今天下午在專業者都市改革組織有一場座談演講.
從共融合作住宅作為方法的必要性、正當性、可行性來聚焦討論如何安心共老，三大討論提問如下：
① 共融合作住宅的「必要性」
 戰後嬰兒潮為當下樂齡族主體，如今社會變遷、家庭結構轉變，養兒不再防老，預期壽命上升，老後照護需求增加，追求下半場人生價值、合乎經濟可負擔、兼具居住品質且有尊嚴的合作住宅作為第三條路是否可能？
 孤立疏離感是現代的流行病，獨老易造成身心失調，我們該如何重建歸屬感的連結？
② 共融合作住宅的「正當性」
 快速的都市化及鄉村人口減少，加劇社會的孤獨化原子化，單身（無子女）家戶日增，合作住宅的共享、合作、平等、民主、自治等社群特色，可建立適洽的社交安全網絡，保持身心健康，並發揮創意打造高齡友善生活且營造社區永續，進而降低社會社福資源支出。台灣將邁向超高齡社會，如何借鏡發展出一個具幸福感的住宅乃至於社會政策？
 合作住宅強調非炒作的產權型態（共有、租用），是否有助於台灣住宅嚴重金融化現況下居住正義之實現？
③ 共融合作住宅的「可行性」
 若合作住宅就必要性該作為公民應有的居住選擇，我們下一步該怎麼組織、行動起來？
 若合作住宅就正當性應作為國家該有的社會想像及政策，興辦上需要爭取政府資源，建議土地釋出、融資、稅務、法令等方面應該有何協助？

#漁電共生 #地景變遷

公投因疫情延後到12月18日，還有五個半月的時間，可以多多討論能源轉型的各種發展。在這波三級警戒前，我到雲嘉南好幾趟，看了漁電共生的幾個型態，來跟大家分享、探討。

政府規劃太陽光電2025年做到20GW，其中農委會分配到9GW的目標，占比最高的就是漁電共生。全世界其他國家並沒有漁電共生的發電模式，這是台灣綠能因地制宜的特色，也長出三類以上的不同模式，當這些相對成熟的前驅案件併聯之後大量複製，一方面會改變發電結構，另一方面，則是鹽田和魚塭溼地的巨大地景變遷。先前光電搶農地種電法規，造成農地破碎化，漁電共生已在先期程序納入環社檢核，仍要追蹤關注生態和產業的變化。

雲林的文蛤產區，水試所已經實測兩三年，各種遮光率對產出的影響，專區正在建設大面積的案場，若實際生產符合預期，可能就會大量推廣。

魚蝦養殖的漁電共生，則有傳統室外養殖，和室內集約養殖的不同。前幾年有部分因為光電業者找地主，租地養殖戶可能權益受影響而出現爭議。
當養殖戶就是地主的情況，就會較為單純。台泥與台鹽共同開發的嘉義案場，與原來當地的養殖戶合作，遮蔽率低於30%，不改變原來的養殖技術，並將租金收益成立基金，用來改善漁業發展，協助產業和轉型。第一期達60公頃、估計年發電量43MW，可供應超過1.6萬戶家庭。

台鹽另一處在台南的室內養殖案場，則標榜智慧養殖，用科技密切控制養殖環境，可以提高產出，減少不必要的用藥。其他幾家民間公司的室內養殖，也不約而同對自己的養殖技術相當自豪，並強調土地的高度利用，產業升級達到加值的效果，提高漁民收益，也讓消費者享用物美價廉的魚蝦。
但這等於是在原本魚塭型態的濕地，變成高大封閉的建築物，一些在地民間團體也很憂慮會衝擊豐富的生態。

同時我也拜訪神農獎得主的邱家兄弟，他們在嘉義布袋的生態養殖池沒有光電板，魚蝦密度低、單價高，甚至還有猛禽在樹上棲息。邱經堯強調「幸福快樂」，鮮甜也令我回味。

這片平坦的風頭水尾地，看起來都一樣，仔細看卻有不同的風景，漁電共生應該沒有單一的最佳模式，就像每個人定義的「幸福快樂」或許都不一樣，讓我們努力在能源與生態之間的平衡，走向永續發展、地方創生的循環經濟。
＃1218能源公投

ps：這些照片，都是在三級警戒之前拍的，所以沒有戴上口罩，請見諒。

👀期末總檢討：『線上教育未來需要更大力帶動』

週五是新竹市中小學結業式，本學期的最後一天。所有一個半月來天天線上上課的老師跟同學（還有家長），大家真的辛‧苦‧了😹！

五月份以來，各級學校包含補習班才藝班開始停課，學生開始需要在家上課。雖然說＃積極整備、 ＃超前部署 喊了一年台灣才遭到疫情襲擊，但許多人仍然因為缺乏經驗而手忙腳亂，我辦公室有關於 ＃上課品質 的電話，這一個多月來從來沒有停過！

