「你豈止偶像歌手」

/ 馬世芳

陳珊妮所有舊作終於上了數位平台，新生代的聽眾可以一口氣補課了。那裡面，也有我的青春血汗啊。

第一次聽到陳珊妮的歌是1994年，那年她24歲，我23歲。總統是李登輝，台北捷運還沒通車，我們經歷了第一次台北市長直選，兩年後才將首次總統直選。那一年，台灣最暢銷的專輯是劉德華的《忘情水》和巫啟賢的《太傻》。

我坐在左營一輛軍車裡，聽到收音機播「茫然」，那個新人狠狠唱著「時間零零落落 / 事情繁繁瑣瑣 / 日子該怎麼過 / 到底想要什麼......」我如雷轟頂，從此成為粉絲。

後來只要她有演出，我都排除萬難到場，所以有幸親聆了許多只存在了一夜的版本，和從來沒有錄成唱片的歌。那是如今後生們google不到的，僅僅留在九十年代空氣裡絲絲縷縷的記憶痕跡。

在天后天王輩出、專輯動輒百萬銷量的九十年代，珊妮是歌壇邊緣人，一個模樣怪怪、MV怪怪、歌也怪怪的小歌星。那樣也好，我們一小小撮聽眾遂能心安理得把她當成一則共享的祕密。

第一次看她pub演出，大概是1995年，看客不多，珊妮穿一件印著超人logo的T恤，一副中二少女的造型。後來最常看她是在「女巫店」，再過幾年才有了小河岸。我曾衝過一場新公園音樂台「友善的狗」旗下歌手的拼盤演出，還是歌手的李李仁發行首張專輯， 一面唱一面向台下扔贈品海報，底下女孩們搶成一團。珊妮接著上台唱〈忽略〉：「偉大的愛情像納不完的稅 / 誰想滿足誰的嘴」，大家怔怔地看，不知道拿她怎麼辦才好。

她在第二張專輯《乘噴射機離去》（1995）把夏宇的九百字長詩譜成連唸帶唱的八分鐘長曲，我看過好幾次這首歌的實況，每次編曲都推倒重來，最近一次是今年在高雄衛武營，只用一把木吉他伴奏，仍然酣暢淋漓。她從不需要提詞機，一個字都不會唱漏。第三張專輯《四季末的唱遊》（1996）是我心目中台灣最最暢快過癮的女聲搖滾專輯，在我屈指可數的KTV經驗裡最難忘的一次便是點了〈抽煙〉和當時女友後來的妻一起嘶吼著唱「你～～抽完最後一支煙 / 喔喔我～～流一條黑色的眼淚黑色的眼淚黑色的眼淚......」。

1997年「女巫店」創辦才第二年，史無前例讓珊妮包下連續兩個月、每週兩個晚上讓她演出新歌，最後從這批幾十小時的錄音選出最好的版本，輯錄成現場專輯《當壞人還沒變壞的晚上在女巫店》。這是中文流行樂史空前絕後的企劃，竟敢以現場實況發表整張全新作品。開場曲〈不做夢〉唱著「這是整個世紀最淒涼的青春 / 只愛無關痛癢的憂傷情歌 / 不做夢」，我一聽眼淚就掉下來──當時我們都還很年輕，卻都很有世紀末繁華落盡的蒼涼之歎哪。

很長一段時間，〈不做夢〉是我衷心最最私愛的歌。我看過好幾個風格殊異的現場版〈不做夢〉，最記得一次小河岸她和吉他手徐千秀同台，珊妮舉著一只「大聲公」擴音器唱，秀秀把吉他噪音催到天崩地裂，那是足堪粉碎一切悲壯妄想的末日景象，但願我那天帶了錄音機，可惜沒有。沒趕上那年頭的聽眾，可以聽聽2004台北紅樓劇場《美中毒極限定演唱會》專輯的實況版：從冷冽壓抑到轟然炸裂，電音節奏重擊在心坎，那是直直奔向世界荒涼盡頭的史詩。

