【張小燕為什麼成功？除了精益求精，我們還忽略了什麼】

#張小燕 日前歡度72歲生日，諸多藝界大咖現身為她祝壽。

縱橫娛樂圈一甲子，張小燕一身精彩故事。於婚姻，她與第二任丈夫彭國華的愛情蕩氣迴腸、令人神往；於事業，她不屈不撓攀過一個又一個的山頭，屢創經典節目與高收視。

閱讀張小燕每篇專訪，筆者想跟眾人分享從這位智者身上見到最動人的部分，就是她的「熱血」。

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「如果你希望自己被別人尊重，你就要自重，你要不遲到、不早退、不要要求別人，但是你要把自己做好。」

張小燕從小愛表演，面試第1部電影絲毫不怕生，在攝影棚跳舞，邊跳邊問導演：「鏡頭照得到嗎？」此一細節，讓導演見到張小燕不只喜歡表演，更擁有努力想將它做好的熱忱與細心，於是順利獲得角色。

18歲時，張小燕跑去香港發展，等待長達8個月，期間看了140部電影，只因想要增進演技；回台灣電視圈發展，別人不演的角色，張小燕全接了，哪怕是給小朋友講故事，她照樣用心準備。

除了鑽研演戲、打磨主持，張小燕親自學習如何過帶跟剪接，想搞清楚電視製作是怎麼回事。

後來，她更進軍廣播界，接下中廣《小燕有約》節目，只因她說：「我想練習說話」。

藝人是沒有年資的，你無法去拿舊時代的套路倚老賣老，必須時時跟緊腳步，掌握時代脈動。為此，張小燕會大量閱讀書籍、看電影、看新聞，即便主持經驗再豐富，她每次上節目前，依然會把來賓們的資料掌握到滾瓜爛熟。

張小燕從未想過整形，「你看梅莉史翠普也不年輕，很自然地把老花眼鏡戴起來，這就是信心，告訴大家『妳看我的戲就好！』」

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在演藝圈爬滾摸打，誰沒碰過流言蜚語呢？張小燕也是。

她被潑過髒水，遭爆早期欺負吳宗憲，故意剪他的鏡頭，可實情並非如此，被剪掉鏡頭的不是吳宗憲，而是黃子佼。

只是，面對娛樂圈種種和她有關的傳聞，張小燕從未回應，持續專注錄影，每天照常上工。

張小燕透過行動告訴後輩，深耕專業是最重要的，倘若被造謠了、遇低潮了，通通不要怕，我們管不到別人，只能對得起現有的工作，專注愛它，才是要緊事。

「演藝過程中，有任何理由都可以退出，我之所以沒退，就是真的太愛這一行了。」

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現今網紅時代崛起，人人都可以把作品上傳到Youtube和Podcast，但如果沒有時時精進實力，那麼網路世界導致的「速食化」生態，便很容易使你成為過氣的前浪，成名15分鐘後，立馬死在沙灘。

的確，誰不曉得「精進專業」、「與時俱進」很重要？畢竟這些早就被很多職場雞湯文、成功人士們拿來當做邁向成功、追求財富的要素之一。

可是筆者認為，有一個非常大的重點，它必須擺在比「精進專業」跟「與時俱進」更前面的地方。

關於那個重點，成功人士不見得會告訴你，又或是他們講過，但人們被資本主義的功利心沖昏頭腦，以為這不重要。

那個重點就是：你要選你熱愛的事情做。

我不曉得大家有沒有辦法體會，當一個人真正投入「自己所深愛的事業」時，那種源源不絕的衝勁⋯⋯說實話，非常驚人。

常聽一些新人對我說，他真的很想紅，他愛演戲、愛唱歌，想讓大家看到他的表演，通常我都會回：「那你就去做呀！」

對方下一秒就會告訴我，但我錢不夠呀、父母不允許呀、伴侶不准呀、我有小孩啊⋯⋯等等。

我一律直接回：「你並沒有你嘴巴講得這麼『愛』這件事，你可能只是『愛賺錢』，『愛出名』，但不見得是『愛表演』。」

如果你是想要「名」跟「錢」，筆者認為這沒毛病，但你就必須認清你自己「擅長」什麼，而不能只考慮你「熱愛」的。

當然，有些人熱愛的東西洽好就是他擅長的，簡直太幸運。

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我的想法是，當你滿腔熱愛一件事，你自然會去接受那件事情裡「稍微讓你不愛」的部分，你的續航力也會比別人長。

