#節目播出預告
播出時間：9/18（週六）09:00-11:00
節目：寶島聯播網-音樂大輪轉
主持人：邵大倫
來賓：孩子王樂團
專訪主題：《情歌無著時》專輯

記得以前聽過一句話「真的假不了，假的真不了」至今受用無窮，常常也拿這句話來檢視自己。
母語也是一樣，如母親的語言，若沒有辦法落實在生活之中，那就像是母子感情不好，生養你可是你卻摒棄不顧⋯⋯

這次很開心專訪高雄的少年家「孩子王樂團」他們跟母語的母子關係都不錯，對談中可以感受他們對台灣這片土地以及故鄉的熱愛是那麼真切，尤其主唱阿達的台語一聽就知道那是他不可分割的一部分，就像鳳梨跟大樹鄉的關係一樣。

這次專訪氣氛很特別，專訪孩子王的上一場，我剛專訪完APOC256，感受到主唱晉升人父後的各種心境與責任；接著下一場訪問孩子王，感受到他們滿滿的青春荷爾蒙，熱力四射的用音樂傳遞各種情和義，給前團員、給前女友、給現任的海產老闆⋯等。
對談的過程中，自己也彷彿年輕了十幾歲，傾聽他們暢談著孩子王的音樂夢，介紹他們第二張專輯《情歌無著時》從以前的小白馬轉到大象體操的錄音室，從相知音樂轉到火氣音樂，他們一直沒離開高雄，也更徹底展現南部囡仔的氣概，如同高雄的天氣一樣，很熱！也如同高雄的路一樣，不拐彎抹角。
在眾多作品中慣性的將台語繼續放置在江湖跟漂撇的時代，孩子王反而更保留鄉下古樸的氣味，形成一種很暖的搖滾。
推薦大家來認識，這一群保持童心的大朋友，孩子王樂團《情歌無著時》。

播出頻道：
北部地區｜FM98.5 寶島新聲
雲嘉地區｜FM91.3 嘉義之音
高屏地區｜FM96.9主人電台

今天播客現場邀請我認識十多年的好朋友 #Freddy 來到現場，非常的開心，我們兩個好久沒見面了，一聊就聊個不停。

我們聊到去英國參加「全世界最大的音樂節「Glastonbury Festival」，在那裏度過非常震撼歡樂的時光，然後也一起去取經，到東京參加「Fuji Rock」，享受搖滾的洗禮，聊到音樂，談到音樂的夢想，眼睛都是灼灼有力發光，在他的身上始終散發著無比的熱情。

前一陣子看到他秀出那滿身肌肉的演出照片，我就好奇的問他怎麼鍛煉身體，他說的很簡單「就是堅持早上六點起床，七點到泳池報到，然後開始訓練。」短短的幾句話，其實我在他身上看到的是非常自律的態度。我想閃靈樂團能夠成爲臺灣在全世界巡迴最多也最具影響力，其實不光只是他們的才華，更重要是他們經年累月的努力，不斷的練習和歷練所造就的功夫！

節目的最後聊到他的女兒，難得的看到他的眼神是那麼的溫柔，在唱搖滾樂金屬鐵漢般的Freddy，談起女兒散發出的柔軟，那一份愛與真情非常巨大啊！

我個人非常期待Freddy跟 #閃靈樂團 還能持續的創作，帶領樂團再次走向國際巡迴演出，把他的熱情帶到世界每一個角落。

🎙EP44 金屬搖滾外衣下的柔情鐵漢 feat. Freddy林昶佐 ／ 閃靈樂團主唱

林昶佐 Freddy Lim ，在擔任立委之前，他先是閃靈樂團的主唱。

認識 Freddy 很久了，他將這一路來的挫折與艱辛，化為音符寫進歌曲，並將「台式」風格融入閃靈的音樂，正視且接納自己身處的文化，將台灣的歷史故事用台語唱給世界聽。

在成名之路，閃靈並非一直處於順遂。在第一次站上Fuji Rock舞台受到打擊後，他們深刻檢討。從此，表演對他們而言不再只是單純的演奏，而是讓音樂與自己達到合一的境界。當音樂成為自己的一部分，你才能感動其他人。