1999年《我從來不是幽默的女生》是她出道以來風格轉向成熟，製作愈趨細膩的一次大躍進，我記得初聽〈來不及〉那種被緩緩拽進北冰洋海底的感覺，那是最溫柔也最揪心的悼亡之歌。〈夏雪〉她和黃中岳一把木吉他的對唱，也是靈光充滿。〈美麗的女生〉、〈ㄐㄧㄢ視〉、〈肥胖者的悲哀〉則不妨和〈聽美人魚唱歌〉、〈最後一班公車〉、〈地球上的女人〉、〈天冷怕黑〉一起列入她的「女性視角歌單」，在「慘情歌」氾濫、女性歌者「人設」經常被定位成「怨婦」的九十年代，這些歌寫出了非常不一樣的女生故事。

當時我以為《我從來不是幽默的女生》已經夠厲害了，不過短短一年，她和吉他手徐千秀、香港音樂組合Minimal、鼓手肥仔明合作的《完美的呻吟》，竟又完成了一次跨度更大、距離更遠的飛行，簡直脫胎換骨，一舉站上了台灣創作樂壇睥睨群雄的顛峰。儘管銷售依然冷清，金曲提名依然無緣。在我心目中，這張專輯和同年王菲《寓言》、巴奈《泥娃娃》並列中文世界女性創作歌手的曠世鉅作。

你看二十年前她竟已經寫了「隨時開放的性慾 / 內衣不懷好意偷了別人的情......也不算什麼嚴重的病 / 讓我痛快為你呻吟」──女性歌者寫身體慾望，銳利辯證的思維和縱橫恣肆的氣場，放眼中文世界，至今不見替人。

21世紀初，我竟從一介樂迷，變成了珊妮的發行商和事業夥伴。那幾年我和朋友弄音樂網站，經營BBS社群，辦CD團購生意，自創獨立品牌。我們合作了兩張限量版實況《貳零零壹現場作品》、《貳零零參現場作品》，她親自繪製封面、手寫內頁歌詞，算是回報樂迷的紀念品。後來我們發行了兩張「拜金小姐」專輯，並且出版了《後來，我們都哭了》──她以這張專輯拿下了金曲獎最佳國語專輯、最佳專輯製作人兩項大獎，「拜金小姐」也在2006年拿下了金曲獎最佳演唱組合。對一個小小的獨立廠牌來說，這樣的成績，算是很不賴了。

那幾張專輯都貫注了我的心血：我們想用最高的規格，把最好的音樂用最正確的方式送到最該聽到的人面前。我們邀請當時還是設計新銳的聶永真、羅文岑、林小乙做裝幀，找了印刷廠不少麻煩，不惜工本做出了和音樂內容相互輝映的實品。現在重聽，那些歌都頂住了時光的淘洗，益發光彩奪目。然而它們也會召喚出一種僅屬於我個人的，隱隱作痛的記憶：那時我很清楚，經手的音樂都是最美麗的第一流的作品，然而日以繼夜陷身在帳務、進出退貨、貸款、通路、物流、折扣、人事、倉儲、租金、媒體公關......這些我無一擅長的事務裡，結果是無窮無盡的自我剝削的痛苦。

那段搞獨立廠牌的經歷，讓我痛切覺悟：自己實在不是個生意人的料。後來我把公司收掉，花了好幾年處理善後，並且告訴自己：接下來的人生，努力打零工吧，盡量做比較有把握、比較能發揮個人長處的工作。這個原則，我謹守至今。

但我並不後悔當年做了這幾張專輯。珊妮讓我認識了什麼是真正的工作狂：她永遠不滿足於既有條件，從不輕易妥協，不斷用最嚴格的標準檢視一切細節。一旦確定自己目標正確，她便能徹底無視他人眼光，那是令人膽寒的意志力。我所認識的創作人之中，沒有誰比她紀律嚴明，比她更願意學習，比她更不怕麻煩與痛苦。

不消說，和她共事亦不免痛苦，但你完全沒辦法對她生氣，因為她對待自己比誰都嚴厲。

當年珊妮做的很多事情知音寥寥，現在回頭看，新生代會驚歎她竟能走得這麼前面。然而，她早就move on到更遠更遠的前方，沒時間顧盼自雄、懷舊感慨。她之所以記不得很多當年自己創造的事蹟，原因大抵如此。

