新一集 PODCAST 上架！！

這次跟大家聊聊前幾天下台南南科考古館取材的經驗，順便製作了簡報影片，把許多拍到的照片整理在簡報中，一併附上整理的PODCAST內文。

-----------------------------------

台灣還有史前歷史？

相信很多人會抱持著疑問，那麼久遠的年代，台灣這塊土地就已經有人類的足跡，而且隨著年代的演進，還產生了不同的文化，以往對史前資料都停留在，那種電影原始人的概念，不過我想不同的地域跟環境，就會有不同的生活方式才對，如果不好好了解一下這段歷程，一定無法畫出符合故事中的氛圍。

剛好手上有個台灣史前的漫畫題材要畫，漫畫家對於故事畫面的呈現，一定是要置身投入，才會有對應的畫面產生，如此才有可能畫出心目中的具像畫面。

所以為了瞭解這段歷史，我決定走訪台南的南科考古館，因為這邊保存了許多有關台灣史前的資料，還有許多出土文物的展示，親身感受體驗，才是最直接的取材方式。

因為住台北，所以這次選擇搭高鐵下台南，一路上發生了不少小插曲，出門前手錶時間慢了10分鐘，差點沒趕上高鐵。在高鐵上，遇到認識的朋友，竟然就坐在我後面。

出門前才發現，因疫情影響，考古館需要提前上網預約登記入場，結果當天已經額滿，想說到現場再說，沒想到再刷一次頁面，就出現有人讓出名額，當然手刀下定預約。

下高鐵發現假日的接駁車沒班次，趕緊改搭火車等等的狀況，一切的巧合，讓整個行程好刺激，不過都有驚無險地度過，LUCKY！

來到南科考古館，當你踏入館區那瞬間，很難想像現在考古館的位置，在5-6千年前還是一片大海，對！沒錯！就是大海！這裡是高山經過雨水沖刷，順著河流把泥沙往外擴張，在與海水互相拉扯下，逐漸形成了這塊土地平原，才有現在我站的這個位置，有高山有大海有平原，山海原正是我這次漫畫案的核心，感觸特別深。

想像我站立的位置曾經是一片汪洋大海，經過不斷的演進後，才形成現在腳下的這塊土地，館中有一區特別展示了這塊土地的演化，大家可以仔細看看，大自然的變化真神奇，應證了土地是會成長的，現在就讓我來帶大家看看，館內有些甚麼特色。

整棟考古館用了類似方塊的造型堆積，聽說是仿造考古挖掘時，一層層挖掘方塊坑洞的感覺，館內有些走廊的窗戶，也是朝這樣的構想設計，牆壁裝飾切割成，不同層級的挖掘圖案展示，大家可以注意一下設計巧思，其實看到考古館的外型時，有點意外，因為跟我正在進行的漫畫設定，概念本質上蠻類似的，歷史是由方塊組成，由方塊堆積，真是冥冥之中自有安排，尤其這一次的主題就是史前歷史，那更是要好好的感受一番。

進入會場後，先到櫃台買門票，然後跟著指示牌的指引方向導覽，有好幾個館可以慢慢看，不過要注意中午的休館時間就是。

上去的手扶梯旁，有許多挖掘的古物介紹看版，剛好是對照外面的牆壁圖案。首先進入第一個展館，也是我這次主要取材的地方，入場的空間用了好幾個投影機做環繞投射，這個館主要講述館區的由來，以及各種年代文物的展示，一進去就會看到，台灣史前到現代的各種文化演進，在這塊土地上，竟然就像一個三明治，一層一層的包覆著不同文化，每一層堆積著當代的文物紀錄，土地真的是最好的歷史保管箱。