談到父親、家庭、孩子時，你會發現 Freddy 有別閃靈的強烈的風格，有著非常柔軟的一面。對父子關係，他會感到遺憾：為什麼東方文化下，無法於父親在世時與其共享榮耀？也因為和父親關係的緊繃，讓他在和米魯（女兒）的相處上，更勇於表達「愛」，並且時常提醒自己：要讓孩子知道，爸媽永遠會是他的靠山。

【精彩內容】
🔹那些年，我們一起到過的地方　(00:25)
從「文化部」到英國的「 Glastonbury Festival」 都有大叔和Freddy並肩的身影，一起開會、一起體會道地的搖滾音樂、感受人生不同的階段。
「Glastonbury下著大雨，我們的心情都很焦躁，結果洋蔥跟吳榮順老師在旁邊開始吹笛子、冥想，好像焦慮只存在我們年輕的小孩身上。」
「大家是因為音樂而相聚在一起，但彼此間分享獲得的東西是遠超過音樂的。」
「青少年時，音樂是我唯一的陪伴，鍵盤是我音樂的母語。」

🔹你的每一次選擇，都是一塊塊實現夢想的磚　(27:43)
18歲那年　Freddy　大哭一場，因為很深刻的發現，沒有進展的人生就像沒有活過。
「可能會想要選擇比較輕鬆的路，但你在一念之間選擇那個比較對的、比較累的，並沒有那麼困難。」
「表演要讓台下的觀眾有共鳴，你必須自己先享受音樂、融入音樂。演出並不只是做功課而已。」
「想要寫一本書：如何在25歲欠下500萬的書，然後迎來更豐盛的人生。」

🔹父親帶給我的禮物：教導我如何當孩子最親密的好朋友(50:14)
過去和父親緊張的關係，在從政後得到了緩和，但卻失去與孩子相處的時光：「小孩大得很快，該怎麼彌補這我一直都放在心上。」
「音樂是我掙脫社會束縛找到自由的過程，現在我又重新回到社會束縛。大家對社會的期待，我好像全部都要扛起來。」
「過去的經驗變成一種警惕，也是一面鏡子。我每天都會跟孩子說我愛他。」
「希望孩子能夠知道，爸媽永遠都是你的肩膀。」

🎧【聆聽本集】
▫️Apple Podcast：https://reurl.cc/MAq64L
▫️Spotify：https://reurl.cc/noevQn
▫️SoundOn：https://reurl.cc/0j74gk
▫️KKBOX：https://reurl.cc/GmW5Z3
▫️Google播客：https://reurl.cc/NrVbaq
◽️ MyMusic：https://reurl.cc/lRGNLl

【追蹤FB、訂閱】
🔹 創夢大叔楊錦聰 https://reurl.cc/3L1jDl
🔹 風潮音樂 https://www.facebook.com/windmusic

📣【活動分享】
🎖 110年臺灣原創流行音樂大獎 🎖
決賽將於 8月28日（六）舉行，線上也有轉播！
在 FB 或 YT 搜尋 「台灣流行音樂大獎」即可看到決賽直播。
邀請大家和我們一起準時收看，支持創作新秀！
直播：https://www.youtube.com/user/bamidtoma
官網查詢：https://bamidtoma.com.tw/index.php

【第三十二屆金曲獎不負責任得獎預測】

連續兩年金曲獎都因為疫情攪局而延期，也是頭一次入圍名單公布三個月後才頒獎，雖然漫長不過終於揭曉，無論最後誰獲獎，每一件作品都唱盡眾人生命，皆是無可取代的時代金曲，然而還是要來預測跟私心誰得獎（掐指）

#年度專輯：萬芳《給你們》
一張用生命紀錄譜寫給自己與歌迷的厚重之作，萬芳每一句口氣，都彷彿腳採留下的印記，從時間流逝到說聲告別，關於人生的各種面向，都被萬芳一一觸及，能量飽滿之餘，可為年度最佳作品。