許多千禧年方纔出生的樂迷熱烈愛上她近年那些野心仍大，仍然未必容易咀嚼的歌。或許這位前輩歌手唱出了他們說不出也想不清的這個世代的核心狀態，或許我們的時代終於慢慢追趕上她了。

再過幾十年，我們都不在地球上了。後人聽到這些歌，會雙眼一亮，眼眶一熱，脫口問一句：「這是什麼？」

那是一個不容易回答的問題，裡面寫滿了才華、紀律和不為人知的痛苦。然而，人間最美的不朽的物事，絕少不是用才華、紀律和無窮的痛苦換來的。

我何其榮幸，能夠參與這最美的不朽的小小的一部分。

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#趁記憶消失之前

📀全專輯/單曲數位上架中： https://orcd.co/sandeechan

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「我們預期消費者將越來越偏好更奢豪
更高品質的觀影體驗，比如 IMAX」
——華爾街分析師
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昨晚的《DC FanDome》直播活動宣示了這一週就是名符其實的 Warner 週。而其中最要緊的重頭戲（不只是 Warner 的，也是全世界電影產業的重頭戲），就是2020暑假檔第一部（嚴格說也是算最後一部）上映的好萊塢大片——《Tenet 天能》。


迎接電影院救世主《天能》
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在歷經五個月的暫停營業之後美國電影院終於準備重新開門營業，NATO 美國電影院經營者協會也在日前正式發佈了將在全美國電影院實施的防疫措施準則。

他們參考 WHO、美國疾管局以及勞動安全主管機關發佈的各種規定和建議後，美國電影院確定將要求所有員工和觀眾在影廳內及其他公共區域皆須全程配套口罩。此外準則中還規定了相關減少座位數、維持社交距離和提高通風標準等規定。目前已經有超過300家企業所經營的2600個據點（涵蓋30000銀幕數）已經簽署同意採用該標準。

本週在全美2000家電影院上映的獨立製作《Unhinged 超危險駕駛》是疫情後第一部在美國的規模上映的電影，但真正的重頭戲還是兩週後的片廠大片《天能》。延期多次的《天能》預計分階段上映：包含台灣在內許多國際市場將優先在8月26日上映，然後9月3日在美國、9月4日在中國上映。屆時預期美國多數城市的電影院都有機會開門營業，但本週仍未恢復的紐約和洛杉磯電影院是否能趕上兩週後的《天能》將會是美國電影復甦的重要指標。

不過我們至少可以確定的是：對於仍然堅信無阻礙地自由呼吸是比人命更重要的天賦人權的美國人來說，再不戴口罩你們就確定沒有《天能》可以看了。

Christopher Nolan 的《天能》已經成為美國電影院產業的最後一根浮木。全世界的電影院都摩拳擦掌地期待觀眾能為此重返影廳。但上週也同時傳出 Warner 對於電影院提出了63%抽成的嚴苛條件。

過往慣例，發行商的票價抽成約為50%上下，而且會隨著上映週數慢慢調降。但目前傳出 Warner 要求整個上映期間都採63%計算。此外對於單廳電影院要求至少放映四週（正好接10月上映的《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》，對多廳式電影院則要求必須在最大廳放映，而且至少放映12週（正好接12月上映的《Dune 沙丘魔堡》），並且電影開始前還會連帶放映多部 Warner 電影預告。

作為今年美國暑假檔僅剩唯一大片，Warner 很明顯想要確保《天能》可以長期佔領電影院藉以盡可能收到最多票房。相較於那些膽子不夠大、只好通通拿去網路上架的片廠，這或許是 Warner 理所當然應得的。有趣的是 Forbes 注意到這個策略幾乎就是1999年的《Star Wars: The Phantom Menace 星戰首部曲：威脅潛伏》的翻版：星戰的發行商 Fox 當年也要求比較高的分帳比例以及更長的放映週數，並加掛了好幾部 Fox 電影的預告片，以便搭上星戰電影的週邊效應。現在就看《天能》能否在2020年複雜的市場狀況中衝出當年星戰電影的票房。