從來自家長、教師甚至是補習班方面的意見中，我們也思考了若干問題，希望在『線上教育問題多』的專欄中一一呈現，為每一個家庭針對因為疫情「線上化的109-2學期」，提出幾個亟需修正的問題。

一、老舊器材卡不停，硬體軟體沒到位上課效率差

這幾天我家小朋友的電腦因為內存記憶體（ram）不夠，多開幾個chrome分頁時，就會感覺卡卡；甚至，用了好幾年也過保的筆電在用adobe平台或是後製要交的短片時，CPU已經難以負荷日益肥大的軟體需求，頻頻讓風扇轉啊轉，高速運轉的聲音搭配火燙的鍵盤，實在讓人傷腦筋！而更糟糕的是，當我領著孩子去電腦商場更新時，廠商告訴我我才知道，記憶體顆粒是焊死在主機板上，該機型無法更新😅...。

處理💻電腦問題，確實讓我跟小朋友都上了一課，也讓我意識到，電腦設備問題一定已經讓許多家庭相當困擾。根據辦公室目前接獲的陳情，有的家裡網路速度可能不足以應付多台電腦分享視訊頻寬外，有的缺乏必要軟體如Microsoft Office套裝軟體，有的家長沒有相應經驗，小朋友經常因為檔案繳交問題一來一往浪費大量時間；除此之外，常見問題像是google classroom麥克風或視訊鏡頭啟動失敗、電腦老舊續航力差等，已經讓老師與家長疲於回應，家長群組常充滿「好痛苦～」「真是地獄～🤦‍♀️」 之類的留言吶喊。

二、學童在家沒人顧，翹課遲交樣樣來

除了器材之外，更嚴肅的問題是『#管教問題』。家長頻頻抱怨，「我們兩夫妻都要上班，老師隔著螢幕盯著小朋友，真的『鎮的住』學齡的好動孩子嗎？」這個問題嚴重程度與小朋友自制能力有絕大關係，而仍在接受團體教育、磨練守規矩意識年紀的孩子，又如何期待孩子百分之百乖乖線上上課？

目前，受制於物理距離與課程進度，老師無法在電腦螢幕前有效管理教室，幾乎是中小學線上教育現場的通病。老師們除了專注課程之外，還要打電話通知家長學生狀況，而家長又在上班無法及時督促孩子，孩子不專心狀況相當普遍。許多老師紛紛表示，過往翹課遲交作業是偶爾發生的個案，現在幾乎每一堂課都有這種狀況😅，光是「管理教室」這一個任務，就讓老師疲於奔命，要多花上好幾倍🩸的時間關心學習狀況，更不用提因此排擠到兼顧每個孩子學習狀況的時間。

不是每一個家庭有祖父母、專人甚至是家教打點孩子的線上教育，家長要上班、老師一人用電腦顧30個孩子，真的很困難。就業市場、家庭結構以及兒童成長發展三種因素交織而成的結構性問題，確實不是線上教育上路一個多月的現在能立刻處理。

三、考試評量弊端多，教育資源Ｍ型化現形

本學期上課的最後一週，許多學校正在歷經段考等期末評量。在缺乏現場監督狀況下，許多老師改以多元評量，要學生自己利用網路資源製作報告。

＃多元評量 美意甚高，卻發生因為電腦能力不足、家長無力指導、器材落拍而導致的成果差異，變成「有精熟電腦父母的孩子」報告完整度高，期末測驗變成了家庭軍備競賽報告書！108課綱上線，現在學生要製作「學習歷程檔案」作為升大學、甚至是升高中的給分依據，教育資源M型化的狀況，變得更加明顯！從辦公室接獲陳情的狀況來看，原本僅僅是對於器材、授課風格的陳情，也在期末考週變成了更巨大的教育政策問題！

就我最近跟各學校老師瞭解的狀況來看，雖然新竹高科技人才家庭眾多，但仍有不少隔代教養、基層雙薪家庭以及新移民家庭，家戶之間的社會稟賦落差仍大。在數位生活、線上學習以及多元評量成為顯學的當下，我們有必要加大力道提升！補救因為政策變遷造成的教育資源落差，盡全力給予下一代學子更合理的社會流動機會。

＃線上教育 ＃108課綱 台灣線上同步教學社群

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.