#年度歌曲：告五人《在這座城市遺失了你》
偶而我們需要一首情歌，得到最直接的情感慰藉，哪怕我們無戀可談，都還是能從旋律獲得共鳴。一首失戀而作的悲歌，通吃年輕新世代與青壯年世代，告五人席捲而來的強大魅力，絕對有年度意義。

#最佳華語專輯：孫盛希《出沒地帶》
一張流暢到底的R&B作品，十首歌曲圍繞希希的生活，不僅跟兩位製作人之間默契十足，還用旋律與節奏窺探感官神經，是一張耐聽又完整性的優等生作品，有機會二度拿下該獎項！

#最佳台語專輯：曹雅雯《自本》
擅用自身歌唱技巧，突破台語歌既定印象，表現全新風格與音樂生命，又能圍繞專輯名稱主軸，表現出內心多元不受拘束印象。從歌唱冠軍到全創作主導，曹雅雯開闢出屬於自己的一條全新歌路。

#最佳作曲：HUSH〈安和〉
一個夜晚、一條安和路，唱著不想回家的小劇場綺想，HUSH跳躍式的輕快曲式，有別於過去自溺哀傷情感，反而多了一點自由愉悅氣息，伴隨蘇慧倫的聲線， 90年代的怪潮玉女回到今日碰上HUSH依舊還在。

#最佳作詞：黃婷〈阿峰今天沒有來〉

生死是人生最需要面對與練習的課題，當年紀越來越到，隨時都可能與身旁的人說聲告別。黃婷用宛如日記的方式，平鋪直敘將自身經歷的故事側寫，提前離席的同學，少了笑聲、多了遺憾，我們依舊舉起酒杯為友情喝采。

#最佳專輯製作人：米奇林、剃刀蔣、孫盛希
除了完美展現歌者聲音，對於樂手及合作歌手之間也精準拿捏情緒，讓彼此發揮到水準之上，米奇與剃刀本身就是懂得挖掘優點的製作人，但透過希希的吹毛求疵，讓作品更展現個人應有的魅力。

#最佳單曲製作人：黃雨勳〈刻在我心底的名字〉
盧廣仲第一次演唱他人詞曲的作品，有別於過去奔放情感，一字一句內斂挖出心中的遺憾，透過弦樂、管樂，唱出每個人曾歷經的一段青澀記憶，更完成一首情感能量豐沛的好歌。

#最佳新人：YELLOW
天生具備舞台巨星魅力的主唱，搭配一群功力厚實的樂手，造就一群比怪物還要強大的聲猛新人，三年前的EP一鳴驚人後，首張專輯完整落實「Cyberfunk」宇宙，極度放開的音樂風格，已經超越新人等級。

#最佳樂團：落日飛車
落日飛車的出現，表現台灣樂團的另一種面貌，不再只是剛硬或熱血的搖滾樂；鬆軟Chill波，看似柔情如風，卻又暗藏一股強勁力量，如同一場風暴襲捲而來，更開啟樂團多元想像。

#最佳台語男歌手：許富凱
熟悉旋律，換成男音詮釋，多了不同情感韻味，女歌男唱的企劃完整之餘，也完整瀏覽一位選秀歌手出道的自身回顧，細膩情緒表達隨著重新編曲，許富凱有機會為自己寫下新紀錄。

#最佳台語女歌手：曹雅雯
時而爵士、時而R&B、時而都會民謠，卻又不忘原有台語氣口的最初模樣，自由變化的多樣唱腔，開啟台語歌聽覺新想像，大膽創新嘗試，也展現個人突破的自本風貌。

#最佳華語男歌手：韋禮安
以聲音做為專輯概念主軸，挖掘個人私密生活，雖然貼近生活日常，但創作與唱功均維持在水準之上，更聽見聲音變化展現，也表現出玩心，連貓咪都注入其中，對音樂表現充滿想像力。