一如電影《賽道狂人》的男主角肯邁爾斯，對賽車技術吹毛求疵，哪怕在職場被嫉妒打壓，他仍舊心心念念自己負責的車子有沒有被車手善待。

又如《江湖無難事》裡頭的主角「穩死」，縱使被黑道脅迫，硬是堅持把作品拍好拍滿。

以個人經驗來論，排除假日，筆者天天都在這個專頁寫文章，目前寫一年多，累積300多篇，一篇超過2000字。

別人都想我是不是工作狂，其實不是，是我喜歡做這件事情，我喜歡寫字，喜歡講話。

寫長篇觀點文很耗費心力，事先得查大量資料，搭配大量閱讀來驗證我的思想，或是延伸思辨，以求底蘊厚實，加上我的文章之前是「每天」新增，代表我天天都在做這些事情，都是熬夜寫完，隔天Po上。

不過之後要籌備兩個計畫，就不會天天更新了。

產出文章的過程，說實話很痛苦，可奇妙地是，我很喜悅呀，我竟然願意去承受這種累，即便我知道，我不是天生寫作的料，有很多人寫得比我好太多了。

有一天我突然理解：原來，我這麼喜歡寫字呀。

我相信張小燕接觸演戲、跳舞、主持、廣播，其中必然有她個人感受到的痛苦跟煩躁之經驗吧？

但之所以能讓她撐下去、持續保有與時俱進的氣力，我敢保證有百分之九十是她「熱愛藝術」的這份熱血。

愛，就是你願意為它赴湯蹈火，哪怕成績不如預期，你不曾有過「想要放棄」的心，又或是，即便你一度想放棄，但最終你還是會發現：你放不了呀！

足夠愛它，你就會有責任感想把它做好，你自動就會做到精益求精、與時俱進，根本不需要被天時地利所逼迫。

看了昨天晚上的香港的影片
真的是非常憤怒與難過.....

突然想起早期台灣的一部電影「#黑金」
電影裡的畫面，就跟昨日的香港雷同....

真的是可惡

台港民主，拒絕中國與黑道染指！
我們拒絕跟中共眉來眼去的政治人物！
　
昨日深夜，香港竟出現身穿白衣的黑道份子，在元朗手持竹條、木棍，對香港市民進行無差別暴力攻擊，不只參與抗議的民眾被打，連附近商家、記者、甚至是孕婦，只要不是穿白衣的，都不放過。
　
然而，港警竟在事發一個半小時後才姍姍來遲，整起事件更沒有拘捕任何白衣黑道。令人質疑，港府縱容黑道毆打市民，民主法治已趨近崩壞。
　
中國這種假黑道之手打壓民主的手法，台灣其實並不陌生。早在2017年9月，台大外借場地給「中國新歌聲」爆發爭議時，統促黨成員就拿出預藏的甩棍，對周邊手無寸鐵的抗議民眾進行暴力攻擊。對比香港今日發生港府假黑道之手鎮壓市民，根本就是統促黨用甩棍攻擊台大學生的翻版！
　
諷刺的是，上週六（7/20）在台北召開的「反獨促統高峰論壇」上，台灣的紅色黑道、統促黨總裁、前竹聯幫元老張安樂，在致詞時大言不慚地表示「統一才能享有永久和平、安定、繁榮以及未來尊嚴的生活」的言論，無異於跟台灣民主法治公然叫陣。
　
國際媒體同時披露，這位張安樂及統促黨成員，正積極與中國合作布局明年台灣大選，並且表明將全力支持中國國民黨。
　
香港人不畏艱困處境，一再戳破中共所營造的「和平拚經濟」假象，在台灣的我們除了持續關注、聲援之外，更應堅守我們的主權，加強民主防衛機制，拒絕跟中共眉來眼去的政黨與政治人物！
　
台灣與香港的民主，不容中國與黑道染指！
　
#時代力量 #撐香港 #今日香港明日台灣 #統促黨 #張安樂
#天佑香港 #台灣加油

