金球獎最佳戲劇類電影女主角」，同年也得到了奧斯卡最佳女主角的入圍肯定。 影片可以到粉絲團看。

《專題：歷史與正義，淺談愛國教育》 (上) 🤝與臺灣吧合作之專題文章 @taiwan_bar 本文編輯：王郁馨、施展鑫、吳佳佑 本文校正：沈博硯、劉致杰、陳安琦   🇹🇼何為愛國？昔日民族主義興盛的中國（中華民國） 🪄愛國主義：又與民族自豪感有異曲同工之意，一詞代表對於自身的國家或是家園有著強烈的歸屬感或是自豪感。而中華民國史，卻是一本的不斷灌輸愛國主義的歷史。   1928年12月29日，隨著中國國民黨發動一系列的清黨北伐行動，表面上達成了全國統一政府的目標，但事實上，對於中國國內不同派系和思想上早已有所分歧。1931年9月18日，隨著大日本帝國軍國主義的興盛之時，在該日開了侵略中國的第一槍，隨後更是年復一年的侵華行動。   當時中國國內，南京政府正因為地方共產勢力興起的因素，除了在1930年底，採取第一次的剿共行動，也在國內組織了民族主義文學，來反對和批評國內共產勢力和國民黨內的左派勢力。當時的中國仍然受到大日本帝國的侵略和襲擊，許多地區亦都建立起了非中華民國官方政府(如東北 滿洲國與汪兆銘的南京政府)。1930~1937年間，因大日本帝國的侵略，以及中國國內人民對於日本的不滿所導致的反日情緒高漲，而形成以反日為主所凝聚的民族主義。1937年，在西安事件發生後，正式對日展開全面抗戰後，也是有許多為了激起中國國內人民的愛國情操所營造的產物。如1937年發行的''長城謠''歌曲一曲發行後，引起海外華人踴躍的捐款、捐物，以及回國參與抗戰等等;或是將''楊惠敏''游泳抵達四行倉庫送國旗的事件形容的極為刻苦(事後翻案，當年楊惠敏不是游泳渡河，而是走小路，後來升上四行倉庫的國旗，也不是楊惠敏送去的那一面)，皆是為了讓國內人民凝聚出愛國團結的心。   抗戰結束後，緊接國共內戰的敗戰，使國民黨政府退至台灣。退至台灣的國民黨政府為了不讓台灣被共產勢力入侵，也將台灣進行所謂的愛國教育和愛國宣導行為洗腦，希望藉此讓台灣人能夠成為忠心耿耿的一份子。而其中的愛國教育包括將公民教育與三民主義課程及軍歌、教官、蔣介石銅像納入校園當中，以及將中國民族主義大量灌輸至台灣人民的腦海當中:如長期主張反共復國、拯救對岸同胞，為此建立台灣人民對於''中華民族的認同''以及以中華民國為核心的一個中國原則，而在1960年代所發行的中華民族文化復興運動，亦是為了讓台灣人民對於''中華文化'' 、''中華民國''等有所認同及歸屬感。1970年代，因中華民國被迫退出聯合國，以及國際上許多國家漸漸對於中華人民共和國取代中國有所共識，中華民國政府為了讓台灣人民對於政府保有信心與穩定民心，藉此發行了大量的愛國電影或是愛國歌曲:如講述淞滬會戰的''八百壯士''及講述辛亥革命過程的''辛亥雙十''，或是懷念中國故鄉所發行的''長白山上''和紀念四行倉庫保衛戰的軍人的''中國不會亡''...，其本質上的用意，都是將中國歷史與中華民國大陸的畫面和大量灌輸至台灣人民的腦海當中，促使台灣人民對於''大陸''有所熟悉感，且對於''中華民國''有所認同、歸屬更進一步即是驕傲。   📚教育與宰制——歷史作為民主之基礎 為促進愛國情操與民族向心力，教育是很重要的推動環節，這與學校教育的本質有關——隱藏的宰制工具。 學生沈浸於在學校文化中接受教育，由此決定何者為優的文化並非中立的，而是帶有社會性質的篩選。「乖、聽話、考試考得好」等標籤，是許多人求學時期曾接受過的「讚許」，這些讚許的標準與成績的評判為透過學校制度與教師的教學所合理化的。使從宰制階級認可的文化中，所獲得的合法知識或技術，轉而貶低自身的知識或技術（方言、民俗）。在此權力關係之下，學生若是文化背景與學校文化相近，抑或是習性與教師相近時，在制度內的成功率亦較高。

