📣🦞蝦皮購物公告了！全站可用數位五倍券
限定你五倍券綁的是「信用卡」的人可以使用，❌海外店家不可 ❌買點數禮券不可，然後我看那串公告下，一堆粉絲留言要求加開「台灣Pay」支付，但蝦皮就不能呀！你們不會知道接一個金流渠道要花多少時間和串一些東西（我知的原因，像阿千待的遊戲業要串一個金流都要花很久...簡單來說先從合約談支付抽成後，大公司走送審時間超長...技術再串..等等等）總之大家就別期望你有可能在蝦皮用台灣Pay，綁台灣Pay請你認真再去看一下可用這支付綁信用卡能付款的地方！
▫
#我買iPhone手機可省1萬 #一半還政府幫我買單
📱💰對！今天我買一支iPhone手機或貴一點的3C家電好了，我只要是「#星展全新卡友」綁了五倍券，我買一支手機就可以省快1萬，我這很早就教過了
📌 假設一支iPhone 13 Pro 256GB 36400元
➕ 我在蝦皮買先拿店家折扣 200~350元不等
➕ 再來蝦皮活動再折 2000元
➕ 你用綁五倍券的信用卡刷，等於政府花5000元幫你買單
➕ 再來是星展eco永續卡新戶再拿2000+100=2100元
➕ 對你還有搶到500元的好食券
➕ 你還有卡片刷卡的6666內3%，超出後1.5%無上限
🧮 這一堆就省 1萬多了
🔺你又剛好綁滿共同5人，那就是25000都去買手機政府幫你出
▫
⏰你是星展全新卡友?來!今明兩天最後送出去還有機會9/26送件的我不保證你有機會，你只要還在想要綁什麼或你想選紙本的人，你別忘了這次跟三倍券最大的不同就是可以電商平台消費，防疫在家就是要網購起來🤣
🈸星展eco永續卡 快辧(不用代碼)👉 https://lihi1.com/48FME
🔺財力證明請備齊，前三期薪資證明拍存摺和本子帳戶，或今年所得申報證明
▫
💖【貼心提醒新光卡友】💖
你是新光全新卡友已經核卡「#新光寰宇現金回饋卡」的人，這卡在9/30你獨享滿萬送千等於10%回饋(給1千元家樂福即享券)，如果你在9/30前沒有累積消費到1萬，這個1000元回饋你就沒了，但你消費了1萬後！你五倍券是綁他，仍然要在10/8後消費5000元，政府才會退你5000元
🈸新光信用卡快速線上申辦👉 https://lihi1.com/ynzd7
▫
🛒9/25蝦皮活動(又有2千折價券) 👉 https://reurl.cc/mvv1nj
🦞蝦皮搭卡這樣刷很省攻略👉 https://0rz.tw/DMGup
▫
────【#這些通路折扣大】────
🕹神腦👉https://lihi1.com/mSBJJ
🕹蝦皮3C直送👉https://lihi1.com/W2JFx
🕹愛買👉https://lihi1.com/0pWj0
🕹全國👉https://lihi1.com/GrqU0
🕹順發👉https://lihi1.com/8MpXZ
▫
───【#我沒放棄綁台灣Pay的各位】───
我一直強調你要懂他再綁，了解綁卡後可在哪刷，我甚至影片做了三分之一的時間都在教台灣Pay，也教你們要選什麼卡在那裡可以買手機省
🧲再看一次台灣Pay綁信用卡可用地方👉 https://lihi1.com/piXus
🧲影片從19:42分開始看，教你台灣Pay怎買手機👉 https://youtu.be/ijjNXs7ekM0
▫
蝦皮購物 (Shopee) #台灣Pay #數位綁定 #五倍券 #振興五倍券 經濟部 經濟部中小企業處 DBS 星展銀行 新光銀行 家樂福Carrefour Apple Apple TV #iPhone13 #iphone13pro #星展eco永續卡 #蝦皮商城

在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
⠀⠀⠀⠀⠀
若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
⠀⠀⠀⠀⠀
時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
⠀⠀⠀⠀⠀
「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
⠀⠀⠀⠀⠀
網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
⠀⠀⠀⠀⠀
但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
⠀⠀⠀⠀⠀
一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
⠀⠀⠀⠀⠀
兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
⠀⠀⠀⠀⠀
「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
⠀⠀⠀⠀⠀
在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
⠀⠀⠀⠀⠀
眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
⠀⠀⠀⠀⠀
「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
⠀⠀⠀⠀⠀
　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