該片最大的未知數是美國疫情的狀況，有許多人懷疑9月3日洛杉磯和紐約的電影院是否能順利開門。

過去並非沒有好萊塢大片先在國際上映之後才在美國上映，但真的很少發生過跳過洛杉磯和紐約這兩大電影票倉的案例。未具名的報導專家告訴 Variety 說《天能》正在面臨盜版的超完美風暴，因為該片備受觀眾期待卻很可能有人根本看不到（比如紐約的電影院沒開門），或是電影院開了門但還沒有膽量去，最終很可能受到盜版的誘引。一週的上映時間落差對於盜版的地下市綽綽有餘，過去光美東、美西的幾小時時差都有盜版做得到見縫插針。而且現在電影院的社交距離更使夾帶錄影設備進去的非法之徒更難被發現。這是電影院體驗的存亡之際，盜版這個陳年反派角色依舊沒打算洗手不幹。

看盜版電影或是在家看串流的人以外，另外一個光譜的極端是疫情過後「報復性」追求極致電影體驗的觀眾。

投資銀行 B. Riley FBR 的分析師 Eric Wold 在分析報告中預測：「未來幾週全球的消費者將陸續回到電影院（美國主要連鎖電影院品牌則準備在月底重啟多數營業據點），我們預期消費者將越來越偏好更豪奢、更高品質的觀影體驗，比如 IMAX」。

他的最大證據是上個週末《Harry Potter and the Sorcerer's Stone 哈利波特：神秘的魔法石》在中國重映，其中594家 IMAX 影廳總計獲得210萬美元票房，佔重映票房超過15%（還使該片在上映19年後衝破10億美元票房關卡）。另外一個證據是 Christopher Nolan 導演的舊作《Inception 全面啟動》在全世界多國重映，其中181個 IMAX 影廳總計獲得64萬美元票房，佔重映總票房的40%之多。

分析師認為消費者在疫情後對於放映體驗的追求，加上未來12~18個月內滿滿的好萊塢大片類型，都會 IMAX 公司成為最大受益者。


串流上的大風吹遊戲
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另一個跟 Warner 有關，而且最近已經被問很多次的問題：為什麼他們不乾脆放棄受詛咒的怪獸與牠們的產地？

JK Rowling、Johnny Depp、Ezra Miller 接連出事，加上前一集票房和評論都撲空，為什麼 Warner 不考慮直接放棄因為疫情暫時停拍的《Fantastic Beasts and Where to Find Them 3 怪獸與牠們的產地3》？衛報的影評人 Steve Rose 認為整個哈利波特宇宙的資產價值太高，才會使身陷泥濘的 Warner 楔而不捨地繼續搶救《怪獸與牠們的產地3》。不論是正在煩惱疫情後如何找回觀眾的電影院，或是 Warner 剛剛推出的串流服務HBO Max，都迫切需要哈利波特宇宙這樣的指標性內容來吸引觀眾。

上週末《哈利波特：神秘的魔法石》在中國重映的驚人票房就是最好例子。系列電影已經成為好萊塢主要命脈， 所以片廠就算搞砸任何系列電影，也會想辦法一試再試努力救回來（比如：蜘蛛人宇宙的《Venom 猛毒》）。在此同時，未來片廠也會更加小心地在明星上船前做更全面的身家調查，確保明星的麻煩過往、乖張言行不會拖垮這艘大船。

另外一個哈利波特宇宙的特殊現象是：才開台不到三個月的 WarnerMedia 串流品牌 HBO Max 已經把自家的哈利波特系列電影下架，並改授權給日前才開台的同業競爭對手 NBCUniversal 的串流品牌 Peacock 播放6個月。

在此同時，Peacock開台時上架的自家電影《Jurassic Park 侏羅紀公園》系列則在短短17天後下架，又另外授權給 Netflix 播放。

近來頻繁出現系列電影會在不同的串流平台之間流動，有時候甚至只停留不到一個月的時間。這個大風吹遊戲的起因是串流市場競爭過於激烈，而疫情又導致觀眾對於這些熟悉內容的強烈需求，因此串流才會願意只買一個月的授權也要滿足訂戶的需求。

而這種打破以前動輒授權一年慣例的破碎式授權方式，使版權方成為最大受益者，因為他們收到的版權費大大地增加了。比如Warner，或是擁有5000部電影的老片廠 MGM 就再度靠著龐德電影和各種舊片財源滾滾。唯一的例外是已經慢慢變得不太願意購買來自別人的內容授權的 Netflix，以及完全只放 Disney 自家內容的 Disney+。

