前往迪化街嚐乾貨！ #喜歡復古的朋友快進來 李總最近跟朋友安排外拍主題 想說走復古路線 挑戰以往不同風格 第一個想到的就是台北的大稻埕 古色古香的建築充滿濃厚的懷舊感 因為李總跟朋友約的剛好是午餐時間 我們走著看到名為同安樂的餐廳 Google 一下發現 它們很特別 不僅有多樣 到地的傳統料理 還有文藝氣息十足的下午茶 走進發現像世外桃源 牆上的「標本」瞬間吸引我的目光 老闆看到我有興趣 便介紹了我們店內環境和故事 老闆對於「傳承」的精神是多麼偉大 李總跟朋友當聽的著迷 差點忘了我們是來午餐的哈哈 坐定位後 看了菜單發現真的都是些傳統料理 李總點了［糯米燉雞粥］🐔 看到真的很驚訝 是實實在在的粥！ 看不到飯粒的那種 還是第一次有這樣體驗 伴隨著奶油抹上吐司沾雞粥 雞肉非常紮實 份量也不少 感覺到滿滿的膠原蛋白😋 朋友點了［紅燒獅子頭］🦁️ 老闆送上後特別囑咐要溫柔對它 因為獅子頭經過細心燉煮 早已成了軟嫩多汁的大丸子 泡著甕裡獨特醬汁 坐在老家具上 別有風味～ 吃飽後老闆告訴我們 他們有二店 你們喜歡這裡那一定不能錯過 還有個小驚喜 好奇心旺盛的我們 決定馬上前往 ❑同安樂二店位於一店前方300公尺 是歷史建築空間，不但雅緻同樣充滿故事，高挑的天花板給人能放鬆身心的感覺 除了能在店內靜靜享受茶與糕點外 店內也有擺設百種台灣各地優質農創商品 跟朋友點了下午茶 挑位子的時候發現 老闆說的小驚喜 原來是中庭！ 真的很適合穿旗袍來拍照 取景 李總這樣搭也不錯吧哈哈😆 二樓也是非常典雅的空間 充滿著檜木的味道 在這裡泡茶聊天 真的很放鬆 還有私人包廂呢 回到一樓 服務人員跟我們介紹 大稻埕房子之所以都是長條形 是因此古人紛爭多 為了防止外人入侵時 只有把房子頭尾封起來 他們就進不來 而人需要陽光☀️ 所以在房子中間開設了這樣的中庭 聽到這才了解 原來有這樣的歷史文化 還跟我們補充 同安樂之所以有這樣名稱 是取自陳悅記祖籍福建泉州同安的“同安“ 不說真的還不知道 又學到了～🤠 大稻埕各處充滿了許多亮點✨ 需要有心人自行前往探索 你還在等什麼？😉 - 同安樂一店： @tonganness 二店： @tonganness2 #同安樂 #同安樂二店 #台北半日遊 #南北貨 #台北美食 #台北餐廳 #台北下午茶 #台北懷舊料理 #台北辦桌 #大稻埕 #大稻埕美食 #大稻埕景點 #迪化街 #迪化街美食 #迪化街必吃 #老台北 #寵物友善餐廳 #網紅 #網美 #歷史 #文化 #李總 #李總日常 #李總吃

【凱鈞的專家會客室】小小吸管背起世界使命！農廢料甘蔗渣和咖啡渣竟化身國際級環保吸管？黃千鐘點石成金的創業之路，用良心餐具征服全球五大洲！ 水深火熱是近年地球的氣候寫照，像是各地屢創新高的熱浪侵襲、嚴重乾旱或豪雨洪水、森林大火等，甚至是傳染疾病肆虐，這些都與過度排放溫室氣體後，在極端氣候下所衍生出的相關災情。正視氣候變遷的嚴重性，無疑是全球刻不容緩的議題，若想要減緩情況持續惡化，就必須得要積極減少碳排放量及增加資源使用效率。而不僅是台灣之光，且已於世界發光的環保餐具品牌「100%植」，品牌創辦人黃千鐘先生，即應用所學專長攜手專業團隊，一路從原料、科研、設計至開發，按步謹慎考量產品生命週期，秉持永續發展理念，努力為極端氣候、資源耗盡、塑膠污染等議題，以行動盡心盡力，其創新思維與毅力，實令人感佩。