旁邊有一個平台，展示著我剛剛講的，這塊土地由大海變成土地的過程與原因，上下皆有投影動畫演示，講解的相當清楚，接著就是各個年代挖掘出來的文物展示，展示的不外乎是，陶器、貝類、鐵器、玉器，骨骼等等...這些較不會因時間腐化的東西，不同的文化，就會有不同的器具呈現，像陶器就有很大的區分，不論是材質、外型甚至外表的壓紋，都有每個文化的特色，為什麼有這麼大的區隔，每個文化與文化的銜接點發生了甚麼事？這都是編故事時很可以發揮的地方。

另一區館方還做了一個各文化的環境模型，可以從居住跟地形變化上，了解每個文化的生活環境，做的很細緻，剛好有一些建築參考，當然是從各種角度拍了許多照片，資料不嫌多！

順著走道來到第二個展區，這一區展示模擬史前人類，那時的生活與精神模型，都是1:1的模型展示，體會史前人類那時的生活環境，有一些物件細節可以參考，例如衣物的穿著，使用器具的纏繞方式，都會以當時的環境假想還原，對於未來畫成漫畫還蠻有幫助的。

來到第三的展館，這裡展示的是跟考古作業比較相關的素材，他把地層切割展示，還有模擬挖掘的現場，各種挖掘出來的骨骼比對，有點像我們素描在學的藝用解剖學，還有分析台灣各地的地質比較，感覺學術性質比較重的一區。

接著下去是兒童親子區，不過去的時候沒開放，應該是定時會有一些影片活動的展示。

這次去剛好遇到，我們活過：考古人骨遺骸暨墓葬展，裡面展示一些人骨墓葬的文物，看考古學家如何透過骨頭講故事，陳列很多相關骨骼的模型資料，角落有撥放一段史前人類的生存小影片，也有影片劇照、道具還有分鏡的展示，當天下午有這段影片的拍攝講座，其實也是特地為了講座下去聽，看影片如何用現有的文物資料，轉換成電影的概念，或許可以當成我轉成漫畫的一些參考，聽後有些收穫跟想法，還發現台上講座的主角演員，竟是我FB的朋友王國仁老師，真是巧啊~

這趟體驗，除了讓我更加了解台灣史前文化的演變外，也有了更深的故事想法，很多資料不能光靠搜尋或書本上去取得，實際走訪感受實際靈氣，真的會更加有想法，這也是我提供未來需要取材的人一個建議，很多是真的必須要親自看到，體驗到，才有辦法真實的紀錄下來。

在遠古那個沒紙沒筆沒電腦的年代，人類要如何保留自己的歷史，甚至保留自己曾經存在的紀錄，這次的體驗讓我了解，不管任何年代，人跟土地的存在是不會改變的。

誠如我故事中準備的一句台詞：
就用我們的身體跟土地，來告訴後代，這裡曾經發生的事吧！

對了，本來那天預計留宿台南一晚，隔天順便到附近的一些展館參觀，後來聽說一般美術館跟藝術館，周一幾乎公休，沒錯！無處可逛 ！所以只好乖乖地打道回府，一切都是天意~

----------------------------------

#漫漫話畫
#南科考古館
#PODCAST
#youtube

EP61搭配服用地圖：阿留申群島

真的是畫了這張圖，才深刻感受到這條弧線有多麽優美！

這張圖可以讓我們看到，阿留申群島的地質其實和台灣有幾分相似——同樣位在環太平洋火山帶上，也同樣是一個海洋板塊沒入一個大陸板塊、擠壓加上火山作用形成的島鏈，一邊是較淺的大陸棚（白令陸棚），另一邊則是較深的海槽與海盆。幾乎可以說是把台灣順時針轉90度，就會出現和阿留申群島東部類似的地質剖面！而到了島上，看到安山岩組成的高聳火山，馬上會讓人想到台灣的九份金瓜石一帶。

除了地形，氣候上來說阿留申和台灣也有個不可思議的相似之處：年雨量都高達2,000mm以上！這個數字，在大部分地區相對乾燥的美國來說是誇張的多，也讓阿留申名列全美國降雨量最高的地方之一。