#最佳華語女歌手：萬芳
出道31年，把生命譜成歌，用聲音瀏覽歲月流動的痕跡，萬芳早該擁有一座金曲獎了。

#金曲32馬上要來了
#無論誰得獎大家都多多支持這些好音樂

🔔 訂閱『瞎槓』Youtube頻道→ http://bit.ly/2PMUJfX
記得開啟小鈴鐺！才不會錯過最新影片！

✸ Instagram：http://bit.ly/2wnrN7r
✸ Facebook：http://bit.ly/3akD6Mi
✸ 合作洽談：pipelivehouse@gmail.com



📌 瞎槓熱門影片：

✰ 玖壹壹成軍血淚史，從臺中地下饒舌歌手成為Local嘻哈天團！
https://youtu.be/akMdyPmovrc
✰ 鮮蝦挺起來！feat. 台灣通勤第一品牌、反正我很閒
https://youtu.be/oxSdlDBfci0
✰ 加LINE叫過去！性愛世大運！Asiaboy 禁藥王 & Lizi 栗子獨家專訪
https://youtu.be/kusl_Kt_F0I
✰ 反正我們都很閒，那就秋out一下~ Feat. 反正我很閒
https://youtu.be/f063oykMlvI
✰ 大麻、前妻、基督教、謝和弦親自跟你說明白！
https://youtu.be/BQpeXNZpN0o
✰ 老王樂隊全員到齊，團員爆料批鬥大會開始！
https://youtu.be/JhO5vtYaLKM
✰ 大港開唱 & 覺醒音樂祭倒閉真相！feat. 張賽 ＆ 小黃老師
https://youtu.be/HR9h-s2MUsA


📌 瞎槓全集：

✰ 來賓棚內訪談｜瞎槓 LIVE HOUSE
http://bit.ly/2Q0M5e7
✰ 外景特派員｜瞎槓 TRIP：
http://bit.ly/2uVjFuA
✰ 獨立音樂每週情報｜瞎槓NEWS：
http://bit.ly/2POdxvs

#獨立音樂週報
#女主唱大亂鬥
#高小糕與斑斑

G5SH FB：https://www.facebook.com/G5SHmusic/
羅西 Roxi (渣泥 ZANI) FB: https://www.facebook.com/ZANITW/
G5SH Instagram：https://www.instagram.com/g5sh_official/
羅西 Roxi Instagram:https://www.instagram.com/roxiroxiroxi/
渣泥 ZANI Instagram:https://www.instagram.com/zaniband.tw/
---------------------------------------------------------------------------
2018 年，G5SH 簽入台灣新興獨立大廠 Robokatz Music，成為該廠牌旗下第一組電子音樂組合，緊接著開啟名為 “Project Krane” 的全面跨界計畫。

Vol. 5 -「成就一片完整的心，再撕裂。」

2019 年的 Project Krane 中，G5SH 嘗試與更多類型完全不同的歌手合作，藉著歌手本身所擅長的音樂類型，與 G5SH 的 EDM 碰撞出新型態的音樂。

在與電音天王 Alan Walker 共創 Remix 之後，這次更大膽邀請樂團界的超級新星主唱 - 羅西 Roxi (From 渣泥ZANI)，本次 G5SH 更將自己的樂團魂與將搖滾女聲融合進 EDM 裡，再次挑戰 EDM 中的不可能！

〈我們要逃離〉探討了一個格格不入的靈魂如何在崩潰的世界邊緣一次次的創造，一次次的拼湊回自己完整的心。
但破碎的心是因為他們，還是自己？
下一次是重生，還是再一次撕裂？

數位發行: https://www.soundscape.net/a/5321
---------------------------------------------------------------------------
音樂製作人員名單 Music Production Credit
製作人 Producer：G5SH
編曲人 Arranger：G5SH
詞 Lyricist：M.A.T.H
曲 Composor： M.A.T.H
配唱製作人 Vocal Production：G5SH
錄音室 Recording Studio：基械貓音樂有限公司 Robokatz Music Production
錄音師 Recording Engineer：G5SH
混音工程師 Mixing Engineer：LuuX
母帶後期錄音室 Mastering Studio：Studio DMI
母帶後期工程師 Mastering Engineer：Andy Lin
監製/A&R統籌： 斐立普 Felipe.Z
出品人 Publisher：任意門娛樂股份有限公司 RYM Entertainment
---------------------------------------------------------------------------
視覺設計製作人員名單 Visual Design Credit
動畫設計：伊諾克國際有限公司

