#跟風買書五大特徵

1. 大家都在看，不看感覺就輸了
2. 參加社團看到大家都在+1，一直被文章洗版，等回神過來時已經下好離手。
3. 來不及想了，先搶再說，晚了搶不到！
4. 下單之前其實根本不知道書的內容（有先上網查詢？或是先去圖書館借來看？）
5. 結單時毫無印象自己下單了這麼多本書。
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前陣子博論群組中的朋友跟我說，她蝦皮賣場中殼斗村的繪本賣超好！！！我非常驚訝，雖然殼斗村是很不錯的繪本，但也不是不可取代，為何會有人想出高價買呢？朋友前幾天說，還有媽媽花兩千多塊買三本簡體的＠＠ 真是嚇壞我！！有沒有人跟到這一波的？可以跟我說一下這風潮是怎麼興起的嗎？

#留言開放絕版被炒超高的繪本名單XD

因為寫論文的需求，所以朋友常需要買簡體學術書，我就拜託他幫我買一些中國的繪本。前陣子請她幫我買于大武的書，

她說：「我上架了《一條大河》這麼美的書，都沒人下標，大家都在搶殼斗村，真的很愛趕流行耶」
我說：「因為台灣根本沒人知道于大武是誰阿哈哈哈哈哈」
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所以這篇我其實是要來介紹于大武
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于大武於1984年入中央美術學院進修。人民美術出版社少兒期刊編輯室主任、副編審。他可以出版繪本，其實要歸功於在日本鼎鼎大名「福音館書店」工作的編輯唐亞明。

唐亞明說：上世紀80年的中國有連環畫、小人書，但基本沒有繪本這種形式。當年看到于大武的畫（《哪吒鬧海》插畫作品）非常興奮，覺得這個畫裡有民族傳統，又有新穎的現代解釋。比如說，他畫的哪吒有的造型頭是三頭身，特別適合做成給孩子看的讀物，這種新的詮釋方式在當年的中國還沒有。後來我們就商量，把插畫發展成一本書（展覽就三幅原畫），這樣一來，就有了第一次合作《哪咤鬧海》這本書。

這個題材是很傳統的中國故事，所以要轉換成現代的畫法，中間的轉換是相當不容易的。接著又陸續出版了西遊記，選中的是《大鬧天宮》《金角銀角大王》《火焰山》這三本，早期台英圖畫書中也翻譯了兩本，分成西遊記上和下。繪本《西遊記》也得到了世界著名的平面設計大師杉浦康平先生的青睞，他還親自為該書設計了書籍裝幀。這個書儘管已經出了20年了，在日本還在賣。我看另一個中國知名繪本畫家蔡皋的訪談，也提到了杉浦康平。當時把這幾本引進中國，賣得不是很好。因為當時並沒有「繪本」的概念，還有的出版社說，可以出，但要縮小成漫畫書的尺寸。

另外幾本是三國演義的《空城計》《七擒孟獲》《草船借箭》，我原本就有《草船借箭》這本日文版，本想趁這次miniboo的中國繪本展把他補齊，就請朋友幫忙買《空城計》《七擒孟獲》的簡中版，結果《空城計》一本要三百多人民幣＠＠！！原來是已經絕版所以賣家提高價錢，我就放棄了。後來《七擒孟獲》的賣家也說，這本是九成新的二手書喔...搞半天《七擒孟獲》也絕版！！！怎麼回事啦！！中國人自己都不捧場自己的故事+自己的畫家，還得靠日本人撐著。搞得我只好又去買日文版。

剛剛看百度的于大武介紹，上面還寫著作有《十萬支箭》，雖然說是日文直譯，但好歹也翻個《草船借箭》，誰知道十萬支箭是啥故事。他的這幾本書在日本得了許多獎，包含日本講談社出版文化獎、產經兒童出版文化獎，《哪吒鬧海》、《西遊記》、《草船借箭》的全集原稿都收藏在日本的美術館。

終於回到主題《一條大河》，當然指的是黃河。畫河流通常都是從上游開始一路畫到下游，黃河蜿蜒綿長，經過的風景也都十分不同。加上大開版的繪本，看起來相當過癮。這本書的畫法儼然跟剛剛那幾本經典文學的故事不同，而是採用筆觸厚重的油畫營造出氣勢磅礡的畫面。我想看原畫的震撼一定遠高於繪本，搜尋了一下，果真有文章紀錄看原畫展的心得，而且對於此書有詳盡的解析。連結我放留言，大家可以參考。不過讓我覺得很有趣的是，最後的解說人名是日本人，不知道是不是中日合作的作品？