Netflix 把重心從購買版權轉向自製內容之後，已經努力學會電影院和電視上會出現的萬事萬物。基本上別人桌上有賣什麼菜，Netflix家的廚師就想辦法炒出什麼菜。但唯有一道菜，他們的廚師迄今都還學不會。

那道專屬於美國傳統電視台的菜叫做深夜談話節目。

Netflix 剛剛宣佈停播才兩年的《Patriot Act with Hasan Minhaj 哈桑·明哈吉：愛國者法案》，在這之前 Netflix 製作過的談話節目多半也都在第一季或第二季被腰斬。本來 Netflix 的優勢是尺度比電視更寬，而且觀看時段可以隨觀眾喜好，但這些優勢並沒有替 Netflix 的談話節目找到更多觀眾。

其中一個原因是 Netflix 不像電視台那樣全年無休製作談話節目，觀眾無法養成收視習慣。其二是演算法不斷餵食用戶類似的戲劇節目，讓談話節目很難脫穎而出。其三是如今電視台的談話節目都很會善用 YouTube 等社群平台找到更多觀眾，甚至不排除把完整節目放上去，因為他們追求的是影響力（帶來的廣告費），而 Netflix 的訂閱制商業模式讓他們無法這麼做。

Netflix 勢必會繼續嘗試這道菜的不同做法，但在他們找出自己的成功配方之前，深夜談話節目的美國傳統將繼續在電視台上活下去。


Apple面臨的抗稅運動
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一場漂亮的仗，開打的時機點非常重要。Facebook、Microsoft 和遊戲開發商 Epic Game 這幾週先後展開對Apple的抗稅運動，偏偏 Apple就在這幾天突破了兩兆美元的市值關卡。很難不讓人把兩個獨立事件連結起來大作文章，認為Apple太大確實是有害的。

《Fortnite 要塞英雄》是新冠病毒肺炎疫情中最奇特的內容產業現象。這款線上遊戲中舉辦過音樂會、舉辦過影展，如今開發商 Epic Game 進一步利用遊戲的聚眾能力來當成散佈抗議言論的集會場。在該公司跟 Apple 和Google 的收費抽成爭議中，Epic 精明地把玩家的反應計算在裡頭。他們率先發佈20%折扣回饋方案，來吸引玩家注意到他們的抗議訴求。緊接著 App 先後被 Apple 和 Goole 下架之後，Epic 隨即在遊戲的派對活動中舉行他們早就拍好的抗議短片首映活動。同一時間登入遊戲的玩家會被引導到首映會的虛擬會場，而且長僅48秒的諷刺短片放映過程中遊戲會暫停無法繼續玩。

Epic 意在確保他們的抗議行動現場能有最多的支持者到場助陣。雖然 Epic 沒有對外公布數字，但先前Travis Scott的線上音樂會曾吸引超過千萬玩家參與。這意謂著 Epic 很可能利用遊戲的虛擬空間完成了一次千萬人同時到場參與的抗爭活動。

抗稅運動過去一週也出現了許多新戰友。

包含紐約時報、華盛頓郵報等美國新聞媒體所組成組織Digital Content Next近日寫信給Apple執行長Tim Cook，要求重新談判App Store高達30%的不公平抽成比例。

這些媒體在信中舉了不久前因為國會聽證會而被揭露的差別待遇案例：Apple早在2016年就提供給Amazon特殊待遇，讓Amazon Prime Video只需要繳納15%的蘋果稅給Apple。他們在信中酸溜溜地問道：「我們很想知道我們組織中這些優質數位內容供應商還需要滿足那些條件，才能得到Amazon在Prime Video App上頭得到的特殊待遇。」

此外，部落格寫作工具WordPress創辦人 Matt Mullenweg 也在上週出面指控他們也被 Apple 無理勒索蘋果稅，並且被 Apple 暫停了更新App的權利，直到他們屈服為止才願意恢復權限。