【 2019海邊的孩子(海の子)-東京Live バンド: 2.0樂團】#とてもお薦め

台湾の「海邊的孩子(海の子)」Liveで観客の人気投票により選ばれた優勝バンド「2.0樂團」が出演!

「2.0樂團」は2019年に開催された音楽イベント「海邊的孩子」のために、台湾原住民であるパイワン族とルカイ族出身の子どもたちが結成しました。女性ボーカル に2本のギター、1つのジャンベだけのシンプルな音楽編成のバンドです。

ライブで前奏が流れ始めステージをライトが照らし、ボーカルのKiviが歌声を会 場に放った瞬間、鳥肌が立ちました。目をつぶってこのもう一杯お代わりしたい歌声を感じます(目をつぶって、もう一度初めから味わいたいような気持ちのいい歌声に全身を包まれるようです)。Kiviが歌うのは現代原住民青年の生き方やライフスタイルを反映する歌詞と、原住民民族の民謡も織り込んだ曲です。

民族の住む地を離れ出稼ぎに行った子供たちに純真の心を忘れないよう込めたメッセージがストレートと伝わってきました。これが代表曲『我想回家(私は家に帰りたい)』を聞いたときの感想です。

Instagramので1.9万人のフォローワーをもつボーカル・ 吳美婷 （Kivi Pasurivai） にインタビューをすると、照れながらこう答えました。
「自分自身はあまり原住民族の言葉を知らないのですが、vuvu(パイワン族 語:お年寄りの意味)は私がパイワン族語で歌うことを好きだと言ってくれるので、vuvuたちのために歌おうと思ったのです」。

Kiviは部落に帰った時のことを思い出しながら話してくれました。vuvuにいつもCD を持っているかと聞かれること。それがきっかけで、Kiveはいつかパイワン族で アルバムを出したいと思っているのです。あまりパイワン族語の歌を歌わない若い 人たちはKiviのLiveを聞いて伝統に関心を持ってくれてパイワン族語で歌を作るようになって嬉しいこともあります。

今はバンドメンバーが別々の地域で暮らしているため、「2.0樂團」の活動は休 みの日限定です。メンバーの家を交代制で練習場所にしています。郷愁、日々のストレス、伝統音楽をテーマにした曲作りです。

Kiviからは原住民族の近代発展の縮図を見ることができるでしょう。部族の伝統儀式や文化が消えていく。家族の暮らすホームタウンを出て新しい場所で生活している。 どれも私たちはコントロールできないですが、私たちができることもあります。それはテクノロジーやSNSを駆使し、各原住民族のカルチャーネットワーク作りや、自分の部族だけでなく各族の壁を超え、もっともっとたくさんの方に音楽レッスン― 伝統古謡か創作ポップソング-に参加してもらうこともできるはずです。現代のあらゆる方法で交流を広げ、文化を受け継いでいきたいです。

「海邊的孩子」が始まったころ、原住民アミ族出身のミュージシャン「スミン」 は部落の子供たちを連れて日本の各地でツアーを開催しました。

2017年には原住民出身メンバーによるバンド「 Mafana 樂團」は沖縄市で開催していた「Music Town音市場のステージ」に日本のTHE SAKISHIMA Meeting、KACHIMBA4と一 緒に出演したし。

2018年、「スミン」は「 嵐馨樂團」と一緒に台湾の東海岸の 声を日本の首都に届けました。

2019年に2.0樂團は海邊的孩子スピリットを受け継い で、歴代の原住民族の先輩たち(海邊的孩子の歴代参加者)、そして台湾オーディエンスの祝福を受け、ついに東京は青山の「月見ル君想フ(ライブハウ ス)」に出演します。ぜひ、台湾原住民出身アーティストのカルチャーや体験しましょう。