影片來自：淘寶的新華文軒網路書店，有獲得使用許可。店家說只要書賣得出去就好。

【台灣 Taïwan】不朽的青春

我訂購的畫冊終於到了。
一整天充滿難以言喻的幸福感。
忙碌工作中，難得的小確幸。

．．．永劫不死的方法只有一個．．．
．．．．．．就是精神上的不朽．．．．．．

——— —————— 黃土水（1895～1930）

眾人都瘋的奈良美智，我，確實也算喜歡。

但真的讓我深深著迷的，是1920年代以降，多位台灣本土藝術家；他們的作品刻畫著時代與精神、探尋藝術真理的熱情，更觸及了靈魂的深處。

#不朽的青春 #臺灣美術再發現

#黃土水 之外，畫家我特別喜歡———#陳澄波、#廖繼春（我喜歡早期）、#李梅樹、#顏水龍、#陳植棋、#陳進、#楊三郎、#李石樵、#張萬傳、#洪瑞麟⋯⋯（我個人偏好油畫和複合媒材，遠勝於膠彩、水墨、廣告顏料壓克力等）。

沒有時間北上看展覽，但也手刀訂購了兩本不同封面的畫冊；期待有一天高雄市立美術館也能展出這些美好的作品，屆時，我會 #搭乘輕軌去看展。

與喜愛藝術的朋友分享💜

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【不朽的青春──臺灣美術再發現】
The Everlasting Bloom: Rediscovering Taiwanese Modern Art
　
展期｜2020.10.17－2021.01.17
地點｜MoNTUE北師美術館
開放時間｜週二至週日10:00–18:00，週一及國定例假日休館
（1/15與1/16延長開放至20:00）
地址｜臺北市大安區和平東路二段134號
　
本展不收費，請配合實名制至櫃台填寫表單。
為保護作品安全，敬請保持安全距離，並協助寄放超過A4尺寸的包包。
　
　　
自1920年代以來，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。美術家一旦創作出被高度認可的藝術作品入選大型展覽會，便成為新時代的文化英雄，他們的作品成為臺灣新文化理想的里程碑。許多有志青年背負著家族與社會的期望，前往日本、歐洲留學，紛紛接受新時代的洗禮，帶回珍貴的經驗與創作生命。
　
他們竭盡心力創作的結晶，超越時代的政治紛爭，成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄，藝術家的視線，更可說積極為此時期的臺灣，從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練，但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達：如何描繪在這片土地上生長的山岳草木，或者身邊關愛者的樣貌；一點一滴的生活記憶，或者一腳一印的旅人觀照；要如何在畫面中融合不同的文化傳統，或更進一步地放眼未來，思考臺灣百年後的美術，會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情，一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。
　
由財團法人福祿文化基金會支持、中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合臺灣大學、臺灣師範大學相關學者的研究團隊，從藝術家後代、私人藏家及公立博物館等來源，積極調查散落四處的臺灣前輩藝術家作品，透過研究和修復這些早已淡出公眾視線的作品，讓大眾有機會「再發現」臺灣美術。
　
本展共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品，展覽分為六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。
　
「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
　
　　
#藝術家｜丸山晚霞、河合新藏、藤島武二、呂璧松、石川欽一郎、西鄉孤月、富田溪仙、那須雅城、小澤秋成、川島理一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯、梅原龍三郎、小原整、陳澄波、黃土水、山崎省三、鮫島台器、呂鐵州、林克恭、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、藍蔭鼎、何德來、立石鐵臣、陳植棋、陳進、楊三郎、李澤藩、林玉山、郭雪湖、李石樵、張萬傳、陳德旺、劉啟祥、陳清汾、陳敬輝、洪瑞麟、張義雄、呂基正、鄭世璠、林之助、廖德政、蕭如松（依出生年排序）
特別邀請｜藝術很有事 、木漏類比
　
總策畫｜林曼麗
策展研究團隊｜顏娟英、蔡家丘、邱函妮、黃琪惠、楊淳嫻、張閔俞
視覺設計｜林秦華
展場設計｜別音設計 Noiz
展場工程｜華宮工程有限公司
運輸佈展｜翔輝運通有限公司
前導短片｜藝術很有事、木漏類比
語音導覽｜王榆鈞 王榆鈞 Yujun Wang
作品拍攝｜林宗興
展覽攝影｜黃宏錡
　
指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺北教育大學北師美術館、財團法人福祿文化基金會
協辦單位｜山口縣立美術館、台陽畫廊、 台灣50美術館、學偉建築事務所 / 呂雲麟紀念美術館、李石樵美術館、 李梅樹紀念館、李澤藩美術館 Lee Tze-Fan Memorial Art Gallery、防府市、 松本市美術館 、河上洲美術文物、 林之助紀念館 Lin, Chih-Chu Memorial 、長流美術館 、阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei、南畫廊、屏東縣政府、秋惠文庫 Formosa Vintage Museum、財團法人陳進紀念文化藝術基金會、國立臺中教育大學、國立臺灣工藝研究發展中心、國立臺灣美術館、國立臺灣博物館 National Taiwan Museum 、寄暢園、郭雪湖基金會、福岡亞洲美術館、臺北市立太平國民小學、臺北市立太平國小校友會、臺北市立美術館（依單位首字筆畫順序排列)
合作單位｜財團法人福祿文化基金會 北投文物館、財團法人公共電視文化事業基金會
贊助單位｜美術館之友聯誼會
設備支援｜SENNHEISER 森海塞爾
媒體協力｜TAAZE讀冊生活、志祺七七 x 圖文不符、典藏 ARTouch.com 、非池中藝術網、故事：寫給所有人的歷史
活動協力｜或者 書店
　　
語音導覽起步走☞https://m.me/158283004253255?ref=w13189664
官網上線啦☞
https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/
邀請朋友參加活動☞https://reurl.cc/2gYpka