延期 3 個月，慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行，幾經波折後也總算在今天開賣，不曉得大家有沒有買到想看的電影？（《月老》真的超搶）
　
在售票之前先看過幾部片，心中喜歡的《引言》、《戰地微光》，前者完售、後者也僅剩下少量座位，原本想說推文催票，但看來好像也沒必要了。不過，台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明（14）日中午啟動售票，藉此機會推一下其中的作品，尤其《#霧中》相當值得一看。
　
全文如下：
　
在 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情肆虐當下，實體被阻斷封閉，進而開啟各方雲端連線，更加速了「網路」的崛起，「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
　
也就是說，拜疫情所賜，從日常生活到藝術創作，數位應用變得更加被重視，而當藝術、影像的呈現方式，從實體轉入虛擬之後，就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說，現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬（網路）空間，藝術也就被數位化。然而，在這樣的浪潮中，身體感知的經驗轉換，恰恰正是虛擬實境所強調的。
　
虛擬實境在某程度上，帶來實體無法給予的特殊體驗，越來越多的影像創作者也試圖透過實體／虛擬的混合空間，創造人、事、物的嶄新經驗，未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知，但可以知曉的是，當技術、經驗、創意不斷交織，虛實整合已然是趨勢。至此，在虛擬實境技術逐漸成熟的當代，窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
　
除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外，台北電影節也自 2018 年起，將注意力放置於 XR 作品的展示，北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元，一南一北，成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
　
至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元，帶來 10 部虛擬實境的影像作品，在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲：#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴，本文就談這部 VR 作品。
　
【周東彥——《霧中》】
　
有「影像劇場詩人」之稱的周東彥，首部 VR 原創作品《霧中》去（2020）年在高雄電影節首映引起討論，作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室，窺視男同志的情慾世界，並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
　
《霧中》也在今（2021）年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元（Venice VR Expanded），周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」，在此領域上逐漸邁出步伐。
　
實際看完《霧中》，第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾，但安神定睛一看，《霧中》是非常有意思的作品，除了所謂的「大尺度性愛」之外，影像有更深層的編排處理。
　
約翰伯格（John Berger）在《觀看的方式》一書中，首先提到「觀看先於言語」，在約翰伯格的論述中，藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
　
在上述簡短的陳詞論調中，可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性，將「觀看」的動作置放於「言語」之前，或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡，甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
　
《霧中》全片無對白，周東彥同樣抹除言語帶來的特性，從畫面一開始就將觀者釘在角落，強迫觀者貼合牆壁，透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域，並凝視男同志觸發的性與慾，在此建構的，是觀者與被觀者主／客體之間的關係，在觀者不斷將視線游移，找尋自身的「位置」時，便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
　
而在這樣的關係被建立之時，周東彥在觀者的凝視之外，更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式，強勢破除觀者與被觀者的距離，重新定義兩者間關係，觀者是「看」的一方，同時也是「被看」的一方。
　
就在「看」與「被看」同時存在之際，此刻，觀者在這種目光交會中，真正在實質意義上，毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中，是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界，而這樣的視覺交流就無需對白交談，甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」，先會觀看和辨識，才會說話。
　
至於，在 VR 的技術應用之下，進一步讓觀者的身體「消失」，當觀者透過裝置，所謂的物質性（實體）被非物質性（虛擬）拋進一個全新的感官體驗時，《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好，歸結上述而論，創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗，並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話，反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗，這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
　
然而，也值得一提的是，周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外，更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中，這名西裝筆挺的異者，在我看來有某種對比觀者的意味（觀者等同於西裝），同時象徵制序文明的介入，但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善，立刻被周東彥削去了文明性，終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
　
因此，短短 14 分鐘的《霧中》，周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外，我認為最重要的作者筆觸是一步步說服／催眠觀眾置身其中，這不僅是 VR 的表面技術，更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
　
不過，周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性，更多的參與、體驗，讓觀者自由找到視角，能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮，當中的「自主性」儼然極為重要。
　
但周東彥顯然限制了觀者的自主性，因背後永遠是牆壁死角，便缺少真正的 360 度視野。然而，我認為這樣的限制性是有必要的，周東彥利用「牆壁」的特色，提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性，在此，周東彥則利用演員的位置與鏡位變換，在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受，給予觀眾不同的覺知刺激。
　
而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的，影像到了最後，隨著鏡頭緩緩上升，四面牆壁逐步倒塌，三溫暖也不復存在，這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散，當褪去了集體性，最終留下個人與其影子，都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看，流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」，與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
　
總結而言，《霧中》以「裸露性愛」為號召，試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中，而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中，進一步創造出衝擊性的視覺體驗，令人歎為觀止，印象深刻。
　
圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival 】