而在地理分區上，阿留申群島內部被分為六大群島，其中除了最西邊的科爾多曼群島屬於俄羅斯之外，其他都位於美國阿拉斯加境內。雖然整個島弧長接近2,000公里，這些島的面積全部加起來，也只有台灣的一半大左右，再加上惡劣的氣候以及生產力不高的土地，這裡的居住人口並不多——俄羅斯殖民開始之前大概就只有40,000人，分散在這數十座島嶼上；隨著資源逐漸枯竭、殖民者帶來的傳染病，以及美國統治之後大量人口外移（包括戰爭期間強制遷離），目前人口只剩約8,000人，其中超過一半住在主要城鎮Unalaska（荷蘭港）。

雖然整體來說不是適宜人居之地，阿留申群島的重要戰略位置，使得它在過去幾十年一直被當成北美的前線——從二次大戰期間反攻日本，到冷戰期間對抗蘇聯皆是如此。按照目前的國際情勢來看，阿留申的重要性可能很快又要上升了吧？

更多關於阿留申的故事，以及讓主廚覺得「挖到寶」一般的旅行經歷，快去聽ep.61唷～

【EP61 冰火齊發、臨危受命的北美最前線：阿留申群島】

🔈 收聽節目：
Spotify Apple Google SoundOn Firstory Baabao KKBox
各大播放平台搜尋「旅行熱炒店」或至官網

#環太平洋火山地震帶 #第二次世界大戰 #太平洋戰爭 #山本五十六 #日軍佔領 #阿留申戰役 #海軍航空基地 #冷戰軍備競賽 #核子武器 #羽扇豆 #阿留申盾蕨 #白頭海鵰 #podcast #travel #播客 #音頻 #自助旅行 #中文podcast #台灣podcast #阿拉斯加 #美國

今年的關鍵字，仍舊是疫情，但在亂世之中， 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的，還能輕鬆走進電影院，於漆黑的場域之中，和無數陌生人共享光影魔法，而除了電影院之外，串流的發達與普及，也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此，在台灣，在世界各地，影迷與電影邂逅的方式，就無拘無束，也有了更多可能性。
　
在自己今年 360 部的電影之中，藉由年底回望今年，梳理出自己的「年度十大佳片」，留存為 2020 年自身的時代印記，更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，作為 2020 年的回顧。
　
去年也同樣寫了年度電影推薦，當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響，許多片子少了商業映演的機會，故今年更改評選規則，影展、串流皆納入考量，唯一限制為今年首度在台灣看見的作品（不包含舊片和數位修復）。順道一提，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。
　
整理了今年的觀影紀錄，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
　
10.《#曼克》，【#Netflix】
　
名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影，而《大國民》的出現，走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路，是時代的開創者先鋒之一。
　
《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
　
說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
　
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
　
至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
　
最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
　
從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
　
《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
　
最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
　
9.《#導演先生的完美假期》，【繁盛映畫 Wild Green Films】發行　
　
《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品，但靜下心感受，能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊，巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界，熟稔「以畫面說故事」之道，輕點影像魔力，帶著觀眾心領神會，望見當代社會。
　
綜觀全片，蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入，然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身，並不斷在這兩者間擺盪、轉換，點出「觀看」的主動／被動，同時拋出客觀環境，觀眾在此模式下，帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
　
猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不到的，洋洋（楊德昌）拍給我們看。然而，在《導演先生的完美假期》中，伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣，拍著背影，似正在對世界提問，這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式，觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是，蘇萊曼拍下的背影，少了點好奇心，取而代之的是深刻的省思與從容的凝視，在優雅中透著擔憂與諷刺。
　
「It Must Be Heaven」，天堂無處不在，此刻蘇萊曼外表仍克制，但激動之情早已溢於言表，透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方，但能選擇觀看世界的角度與方式（巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比），「觀看先於言語」（Seeing comes before words），或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/34QuTPz
　
8.《#誓血五人組》，【Netflix】
　
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用交叉剪輯，靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實──兩相對比之下，當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利，與越戰的失敗並置，更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
　
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
　
更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比：電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
　
綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜糅各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
　
最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
　
更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3rzZEC5
　
7.《#悲慘世界》，【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行　
　
法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》，在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利（Ladj Ly）鏡頭下的犀利映襯，一本書、一部電影，不同媒材但核心異曲同工，盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎，仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進，卻被拉德利拆解成停滯，甚至是倒退；雨果筆下的革命百年之後，對於拉德利來說或許近在咫尺，全片擲地有聲，令人膽戰心驚。
　
拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角，遊走（巡邏）在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭，觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物，拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓，拼湊出郊區的完整樣貌，難能可貴的是，拉德利並非一味地批判，在這樣的灰色地帶中，「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
　
《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品，拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢，在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突，隨時充滿箭在弦上的挑釁，引人入勝，且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
　
《悲慘世界》雖然發生在巴黎，卻能打破文化藩籬，因為此種對立走出巴黎，在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許，拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖，開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
　
「親愛的朋友，請謹記。沒有壞種子或惡人，只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示，到了當代，拉德利巧妙地挪用，鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
　
📝全文請點👉https://pse.is/3avndj
　
6.《#殺戮荒村》，【捷傑電影】發行　
　
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導，很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事，在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學，且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道，開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
　
敘事上則在名為巴庫勞（Bacurau）的小村落中，殘酷劃分社會、種族間的階級地位，透過一群由美國白人組成的殺手集團，埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺，由此來看，巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
　
然而放眼未來，高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場，編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展，有著細膩、透骨的觀察，這些不斷上演的掠奪，無時無刻發生，不管是在從前，或是未來，且背後原因令人寒毛直立。
　
《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事，但其核心主題，可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動（白人、遊客），是政治上的、文化上的、經濟上的，也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般，在影像中出了口惡氣，大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉，或許世人不會注意到它是否存於地圖中，但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事，極有可能發生於當代地球的每一寸土地，自然也能這樣看待台灣了。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3nRmrXX