【色調春光】

柳色青青，春光漫漫，當淡粉嬌嬈嫣然百媚忙不更迭地紛紛從樹梢枝頭冒出來時，就知道春天已經降臨。無論人事如何變遷，歷史如何進展，季節始終遞嬗，時令總是流轉，透過畫家的筆下，我們也得以見到百多年前的東風杏雨綻紅凝碧，無處不飛花。

19世紀末美國畫家喬治･因內斯（George Inness，1825–1894）晚年所作《紐澤西蒙特克萊的繁盛春妍》（Spring Blossoms, Montclair, New Jersey，c.1891）便以唯美浪漫的方式捕捉了林野春色。

此時冬天殘雪已盡，鮮嫩草色遍及田野，點點新綠染上後方枝椏，桃花、杏花和李花徐徐綻放各有姿態。如果交給印象派畫家來著墨，這應該是熱鬧繽紛生機盎然的畫面，不過因內斯卻刻意模糊部分筆觸，使用溫柔繾綣色調，省略許多細節，創造出迷濛詩意的動人效果。

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從21歲那年在紐約開設工作室正式〝出道〞，直到69歲去世為止，長達48年的職業生涯中，因內斯受到許多不同創作主張影響。儘管早期因內斯不可避免地與眾多美國畫家一樣，主要依循「哈德遜河派」（Hudson River School）從事瑰麗壯闊大山大水的家國景色。

自古許多藝術家都是藉由旅行開闊視野，進而精進創作，因內斯也是如此。在歐洲的見聞引發他不同的想法，尤其是在巴黎沙龍展上見到巴比松畫派（Barbizon），其中盧梭（Théodore Rousseau，1812-1867）筆下那田園風景裡，鬆散的筆觸與情感的流露都深深觸動了他。

然而不只如此，更早之前遊歷至佛羅倫斯時，透過旅居義大利的美國肖像畫家威廉･佩奇（William Page，1811-1885），因內斯接觸了瑞典科學兼神學家伊曼紐爾･瑞典伯格（Emanuel Swedenborg，168-1722）的泛神論（pantheistic philosophy），使得他逐漸跳脫哈德遜河派把忠實描述自然視為體現神聖力量的傳統，轉而著重哲學思考與精神層面，並揉合於作品中。

從此因內斯的創作不僅僅是寫實景色，還灌注了深刻的精神意涵，也讓他成為當代的哲學藝術家（artist-philosopher）。

另外再加上印象派的色彩層次和最擅長迷濛寫意的惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）美學啟發，種種融會之後，從而醞釀因內斯創作出這般具有表現力的動人氛圍。