【#地下推薦】

『六月份有什麼超值得期待的電影？』✨

五月份的台北影迷是幸福的，有「#台北文學閱影展」、「#城市遊牧影展」、「#關錦鵬 【女人心･女人情】 影展」，進入六月後，除了在月初能抓緊「閱影展」的尾巴外，6 月 27 日則有趙德胤的《灼人秘密 Nina WU》替第 21 屆『台北電影節 Taipei Film Festival』拉開序幕，在悶熱且躁動的季節，除了影展外，『地下電影』照慣例選出 10 部院線電影介紹，2019 的上半年，仍然要用電影劃下句點。

＊第 21 屆『#台北電影節』單場早鳥票將於 6 月 16 日下午一點開賣。
＊『金馬影展 TGHFF 』舉辦的義大利電影課影展台北場將於 6 月 23 日正式售票，台中場則為 7 月 31 日正式售票。

👉6/6《#亡命之途》Paradise Next

日本導演半野喜弘過去因與侯孝賢合作《海上花》的電影配樂，而開啟電影之路，接著他為《千禧曼波》、賈樟柯導演的《站台》、《二十四城記》以及《山河故人》等電影譜曲，甚至以《山河故人》入圍金馬獎的最佳原創配樂。

這次《亡命之途》是導演醞釀十年的作品，他二度挑戰跨界拍攝電影，並邀請到豐川悅司與妻夫木聰兩大日本男神同台，此外，還有謝欣穎、莊凱勛、黃仲崑等台灣演員參與。因導演過去與侯導合作《海上花》，此次特意以台灣為拍攝背景，描述兩位男神飾演的殺手在台灣的一段贖罪公路之旅。

光是兩位日本男神同台就值得進影院一探究竟，從中也可以看看從配樂家跨足電影界的導演，會如何用影像呈現他眼中的台灣。

👉6/14《#作家之死》文學專題影展

由『佳映娛樂 Joint Entertainment』推出的《作家之死》文學專題影展，網羅三部風格別具的文學光影之作。包括改編自世界文壇情慾教母的懺情之作《莒哈絲的漫長等待》，此作代表法國角逐第 91 屆奧斯卡最佳外語片；德國流亡女作家西格斯滯留馬賽時的衷曲《過境情謎》，此作入圍 2018 柏林影展主競賽；致敬最偉大的俄僑文人多甫拉托夫的傳記電影《文字慾》，此作也入圍了 2018 柏林影展主競賽。

此前先看過《過境情謎》與《莒哈絲的漫長等待》，片中的文學質感透過大銀幕鏡射出其慾望情感，真摯不做作，撼動人心，在漆黑的場域中，更有著時代輓歌的無限哀愁。

👉6/14 《#火箭人》Rocketman

《火箭人》由《飛躍奇蹟》導演戴克斯特佛萊契執導，同時這部片也是導演和泰隆艾格頓的二次合作，電影將描述艾爾頓強是如何從音樂學院學生成為樂壇傳奇人物的戲劇化生涯。

由於這部電影是艾爾頓強親自參與製作，他表示自己盡量讓電影更貼近現實，其中被父母虐待、染上藥癮、自殺等早期過往都忠實呈現。不同於其他部傳記電影，導演戴克斯似乎在許多場景都刻意運用超現實的手法來敘事，藉此表達艾爾頓強腦裡天馬行空般的創意以及大膽。不論是否熟悉強叔，都很值得透過大銀幕見證搖滾巨星的音樂傳奇。

👉6/20《#玩具總動員4》Toy Story 4

皮克斯的金字招牌《玩具總動員》終於在今年推出系列作第四集，1995 年，皮克斯推出世界首部以全電腦動畫製作的長片電影《玩具總動員》，「警長」胡迪與「太空人」巴斯就此闖入每個小孩的小小世界中，主題曲《You've Got A Friend In Me》更傳唱不朽。

前三集橫掃全球 19.36 億美金的票房，第四集湯姆漢克斯與提姆艾倫仍然回歸配音，且還加入基努李維，但故事接續在安弟之後，能否在第三集劃下的完美句點後，重新感動人心，，不只小孩，當年跟著安弟一起長大的人也都在屏息以待。