 『Kanye West – Jesus Is King』 「遲來的專輯Review」  芝加哥傳奇饒舌歌手Kanye West，說真的，我應該不用給Kanye一個Intro吧？我覺得Kanye是僅次Eminem在台灣大家數一數二了解的饒舌歌手了。  -  前三張大學系列第一張《The College Dropout》無疑是饒舌史上的佳作，任何嘻哈迷都要朝聖一遍。專輯風格不兇、新鮮、活潑詼諧，在Gangsta Rap盛行的千禧年，這是逆向饒舌市場的音樂作品。不失民族意識，從一個小人物的角度環視整個產業、美國資本未來、人生發生的大大小小的事，Mr. West童趣的口吻講著敏感的民族問題、資本主義、教育問題，輟學熊與五角的銷量戰爭勝利，正式開啟了嘻哈的下一個世代。  -  從整體視角觀察Kanye生涯，貫穿他生涯的是他的宗教信仰。信念是嘻哈的根基，早期嘻哈很多取樣自靈魂樂、福音，Kanye也不意外地以宗教感十足的《Jesus Walk》當自己專輯單曲，這首卡在《I`ll Fly Away》到《Get Em High》中間，這幾首是Kanye表達宗教信仰與現實決鬥的絕佳五部曲。表達的歌曲整體正向，信仰的角度也不意外。  -  至鮮少有宗教主題的專輯《808s & Heartbreak》再到混亂的《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》再到自己拱成神的《Yeezus》，這裡Kanye在現實遭受許多困難陷入低潮，他的基督信仰受挑戰，侮辱了Taylor Swift、母親死後嘗試輕生、自己背叛自己，歌曲《Monster》Bon Iver唱道：「I crossed the limelight ,And I'll, I'll let God decide」這段期間的創作是Kanye離宗教信仰最遠的一刻，卑微乞求上帝原諒。但也無疑問是他生涯中最精彩的一刻，再至嘗試成神的《Yeezus》，拋棄前面的姿態。  -  最後在《The Life Of Pablo 》至今，Kanye找到了耶穌，在《The Life of Pablo》後沈寂兩年回歸，發行了一系列Co-Produce專輯，成果證明這段時間的休息、思考並沒有讓Kanye退步反增，最精彩地莫過於《Kid See Ghost》，Kid Cudi與Kanye的精神世界表現無遺，飄然又猛烈，一時安詳一時崩塌，最後一切歸於安詳，Kanye找到了上帝，並將借信仰的力量持續前進。   ➡️『造就Kanye的是他內心的成長與拉扯、矛盾』   Kanye看似難理解、多重、不穩定，其實他始終都在對抗自己、理解自己與尋找自己，這方面Kanye比我們都還不成熟，但這是他表現Real的方式，彷彿想說什麼就說，爭議言論橫衝直撞，我們看來尷尬的發文，覺得他脫社會化的種種行為不斷考驗媒體塑造的公眾人物形象。  -  經歷了《808 & Heartbreak》至今的混亂，Kanye現在看來終於到了一個穩定的階段，但就這張專輯來看，我對終獲寧靜的Kanye並不佳賞。  ➡️『看似都是讚頌上帝，但其實還是以自己為主』   歌曲《Follow God》跟先前歌曲《Yikes》極似，但這首歌的意義是極好的，與長期交惡的父親和好，配合MV更是絕，這首仍然是除了《Selah》以外我認為最好的歌曲，只要不算flow跟編曲。  -  鬆散、懶惰的結構是這張專輯幾乎每首歌的通病。整張專輯Kanye基本上還是以饒舌、些許以歌唱的方式呈現，但是在詞、flow的展現上一點嘗試的跡象都沒有呢，歌曲《God is》除了讚頌跟經典取樣以外什麼也沒有。《Water》這首歌更是誇張，Kanye除了灑一連串Jesus開頭的句子外什麼也沒發生，像是留下Ant Clemons收拾善後。  -  基督饒舌這個嘻哈音樂派門一直以來都是我的障礙之一，不僅僅是 我不是基督教，而是通常這種音樂並不是花力氣為了讓你認同上帝，而是讚頌、透過音樂展現創作者個人對上帝的愛，所以像我並不是篤信宗教的人，就被排外了。  -  而Kanye在專輯裡雖說也一樣，但其實我看來仍然是以自己為主角的，並借助上帝的theme去表達自己對事物的看法，《Selah》整首歌就是，表達新生代的藥物濫用跟Yandhi何去何從？以及種種拿聖經對自己的暗喻。這首歌風格震撼、配上Sunday Service振奮的情緒、眾多的訊息，很簡單的是專輯最有意思的歌曲  -  《Use this Gospel》還蠻有趣的，這個Beat聽似懶惰但其實那不間斷的合成鍵音守住許多這首想表達的崇高感，可惜整首至最後的變化感覺就是….差一點！可以感受逐漸搭建起來的情緒跟莊重，沒有爆點並不是問題，但後面的薩克斯風Solo跟變化不大的Beat並沒有搭建上升的階梯。  但這首歌把clipse再現已經是奇蹟，要把Pusha跟No Malice的故事講一遍太累了，幫我估狗一下吧！  -  這張並不是標準的基督饒舌專輯，只是運用其元素表達自己的狀態跟自己而已。Kanye在我看來沒有很認真的感覺啊，各個方面都沒有突破，前面下的小標有道理吧？不是不想要他幸福安和，但看來，確實如此啊！  #嘻哈