這回，即力邀100%植創辦人黃千鐘先生，與我們分享他精彩的創業故事！ 📌創辦人黃千鐘簡介 鉅田潔淨技術股份有限公司執行長，朝陽科技大學應用化學系 碩士，邦泰複合材料股份有限公司/研發主管，緯潤綠色高新材料股份有限公司/研發主管，致力於聯合國永續發展目標SDGs並以環境保護（E，environment）、社會責任（S，social）和公司治理（G，governance）ESG 的概念作為企業經營的核心理念。參與海內外各大展出，獲獎無數。 📌Q1：成立「100%植」餐具品牌的初衷為何？ 創辦人黃千鐘，就讀大學和碩士班時期，於朝陽科大應用化學系，專攻高分子材料科學相關技術，長期關注國際原料研發。就學時期，曾隨指導教授進行田野調查，進行鳳梨樹葉表層的組成物是否能作材料方面之研究計畫，實地參與才發現農產作業時所產生的相關廢棄物，長期都靠焚燒方式處理。因而開啟了將農業廢料再製的念頭，以減少因燃燒而產生空汙問題。學成後便投身於農業廢棄物再製之環保材料研發事業領域中 2009年完成的碩士論文「利用香蕉纖維補強生物可降解綠色複合材料之探討」，此篇論文研究成果更在十年後2019年獲頒高分子期刊傑出論文獎。亦於2018年創立鉅田潔淨技術股份有限公司，誕生「100%植」品牌，提倡循環再生的無塑生活，將廢棄植物纖維材料如甘蔗渣、咖啡渣、茶葉渣等多種植物纖維，製成食品盛裝容器。如一次性吸管、餐具、杯蓋等，不僅協助解決農民苦惱的農業廢棄物問題，使用植物纖維製成的商品，即使燃燒後也不會有環境污染的疑慮，當掩埋後還能轉化成水、空氣與胺基酸。突破傳統應用的塑膠製之一次性餐具，其所造成的環境問題甚巨，而品牌的代表之作「甘蔗渣吸管」，也是首家以甘蔗為主原料生產吸管的指摽企業 📌Q2 :植物纖維環保餐具面臨哪些現實挑戰？ 製造環保產品的成本遠高於塑膠產品，因為塑膠製品具有龐大的使用規模，加上輕便又便宜的特性，大量製造自然拉低了生產成本。然100%植是採用天然植物纖維所製成的環保產品，完全選用農業廢棄物作為原料，而生產加工的機器則是採用塑膠混煉加工設備，因機器本身並非專為植物纖維餐具所開發設計，將新料以舊機製造，受失誤率影響便影響了製程速度。期間必須不斷更改配方，以提高生產效率，這就是品牌初期所面臨的棘手挑戰。此外，歐盟法規日新月異，商品為符合標準，所有製程環節只能不斷增進技術。為求謹慎，更與母校朝陽科技大學進行產學合作，以持續研發及更新植物纖維再利用的技術 📌Q3: 「100%植」的市場區隔與潛力為何？ 隨近年環保意識抬頭，市場上的環保餐具選擇，以紙餐具、木餐具，或金屬餐具為多，雖相較於塑膠類材質環保，但在製程還是會使用到「新資源」，如砍樹或各類金屬。而「100%植」則是訴求每項產品皆要符合「減少碳排、資源減量、追求生態效益 (Eco-effectiveness)」 的設計考量，在產品的設計上，希望都能從源頭改變起，並透過生命週期思維的角度切入，考量資源循環的過程及生命終期 從原料選用時期，即以減少浪費地球「新資源」為原則，降低對原生材料的依賴，選用農業廢棄物再利用，轉變成永續的材料，同時也能幫助當地農民處理惱人的廢棄物問題。