#娛樂八卦 #SmartTravel #UA戲院 #全線結業 #蕭若元遊學修 #蕭若元 #遊學修 #影視新勢力 #Netflix #CoolStyle #林建岳 #古天樂 #馮德倫 #Angelababy #KimChou #uacinema #林建岳接收UA
【空姐爆料】系列, 專業人士、家庭主婦、OL、行政人員、男士、傳媒亦喜歡報導我的呢個 #SmartTravel, 可以滿足你 #娛樂、輕鬆、#剝花生 #旅遊資訊 #平吃買玩 #各地文化, 要睇梗係睇原汁原味, 你係咩人就會支持返咩嘅youtuber, 國際華人傳媒, 最喜歡報道Smart Travel
https://youtube.com/playlist?list=PLhKZNoNE4iEf-Rsl1fa8Um8aY2Yl86Q95
大家可以透過Payme, 支持下我同貓貓阿Cash, 打賞打賞鼓勵鼓勵:
https://payme.hsbc/smarttravel

?合作邀約請洽
gold7778@gmail.com
https://www.instagram.com/gold7778t/

成為這個頻道的會員並獲得獎勵：
https://www.youtube.com/channel/UCIuNPxqDGG08p3EqCwY0XIg/join

請用片右下角調4K睇片。

呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業， 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港，那邊廂 ，又有人靜靜起革命，喺度創造出「影視新霸權」，正所謂一雞死一雞鳴，有危就有機，香港人從來都懂得英雄造時勢。



UA Cinemas（娛藝院線）今日宣佈全線結業，啟動清盤程序，遣散逾百員工，昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年，為香港影業創不少先河，包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》，可讓視障人士使用專用接收器，聽口述影像欣賞電影，打破電影界限，早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術，再次吸引戲迷進場支持。

受疫情影響收入，電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」，田啟文今早接受電台訪問表示：「好震驚，UA係龍頭院線，提升港人選戲嘅選擇，佢喺暑假排片都係第一手外語片，此消彼長，排得咁好，變咗華語片比較失色，但對觀眾係好事，因為同外國同步，有時嗰邊都未做，反而香港上映先。」

田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半，經營百上加斤，聽聞之前UA想賣盤，不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段，惟市況欠佳，未有「白武士」出手，最終只賣出一間，「佢哋一直想賣盤等有心人去經營，但係而家都頂唔順，電影一直難做，市場萎縮，租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士，最擔心驚影響投資者來香港，「咁大間龍頭院線都頂唔順，咁即係冇得做啦，咁就唔喺香港投資拍電影」。

如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影，不如思考下全球電影生態嘅轉變，以致日後香港電影嘅生存之道，如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技！串流媒体！同埋原创！

网上播放電影、電視將會係未来的趋势，自從第75屆威尼斯影展上，Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展，還贏得最高榮譽的金獅獎。當年，Netflix的參展作品多達六部，也引起關注乃至爭議。

因為獎項的背後還帶出另一個信息：隨着Netflix效應雪球愈滾愈大，「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境，早喺幾年前，外國已經開始借助互聯網，稱霸歐美電影市場，而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響？
.........................
由於近年網上短片興起，網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一，Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作，積極打入短視頻及電商行業，將傳統娛樂模式與新經濟互相融合，助香港藝人進入短視頻新興行業發展。

Angelababy成為策略性股東，她表示期待更多的新人和新作品，而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年，「造星」無數，一手發掘兼捧紅Angelababy（楊穎）、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ，加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶，開設模特兒公司。

她揚言，做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得，佢話「做Model，外表同內在一樣咁重要！所謂相由心生，一定要有內涵，最怕啲人得個靚字，我寧願你個樣麻麻，但識得音樂玩運動，味道都唔同啲。如果性格差，又無內涵，屢勸不改嘅話，再靚都無用，咁咪bye bye囉！」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候，Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信，好吸引我，見到佢真人後同張相根本無分別，已經好想同佢合作，但我第一句同佢講嘅係：『你要箍牙喎！』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。

所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ，大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇

馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作，並希望日後能幫忙提升短片的質素，打造出有國際視野的本土作品。

我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ，有財力，古天樂香港幕前幕後嘅人員 ，有魅力，Angelababy內地有呀名氣 ，Kim一手發掘巨聲嘅有能力，馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ，但係取長補短 ，馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,

......................