出演アーティスト|2.0樂團、 Suming 舒米恩 スミン、 高偉勛-Shan Hay

時間|2019年9月15日 (日) 開場19:00 /開演19:30
場所| 青山　月見ル君想フ（ライブハウス）
ticket|前売 3,800円 当日 4,300円(共にドリンク代600円別)
チケット予約(購票網址)|http://uminoko19.peatix.com
公式サイト|https://www.wawanoliyal.com/

【9/15 海邊的孩子-東京公演 Band Intro: 2.0樂團】#鄭重推薦

由台灣海邊的孩子演唱會票選出來的優勝:2.0樂團 來自台灣原住民排灣族及魯凱族的孩子們，因2019年海邊的孩子而成軍的2.0樂團，簡單的音樂編制，二把吉他、一組非洲鼓，當前奏一下，絢爛的燈光開始綻放，Kivi的聲線一出，雞皮疙瘩的一刻忍不住閉上雙眼感受想續杯的歌聲，聽著歌詞反映當代原住民青年生活的創作，穿插原住民族民謠於其中，提醒在外打拚的遊子，仍要保持赤子之心，這是海 編聽《我想回家》的感覺。

還記得海編之前訪問2.0樂團主唱—吳美婷 (Kivi Pasurivai)，年僅21歲、Instagram粉絲人數超過1.9萬，Kivi帶著幾分青春才有的羞澀回應著。

「自己不太會說族語，剛好vuvu(排灣族語:年長者之意)喜歡聽我唱族語歌，那我就唱 給他們聽。」

Kivi憶起每次回部落，vuvu都會問有沒有CD可以播放來聽，也讓Kivi未來想要出張族語傳 唱專輯。開心的是，鮮少唱族語歌的年輕人，在聽完Kivi演出後，也開始關注傳統、以及 創作的族語歌曲。
因團員四散各地，2.0樂團平常也只能在假日，輪流到各自的住處練團。創作內容，不外 乎是思鄉、現實生活的壓力、以及傳統歌謠的改編。
從Kivi身上，似乎看到了原住民族近代發展的縮影:部落傳統祭儀與文化的消逝、離鄉背 井旅外生活，都是我們不能控制的;但我們可以做的，是運用科技、運用社群，重新建立文化網絡。不只是自己的族群，音樂上的學習—不管是傳統古調或流行創作—更可跨 越族群的藩籬，讓更多人一起參與，用現代的方式交流、傳承文化。

回想海邊的孩子早期，Suming 舒米恩帶著部落的弟弟妹妹，在日本幾個大城市巡迴演出。

2017年，Mafana 樂團在沖繩市的Music Town音市場，與日本的THE SAKISHIMA Meeting、KACHIMBA4，同台演出。

2018年，嵐馨樂團與Suming，將臺灣的東海岸之聲，帶到了日本首都。

2019年，2.0樂團將承襲海邊的子的精神，帶著歷屆學長姐(歷年海邊的還子參賽者) 及台灣觀眾的祝福，再次前往東京青山 月見ル君想フ(ライブハウス)，一起來感受台 灣原住民當代音樂人對文化傳承及生命情感。

#台湾先住民 #青山月見ル君想フ #民謡 #ロック #ヒップポップ #ルカイ族 #プユマ族 #アミ族 #海の子 #台灣原住民 #東京月見 #演唱會 #民謠 #搖滾 #饒舌 #排灣族 #魯凱族 #卑南族 #阿美族 #Taiwanese #Aborigines #Indigenous #Tribe #Vibe #Tokyo #Concert #Folk #Rock #Rap #Paiwan #Rukai #Bainan #Amis #Wawanoliyal #Seeyousoon #20190915東京海邊的孩子 #2點零樂團 #2點0Band #KiviPasurivai #杜花兒 #LrimwasaneLridraukane #尚文 #MadririsiThudralrimau #陳昊 #LripunuPacekele #矮 #我原創我驕傲 #優勝大獎