於加工製造過程中，也要符合潔淨技術的之原則，不使用一般工業烘乾製成，以減少烘乾機產生的碳排放，而是向農民租借閒置的玻璃屋，利用太陽能日曬方式處理廢棄物，並使用現有的塑膠混煉加工設備，而非重新開發新機器，藉以提升塑膠加工設備的使用效率。在所有的製程中，皆未添加任何化學加助劑，這些一次性餐具使用完後，在土壤中可被微生物分解，最終分解成水與二氧化碳，還能成為土壤的養分，真正實現對環境友善的生物循環 📌Q4: 「100%植」所應用的材料與環保特色為何？ 目前「100%植」已成功處理十分廣泛的台灣農業廢棄物，如甘蔗渣、咖啡渣、竹子渣、茶渣、香茅渣、檜木渣、黃豆渣、芭樂籽渣、葡萄渣等，未來目標則欲延伸進行海外農業廢棄物之處理。公司的核心技術以Bio材料研發為主，即將農業廢棄物原料化應用於各類型的產品，研發更符合法規，以取得認證標章。目前品牌研發之品項有植物纖維吸管、植物纖維餐具、植物纖維永續瓶與植物纖維食品盛裝容器等，還有咖啡渣鞋、甘蔗渣椅產品等創意商品。當前仍持續開發植物纖維系列之減碳產品，預計推廣應用於各產業中 ⚠️完整內容 http://kaijun.com.tw/ #凱鈞的專家會客室

【#被我遺落的時間點】 文｜#林郁晉 世界不斷運轉並創造大量資訊，創作者接收了大量的訊息，在不斷匯集、濃縮、拆解之後這些資訊撼動了身體，迫使他們去創造、開拓直至完成作品——執迷不悟，像必須得要完成什麼。#楊茂林 歷經50餘年創作歷程，至今仍持續不段，過往所產生的作品，成為了歷史文化片段的時間產物，楊茂林獨特的自我語言系統開展出許多創作符號，並透過視覺藝術探求其中意義。 「尋找曼荼羅」系列從2015年開始發展，楊茂林在從事藝術創作近50年後，揮別以往社會政治環境相關主題，重整聚焦於自身，不斷反思和剖析自身主體如何建構，並以「尋找本質」為核心，開啟三大系列的創作提問。從「啟程」開始，陸續以深海魚、金魚、熱帶魚為主題發想，發展出《黯黑的放浪者》、《瀲灩之魂》、《花落春未盡》三個單元。楊形容這系列是某種內在「自畫像」的呈現，將自身性格中孤僻、內向、不善與人交往的一面深刻掏出並比擬深海魚一般。若說《瀲灩之魂》企圖談論人生奮鬥的意志，《黯黑的放浪者》是朝向生命存在的積極探索，《花落春未盡》則是輕聲感嘆年紀漸長、肉身老去的困頓之餘，仍嚮往回到那原初純粹的心之所向，並重新思考人之於肉體間存在的關係。 今年（2021）楊茂林於台南加力畫廊展出【金烏 雲豹 百合花】，他將個人創作疏理為三大部分呈現給觀眾。（一）：畫布油畫創作。延續2019年於耿畫廊個展的《黯黑的放浪者》， 回應以「深海魚的性格」作為中年後對生命存在的積極探索。（二）：卡漫人物的木雕創作。2002、2003年，楊開始接觸木頭這類媒材並嘗試木雕創作，將牛樟、香樟、花樟、紅檜及扁柏融入作品之中；以卡漫人物試圖晉身為神佛的作品，表現出他對文化移植、文化混種的觀察、理解，同時也是楊自身認同的投射。（三）：在自然不規則的木頭上創作。過往在畫布或木頭上創作，容易受其框架、範圍限制，然而新系列作品則是重新以另外一種思考方式看待材料——不再試圖對媒材加以控制，而是從媒材本身出發，因應其性格及姿態，與之相處共存，順其紋理增長；緩慢揉合自己的意識而不硬性強加，乃是種破除原先框架限制的思考方式。 