「香港電影有本身特色，.....................工業，你見到每個國家都有本身電影，例如馬來西亞、新加坡，即使以前好少有電影出品，但依家都會有，變相令外地觀眾更挑剔，唔係因為我哋拍得唔好，而係佢哋選擇多咗。..........................，你見到有台灣、日本同韓國電影，甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我，其他發行人只要覺得係好電影，就會買返嚟上映。

佢更加講當然唔係每套電影都賺錢，但最緊要係賺多蝕少，就已經無問題，唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠，如果真係當一盤生意去做，就可能會睇錯，真係要愛嗰件事，鍾意呢套電影，諗法要更純粹，本身真係鍾意，覺得應該帶呢套電影俾觀眾，咁樣就比較容易，

.......................！我哋識目以待 。

要數UA旗下最受歡迎的戲院，相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE，前者於2004年開業，當年斥資4,000萬大手筆裝修，該址人流極旺，加上座位又較舒適，人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院，首家IMAX戲院亦屬於UA旗下，為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》（Avatar）、《蝙蝠俠—黑夜之神》（The Dark Knight）到近兩年的《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）及《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame），臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。

某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在，例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地，該址曾於2012年1月結業，最後一日營業時每場戲的票價只需18元，大批影迷前去捧場懷念一番，甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院，並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。

踏入2010年代中期，多間UA戲院陸續轉手或關閉，連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院，往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田，到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業，連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來，UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋，捱得過盜版猖獗的年代，但敵不過天價租金，而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。

首張專輯 開門主打 首波單曲《孔雀》
＿

在流言與偏見川流不息的數位高速公路上，沈默的人顯得老派。
眾聲喧嘩的社交動物園裡，你要成為孔雀還是＿＿?

#孔雀 #Colbie王思涵 #馬來西亞歌手
＿

《孔雀》Colbie王思涵即將發行的第一張專輯《C班人生》的開門主打，以忠於自己的本色宣言，打開這張專輯要傳達的信念。Colbie平日寡言抽離，對於各種亂象看似懶於討論，實則，他選擇了音樂作為他與世界溝通的渠道。

《孔雀》是一首充滿都市感的City Pop，編曲層次豐富，以一種拒絕被標籤拒絕蹭熱度的態度，對社會發出的噪音提出疑問，人是不甘寂寞的孔雀嗎？總在流量與話題中穿梭，沈默的優雅似乎已經是一件老派的事，然而人一多話就聒噪，原本是鳳凰，卻在自己的偏見裡淪為麻雀。

《孔雀》單曲MV找來馬來西亞近年竄紅的年輕時尚攝影師兼導演Nelson Chong張慈軒操刀，以燈光與復古的場景，強化Colbie新御宅族的印象，厭世而美麗，抽離而不孤立，導演說，每一個鏡頭，他都務必讓自己有戀愛的感覺才過關。

Colbie除了在MV裡扮演自己，也特別拜師學了一段難度甚高的Finger Tutting (手指舞)，雖然只有短短八個小節，卻經過一個多月的苦練才獲得老師肯定。該手指舞寓意著自由與框架，以及在百鳥爭鳴的社會裡表達自己的難度。


? 孔雀 ?

我 有一雙優雅的平底鞋
走 走過那 髒亂的每條小街
穿過流言 隨便素著 一張臉
若不想聽見 我就聽不見

我總覺得星座太玄
難道都怪水逆太常見
對於廣告感到疲倦
只眷戀牛仔褲的體貼

不夠禮貌也不夠賤
不懂人們所謂的體面
別急著給我標籤
你看到的我不過一面

不想直播我的晝夜
愛或不愛都很直接
我不住在動物園裡
當不了僅供觀賞的孔雀

我 總被捲在話題裡周旋
七 嘴八舌 全是傲慢與偏見
這個世界 不缺你我 的觀點
百鳥在爭鳴 鳳凰變麻雀

所有人都想被看見
大好青春誰肯收斂
我替網紅感到疲倦
人生都快被流量終結

從未問過你的意見
意見總是隨便又膚淺
如果不懂怎麼聊天
用表情符號 再說一遍

不想直播我的晝夜
愛或不愛都很直接
我不住在動物園裡
當不了僅供觀賞的孔雀

城市裡堆積了太多寂寞 很難被消滅
低調浮誇都渴望 被了解

數位聆聽：https://rock-mobile.lnk.to/colbiepeacock

＿

詞 / 丁丁
OP / Funkie Monkies Publishing Pte Ltd
SP / Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan
曲 / Colbie王思涵、王保為、林軒羽
OP / Super Fun Entertainment PLT
OP / Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan
OP / 小品音樂工作室SmallBox Music
SP / Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan

音樂製作
製作人 Producer / Colbie王思涵、管啟源、Clement蕭啟賢
配唱製作人 Vocal Producer / 管啟源
編曲 Music Arrangement / Bowie Ong
Additional Programming / Clement蕭啟賢、JSAW
吉他 Guitars / Bowie Ong
低音吉他 Bass / Ken Chung
和聲編唱 / Colbie王思涵
錄音師 Recording Engineer / Hanz郭文翰
混音師 Mixing Engineer / Hanz郭文翰
錄音室 Recording Studio / Vocast Studios
母帶後期處理 Mastering / CL TOH
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio / Mastering One

數位發行 / 香港商華納音樂出版有限公司台灣分公司
Digital Distributer / Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch

＿

影像製作
出品 Production / 大茶飯娛樂經紀 Super Fun Entertainment PLT
製片 Producer / Colbie王思涵、管啟源
導演 Director / Nelson Chong 張慈軒、Mandy Gioh 楊淑琳
導演助理 Assitant Director / George Chong 張喬治
攝影指導 Director Of Photography / Nicholas Chin 陈伟忠
美術指導 Art Director / Mandy Gioh 楊淑琳
燈光 Gaffer / Arianto Bin Mintek (Anto)
燈光助理 Best Boy / Liew Kuok Ken (Ken) 、Edwin Lye Er Hou (Hou Zai) 、Koala Loh
攝影助理 / Meor Nazrin、Jeffery Teong、Skaiste Kazragyte
剪接 Editor / Erik Moh 巫志隆
調光師 Colorist / NC Nicole 霓可樂
化妝師 Make Up Artist / Rachel Seok @ PLIKA MAKEUP
髮型師 Hair Stylist / Kay Tuan @ CENTRO HAIR SALON
藝人助理 Artist Assitant / Kwan
手指舞編導 Finger Tutting Choreographer / Joey Montut
古董家具提供 Vintage Furniture Supply / Eddy Sih
古董樂器提供 Vintage Music Equipment Supply / Shawn @ Sonica

不是路人甲 The Actors /
馮俊傑、EstherQuinn、Allen Yeoh、Edward Low、黃龍坤 、Wilson Sam、Floyd、Chunyau

特別鳴謝 Casting Manager / 陳奕君

【葳葳愛旅遊】直撥非看不可的世界三大夕陽場景之丹絨亞路夕陽

沒看過馬來西亞的沙巴丹絨亞路夕陽嗎？有機會真的要來看看，號稱全球三大夕陽場景，離台灣很近之外，消費也很便宜，另外，這邊的人民也都非常的友善，食物也很好吃喔！

【葳葳愛旅遊】直撥非看不可的世界三大夕陽場景之丹絨亞路夕陽

葳葳推薦影片：
日本美食：車渠貝
https://www.youtube.com/watch?v=HURTAcA0O8o

在台灣7-ELEVEN吃早午餐
https://www.youtube.com/watch?v=CP6aYDssDSE

葳葳推薦YouTuber ：
fish tv
MaoMao TV
ShenLimTV
Yuuuma TV
미라 Mira's Garden
Mumu MusicTV
Ryuuu TV / 學日文看日本
AlanChannel / 阿倫頻道
Sanyuan_JAPAN 三原慧悟
安啾咪
林辰 Buchi
魚乾
靠杯星球 fun planet
古娃娃WawaKu
GINA HELLO!
TheKellyYang
聖嫂 DODO
聖結石Saint
Stopkiddinstudio
TGOP 這群人
放火4ni
WACKYBOYS 反骨男孩
Shenlim TV
CaseyNeistat
魚乾
電影法蘭克
人生肥宅x尊
古娃娃
阿滴英文
雅匀
蔡阿嘎
韓國瑜
北漂青年
斜槓青年
理科太太