與印象派差不多同年代，因內斯絕不單是隻〝模仿貓〞，他的創作歷程跟梵谷頗為類似，都是很有志氣地透過〝學習〞，擷取、吸收眾家所長而轉換成自我特色。

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儘管一生創作風格數變，因內斯的畫作題材卻都是以風景為主。

他所遺留下來的作品包含水彩、素描和油畫共約1150件，從其中技法演變就可觀察得到他是一位力求進步，旅行與創作不輟的畫家，即使到了晚年依舊馬不停蹄在歐美各地到處跑，尋覓靈感以作畫。另外因內斯也是位支持解放黑奴的人權主義者。

像因內斯這樣運用大塊色調、蒼茫氣氛表現是外景色的創作風格，被稱為是「色調主義」（Tonalism），惠斯勒和因內斯皆為此派代表。

他們以中性的灰、藍和棕色調渲染畫面，強調情感作用和陰影效果，主題常常游移於無形，極具抽象特質的現代感。至於像不像？或者是像什麼？早已不重要，典型〝為藝術而藝術〞，美感才是所求。

不過因內斯還是與惠斯勒有所差異，由於受到瑞典泛神論深深浸染，他更致力於自然萬物與人類精神層面的連結關係。

於是乎，因內斯的春天，不僅著瀰漫春意，也引導我們拋開既定成見，靜靜觀賞這一片美景，進而往內心探索。

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這麼說起來，因內斯想要引發的效應跟20世紀中期「抽象表現主義」（Abstract Expressionism）代表之一-馬克･羅斯柯（(Mark Rothko，1903-1970）的「色域繪畫」（Color-field painting）或許頗為相似。

只是時隔半世紀之後，藝壇早已經過立體主義與抽象藝術徹底洗禮，而使得羅斯柯拋去所有具象細節，試圖以最簡潔形式激盪最深刻思想。若是有機會親自與羅斯科的大色塊面對面，相信你也會有所體受。

話說回來，若是比起萬物繁茂，熱鬧忙碌又喧嚷的春天，你不覺得因內斯的春天更是夢幻浪漫又引人入迷嗎？

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不知道因內斯的「哈德遜河派」和「色調主義」風格，你喜歡哪一種？

台灣已經春景處處，非常歡迎大家曬出四處走春賞花的精采紀錄~

#色調主義真唯美
#哈德遜河派
#今年有希望去日本賞櫻嗎

#東西縱橫記藝JunieWang
#IG https://www.instagram.com/art.junie/
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#_blog

圖片來源：Junie Wang & 網路
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這次帶大家來宜蘭輕旅行
充滿文藝氣息的宜蘭一日遊
推薦到舊城區的宜蘭美術館
欣賞林顯宗歸鄉美術展

宜蘭美術館前身為台灣銀行分行，已有百年歷史
外觀簡約古典，被宜蘭縣政府登錄為歷史古蹟

走進美術館即感受到古典建築之美
宜蘭美術館保留當時銀行金庫大門及木造環境
讓歷史建築物結合藝術美學打造典雅藝文空間

本次展覽介紹
情懷大地　－　林顯宗歸鄉展
林顯宗老師出生於宜蘭縣蘇澳，六十餘年來持續創作，在風景、人物、靜物各領域皆有擅長。透過影片讓屠潔帶大家感受林顯宗老師畫作

00:00 旅遊非拍不可介紹
00:24 宜蘭美術館介紹
01:52 台灣銀行金庫大門
02:58 林顯宗老師生平/畫展介紹
04:47 畫作：北竿物語介紹
北竿影片：
《馬祖旅遊》北竿芹壁村小希臘，最推薦的絕美景點和歷史解說全攻略
https://youtu.be/cuoIvXAIDeo

06:02 畫作：人物速寫介紹
06:42 宜蘭美術展覽科技互動區介紹
07:50 大型畫作：孕育大地之母-奇萊山介紹
08:20 林顯宗老師中期作品展區介紹
11:14 林顯宗老師早期作品展區介紹
12:26 看完畫展心得

宜蘭美術館目前休館中：詳細開館日期請洽官網
#宜蘭景點 #宜蘭美術館 #林顯宗歸鄉展

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★屠潔IG美照：http://bit.ly/lostholicIG
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視覺設計：逆向異術 Reverse Design studio - Nico
拍攝/腳本: 屠潔
片頭設計製作：咔麥喵團隊 - Sherlock
剪輯/字幕：陳鈺盈（小白）
美美飾品：綠綠亞 Liuliuya 手作