楊茂林的新作告別了以往階段敘事為主軸的創作方式，開始挑戰媒材的界線及框架，不斷地突破自己且試圖探索未知。在持續「尋找本質」的旅途中，發現了過往遺落的自己，並渴望在面對生命枯萎腐朽、肉體逐漸消亡之前，綻放主體精神的永久存在。 全世界大約有六種檜木，台灣就有「紅檜」、「扁柏」 兩種，其中「紅檜」更是台灣才有的特有種。大致而論皆是沿著太平洋沿岸，分布在潮溼的山谷或海邊，而台灣的檜木更是離不開終年雲霧繚繞的高山雲霧帶。本次楊茂林新系列的作品使用了大量的檜木「紅檜」散發蜜殘香氣，而「扁柏」則是隱含著花果香味。在崩塌地水流集中區所生長起來的檜木其特質、硬度、造型和材質性都回應了楊茂林極盡所能追尋的「永久存在」之渴望及「探索未知」之可能。本次系列作品大量的出現烏鴉、雲豹、百合花作為圖像的呈現，過往90年代楊所發展出的《圓山紀事》、《熱蘭遮紀事》、《百合紀事》等系列也曾出現過雲豹、百合，試圖透過符號探討屬於台灣主體意識的歷史與政治上的認同關係，但與召喚回初期系列的感受似乎又不太相同，跳脫出了台灣主體性的強烈歷史控訴，回到某種自然而不強硬的溫柔敦厚，其中又非全然將這些符號、象徵物停留於表層的自我描述，似乎更是種苦心細探，探問究竟是何種資訊建構了自己。回憶童年、回憶過往那些刻在心底深處等待著他將其緩緩撈起浮現，相比三、四十歲諷刺威權、批評體制的作品時期，現在的楊則是進入了尋找自我內心的階段。 「回歸原初，自然不再強加，而是試圖柔軟並與之共存」楊茂林說。 面對楊茂林的作品，或許我們可以以「義大利超前衛派」那種不傾向單一藝術風格、對人類社會的歷史文化提出質疑、嘲弄，並試圖重建自身文化的傳統，恢復民族文化的活力來看待；又或者卡爾·榮格的精神分析式方法來說明他的心境已由外轉而內，建構所謂「內部適應」所衍生出的集體潛意識來進行分析。然而這些對楊而言似乎已不再是唯一順位必須強烈回應的問題。回過頭看，或許我們也可以試著和楊一起「漫遊」於他的作品之中，這乃是成熟老練的藝術家深刻掌握其中竅門並已從心所欲的能力，即便揮別過往重新「尋找本質」，作品依然可見先前積累的經驗及其生命歷史的記憶，以某種樸實柔軟之心，找出記憶裡過往的自己，並將主體的精神綻放永恆的美豔。 而在那曝光翻湧的記憶裡，總有什麼被遺落下來，像是撥開時間的摺縫，擠入了那恍如停格而鐘針倒走的精微的時間分隔，看見往昔的時光被不同時期的人生際遇所截斷、擠壓，形成完全顛倒錯妄之圖。在追求極致的同時，總會不慎遺落了些什麼，不禁讓人好奇，楊茂林早已年過半百，進入了所謂從心所欲，不逾矩的階段，但他卻像是那些不老惡童一般自在活躍，不知在他那老派柔情的內心深處，是否依然還有些微小孱弱的光點被不小心刻意的遺留下來，等待著他重新拾起。 【金烏 雲豹 百合花】一展像是重新翻出那些楊茂林舊時不慎遺留下的密碼，又或像那早已提好姓名和地址的空信封一般，再一次地讓回憶裡的畫面來回撥放、倒轉、停格、再快轉、暫停，試圖找到某個關鍵性被遺落的時間點再次地將其補上。若說藝術是某種時代的檔案，藝術家再次翻出記憶裡遺落的一角，或許可以成為我們再次填補屬於台灣藝術史洪流中未曾見光的一面。