WordPress 是完全免費的寫作工具，用戶不需要付費就會得到一個網址跟3GB 的儲存空間。但 Apple 仍堅持強迫不賣任何產品或服務給用戶的 WordPress 必須設置App內購功能，以便 Apple 可以分得不存在的30%收入。這也顯示 Apple 正近乎偏執地用盡一切方法圍堵所有蘋果稅的漏洞，確保流經他家門口的每一分錢都有依法納貢。


Trump 顧問 Bannon 詐財被捕
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美國總統 Donald Trump 長年倚重的策士、前高級戰略顧問 Steve Bannon 在中國流亡商人郭文貴所有的一艘高級遊艇上被逮捕，理由是他以興建美墨邊境圍牆為由的群眾募資項目當中，有許多款項被懷疑非法使用於他個人開支上。

雖然這則新聞乍看跟娛樂或傳播媒體無關，但以下的舊文回顧至少可以跟電影扯上一點關係。很多人不知道如今已操弄社群媒體見長的Bannon其實有好萊塢有欸警（以下去年舊文重貼）：

川普的競選操盤手史提夫班農（Steve Bannon）在勝選後接受好萊塢報導（Hollywood Reporter）專訪時曾說：

「黑暗是好的。狄克錢尼（Dick Cheney）、達斯維達（Darth Vader）、撒旦（Satan），這些都是力量的表徵。當人們越搞不懂這個道理，對我們越有利。因為這時候他們就永遠無可捉摸我們究竟是誰以及我們到底打算做什麼。」

是的，這個右翼政治老狐狸一口氣用上了兩個電影哏：其一是引用星戰電影經典反派角色達斯維達；其二是模仿《華爾街（Wall Street）》中另一個經典反派的經典台詞——「貪婪是好的」。

在淌政治混水之前，班農曾以銀行家身份在好萊塢電影投資圈混過一陣子。他一直告訴別身邊的人說他的人生目標是成為當代的蘭妮萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）。萊芬斯坦是希特勒的宣傳愛將，她因為執導1934年納粹黨代表大會的紀錄片《意志的勝利 Triumph des Willens》而同時受到藝術推崇與道德批判。事實上1977年第一部《Star Wars 星際大戰》電影的結尾正是仿自《意志的勝利》中納粹黨衛軍遊行進場的橋段。

但理想和現實總是有落差，班農的藝術能力遠遠看不到萊芬斯坦的車尾燈。好萊塢男星喬治庫隆尼（George Clooney）曾這麼形容班農寫的劇本：
「史提夫班農是個該死的爛劇作家，如果你讀過他的劇本，保證你一定無法相信你的眼睛。」庫隆尼語帶惋惜地說如果奇蹟能發生讓班農的劇本真的被拍成電影，他最後肯定會乖乖留在好萊塢繼續當個電影人，並且會「努力舔我的X眼來拜託我去主演那些低能至極的劇本」。

1991年起班農熱衷於改編最血腥的莎劇《泰特斯（Titus Andronicus ）》，據說他的構想包含把莎翁的歷史復仇劇背景擴大成為銀河戰爭片，並加上人類與低等外星生物的心靈性愛等等荒腔走板的新點子。班農從來沒有成功賣出這個案子，卻不知怎地想辦法弄到了《揮灑烈愛（Frida）》導演茱莉泰摩（Julie Taymor）後來拍成的《泰特斯》（台灣發行商把片名翻譯成讓人錯愕的「戰士終結者」）的掛名。導演說她一直到電影海報出爐才發現有這號厚臉皮的人物掛在演職員表上說是監製，並強調此君從頭到尾都未參與該片的創意過程。
該片1999年上映之後票房不佳。據說史提夫班農還逢人就抱怨說如果導演採納他的點子，電影一定可以大獲成功。

雖然班農四處宣揚他的好萊塢經驗，但好萊塢人士多半是他轉行政治之後才聽過這個名字。少數曾與班農接觸過的好萊塢人士也從未在那個時期聽過他的任何白人至上主義激進立場，他從頭到尾只關心的是如何從電影中賺到錢。