👉6/21《#安娜》Anna

法國名導盧貝松繼 2017 年的《星際特工瓦雷諾：千星之城》後，再度推出全新動作電影，且由《星際特工瓦雷諾：千星之城》合作的新人演員莎莎露絲演出主角安娜，更集結了奧斯卡影后海倫米蘭、粗獷型男路克伊凡斯等人。

創造出無數名作的盧貝松，這次再度以女性視角出發，甚至更可看做《露西》的史嘉蕾喬韓森後的全新女殺神，盧貝松的動作電影的確有其可觀之處，並非純然的打殺，邁入 60 歲、洗脫迷姦疑雲的盧貝松，新作仍可期待。

👉6/21《#極惡對決》The Gangster, the Cop, the Devil

入選今年坎城影展午夜單元，在坎城影展時口碑就已傳出，值得注意的是，當年《屍速列車》就是從午夜單元發跡。此作改編自震撼南韓真實連續殺人案件，由台灣觀眾相當熟悉的馬東石領銜主演，在坎城展映時還吸引到蕾雅瑟杜到場，版權也被另一位動作巨星席維斯史特龍買下，可見其魅力。

這次馬東石揮別了《冠軍大叔》中鐵漢柔情的樣貌，扮演耍狠的黑道大佬，縱使形象大轉變但可以保證全片仍然拳拳到肉。

👉6/21《#別問我是誰》Who You Think I Am

第 69 屆柏林影展特別放映，改編自法國知名作家卡蜜兒羅杭同名暢銷小說，並由大滿貫影后茱麗葉畢諾許與法國小鮮肉弗朗索瓦西維爾擔綱主演，片中探索網路世界的約會議題，並針對社會對於性別、年齡與外貌不同程度的歧視與刻板印象提出質疑，有機會能在大銀幕上享受戲路廣且多變的茱麗葉畢諾許，就值得進戲院。

屆時會和發行商『天馬行空』合作此片的贈票活動，請持續關注『#地下電影』的粉絲專頁囉。

👉6/21《#人生最後一場拍賣會》Claire Darling

改編自美國小說家琳達洛麗奇的同名暢銷小說，由法國傳奇女星、威尼斯影后凱薩琳丹妮芙飾演片中主角克萊兒，和茱麗葉畢諾許相同，只要電影中有凱薩琳丹妮芙的身影，不論什麼時候，都很值得進戲院一窺倩影。

故事描述克萊兒透過一場神秘拍賣會，將所有充滿回憶、價值連城的珍藏，以最低價格出清，然而隨著這些寶物一一售出，她藏於心中的秘密也逐步揭開。

👉6/28《#靠譜歌王》Yesterday

以《貧民百萬富翁》獲得奧斯卡最佳導演獎的丹尼鮑伊繼 2017 年的《猜火車2》後，與《真愛每一天》編劇李察寇蒂斯合作音樂喜劇。故事描述男主角因車禍醒來後，發現全世界剩自己記得披頭四，而藉由這個事件他成為炙手可熱的歌星。

當初這部電影在紐約翠貝卡電影節放映時，外媒評價大多正面，不少影評人認為這部電影以獨特觀點呈現出「將披頭四音樂帶進現代音樂」的世界，劇情具有說服力且振奮人心，不論是否是披頭四的粉絲都能夠沈浸在電影魅力裡。

👉6/28 《#寄生上流》Parasite

南韓名導奉俊昊導演以此部作品獲得今年坎城場刊最高分 3.4 ，且擊敗了阿莫多瓦、昆汀、達頓兄弟等大導，奪下最高榮譽金棕櫚獎。

不僅外媒稱這部片是導演至今最棒的作品，評審團主席阿利安卓崗札雷伊納利圖也分享今年評審團對頒金棕櫚給《寄生上流》的看法是非常一致的。

導演自稱這部電影為：「一部沒有小丑的喜劇；一場沒有惡棍的悲劇。」不少外媒認為導演這次將前作的各種元素融合，有黑色幽默更有驚悚氛圍，成功打造出屬於自己風格的《寄生上流》。

#大家六月份最期待的是哪部片