連續幾部製作擱淺後，班農終於在右翼人士身上找到新的「錢」途：他開始替右翼團體拍攝紀錄片，並在電影中大力吹捧莎拉裴琳（Sarah Palin）和川普等右翼政治人物。這些紀錄片多半沒有廣泛發行，就算發行也票房欠佳，但卻在白人至上主義者之間發揮極大的影響力，成為這個小社群強化信念、不斷茁壯的洗腦工具。班農的半吊子藝術技能居然真的實現了他的願望：真正從電影裡賺錢。

這些聳動的紀錄片讓班農打進白人至上主義者的圈子，不僅很快地接手營運右翼媒體布萊巴特新聞網（Breitbart News Network），更讓班農終於與命定的同夥——川普搭上線。

川普替班農的「蘭妮萊芬斯坦之路」帶來了另外一個致命武器：無限手套上最後一顆毀滅性的寶石——twitter帳號realdonaldtrump終於到位。

彈指。


｜新聞出處｜

Analyst Touts "Impressive" Imax Box Office Share（https://bit.ly/3gcBbfz）

Movie Theaters Need NATO’s Unified Safety Measures, Not 15-Cent Gimmicks（https://bit.ly/315nKtn）

Why are Warner Bros persisting with the doomed Fantastic Beasts films?（https://bit.ly/2DU4zKq）

Why ‘Harry Potter,’ Other Big Movies Have Become Hot Commodities During COVID Pandemic（https://bit.ly/314R6rL）

Epic used its playbook for Fortnite events against Apple and Google （https://bit.ly/2Yhmrpl）

Box Office: Hollywood Is Hoping That ‘Tenet’ Performs Like ‘Star Wars: The Phantom Menace’（https://bit.ly/31e9aQj）

Netflix still can’t figure out how to make talk shows work（https://bit.ly/3gexjdK）

Major news publishers ask Apple what can get them an App Store deal like Amazon’s（https://bit.ly/2YhyOlp）

Border wall crowdfunding scheme leads to Trump ally Steve Bannon’s arrest（https://tcrn.ch/2YkqXne）

Theater Owners Unveil Nationwide Safety Protocols to Encourage Return to Cinemas（https://bit.ly/2EnDj6X）

WordPress founder claims Apple cut off updates to his completely free app because it wants 30 percent（https://bit.ly/3l5vYts）

#葉郎每日讀報

▼ 1.黑膠唱片銷售已經完全擺脫疫情陰影
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新冠病毒肺炎疫情初期，黑膠唱片產業一度因為供應鏈問題和防疫物資優先配送的物流問題而面臨嚴重威脅，甚至被懷疑可能會終止連續19年的銷售成長記錄。但最新統計數據顯示目前為止美國市場的黑膠銷售量已經比去年同期增長17%，也就是說無懼疫情和不樂觀的經濟前景阻撓，樂迷們還是繼續狂買黑膠唱片。黑膠能強勁增長，一方面是樂迷認為它提供了不同於數位音樂的體驗，另一方面黑膠遠比串流能更直接嘉惠音樂創作者。最終竟是黑膠文藝復興率先打敗新冠病毒。
（報導原文：https://bit.ly/34jaKSY）
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▼2.新聞媒體也加入蘋果稅抗爭行列
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包含紐約時報、華盛頓郵報等美國新聞媒體所組成組織Digital Content Next近日寫信給Apple執行長Tim Cook，要求重新談判App Store高達30%的不公平抽成比例。這些媒體在信中舉了不久前因為國會聽證會而被揭露的差別待遇案例：Apple早在2016年就提供給Amazon特殊待遇，讓Amazon Prime Video只需要繳納15%的蘋果稅給Apple。他們在信中酸溜溜地問道：「我們很想知道我們成員裡頭眾多優質數位內容供應商們還需要滿足哪些條件，才能得到Amazon在Prime Video App上頭得到的特殊待遇。」
（報導原文：https://bit.ly/2YhyOlp）
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▼3.Trump顧問Steve Bannon藉蓋邊境圍牆議題詐財被捕
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美國總統Donald Trump長年倚重的策士、前高級戰略顧問Steve Bannon在中國流亡商人郭文貴所有的一艘高級遊艇上被逮捕，理由是他以興建美墨邊境圍牆為由的群眾募資項目當中，有許多款項被懷疑非法使用於他個人開支上。
（報導原文：https://tcrn.ch/2YkqXne）

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雖然這則新聞乍看跟娛樂或傳播媒體無關，但以下的舊文回顧至少可以跟電影扯上一點關係。很多人不知道Bannon其實出身自好萊塢——

川普的競選操盤手史提夫班農（Steve Bannon）在勝選後接受好萊塢報導（Hollywood Reporter）專訪時曾說：

「黑暗是好的。狄克錢尼（Dick Cheney）、達斯維達（Darth Vader）、撒旦（Satan），這些都是力量的表徵。當人們越搞不懂這個道理，對我們越有利。因為這時候他們就永遠無可捉摸我們究竟是誰以及我們到底打算做什麼。」

是的，這個右翼政治老狐狸一口氣用上了兩個電影哏：其一是引用星戰電影經典反派角色達斯維達；其二是模仿《華爾街（Wall Street）》中另一個經典反派的經典台詞——「貪婪是好的」。

在淌政治混水之前，班農曾以銀行家身份在好萊塢電影投資圈混過一陣子。他一直告訴別身邊的人說他的人生目標是成為當代的蘭妮萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）。萊芬斯坦是希特勒的宣傳愛將，她因為執導1934年納粹黨代表大會的紀錄片《意志的勝利 Triumph des Willens》而同時受到藝術推崇與道德批判。事實上1977年第一部《Star Wars 星際大戰》電影的結尾正是仿自《意志的勝利》中納粹黨衛軍遊行進場的橋段。

但理想和現實總是有落差，班農的藝術能力遠遠看不到萊芬斯坦的車尾燈。好萊塢男星喬治庫隆尼（George Clooney）曾這麼形容班農寫的劇本：

「史提夫班農是個該死的爛劇作家，如果你讀過他的劇本，保證你一定無法相信你的眼睛。」庫隆尼語帶惋惜地說如果奇蹟能發生讓班農的劇本真的被拍成電影，他最後肯定會乖乖留在好萊塢繼續當個電影人，並且會「努力舔我的X眼來拜託我去主演那些低能至極的劇本」。

1991年起班農熱衷於改編最血腥的莎劇《泰特斯（Titus Andronicus ）》，據說他的構想包含把莎翁的歷史復仇劇背景擴大成為銀河戰爭片，並加上人類與低等外星生物的心靈性愛等等荒腔走板的新點子。班農從來沒有成功賣出這個案子，卻不知怎地想辦法弄到了《揮灑烈愛（Frida）》導演茱莉泰摩（Julie Taymor）後來拍成的《泰特斯》（台灣發行商把片名翻譯成讓人錯愕的「戰士終結者」）的掛名。導演說她一直到電影海報出爐才發現有這號厚臉皮的人物掛在演職員表上說是監製，並強調此君從頭到尾都未參與該片的創意過程。

該片1999年上映之後票房不佳。據說史提夫班農還逢人就抱怨說如果導演採納他的點子，電影一定可以大獲成功。

雖然班農四處宣揚他的好萊塢經驗，但好萊塢人士多半是他轉行政治之後才聽過這個名字。少數曾與班農接觸過的好萊塢人士也從未在那個時期聽過他的任何白人至上主義激進立場，他從頭到尾只關心的是如何從電影中賺到錢。

連續幾部製作擱淺後，班農終於在右翼人士身上找到新的「錢」途：他開始替右翼團體拍攝紀錄片，並在電影中大力吹捧莎拉裴琳（Sarah Palin）和川普等右翼政治人物。這些紀錄片多半沒有廣泛發行，就算發行也票房欠佳，但卻在白人至上主義者之間發揮極大的影響力，成為這個小社群強化信念、不斷茁壯的洗腦工具。班農的半吊子藝術技能居然真的實現了他的願望：真正從電影裡賺錢。

這些聳動的紀錄片讓班農打進白人至上主義者的圈子，不僅很快地接手營運右翼媒體布萊巴特新聞網（Breitbart News Network），更讓班農終於與命定的同夥——川普搭上線。

川普替班農的「蘭妮萊芬斯坦之路」帶來了另外一個致命武器：無限手套上最後一顆毀滅性的寶石——twitter帳號realdonaldtrump終於到位。

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