#2020年度片單

本集主題： #國立海洋科技博物館－#海洋科學廳

　　今天是第二次帶著聽眾朋友走入國立海洋科技博物館，由館方展示教育組的研究人員 #彭海鯤博士，來為大家介紹這個常設展。

　　「海洋科技博物館」談海洋科學是名正言順且不可或缺的項目，但基於一般民眾生活在四周充滿科學的環境中，但又常聞「科學」而色變、對「科學」感到疏離高深又難親近，因此本廳的目的在於讓民眾消除對於海洋科學的排斥，進而產生對海洋科學的興趣。本廳將以活潑有趣的互動方式，呈現出海洋科學中已經了解與尚待探索的課題，同時也讓參觀者感受到海洋科學的發展對人類帶來的福祉，也希望藉由參觀者提出觀後省思，共築海洋可能的未來。

展廳主題：
　　海洋科學廳包含四大主題。為了讓參觀者從地球整體的角度了解所看到的海，同時也循著歷史軌跡介紹海洋的誕生，因此我們安排第一個主題為海洋面貌。在設計成海洋研究中心的空間裡，將以重視體驗的方式多元地呈現展示。為了呈現海洋波浪產生的情形，海中光線與聲音的傳遞方式，模擬深海水壓的實驗裝置、實際運用於海洋調查與資源探勘的儀器等，介紹海洋的科學特性以及海洋科學的現狀，我們安排第二個主題為「海洋探索」。為了展示日常生活中利用海洋資源製造的產品與一些半成品的原料實物，提醒參觀者其實在各種情形下我們不知不覺使用了許多海洋資源，生活中更少不了海洋資源，藉以說明海洋資源的重要性，我們擬定第三個主題為「海洋資源」。在對海洋科學有些瞭解後，民眾可能會對現況有些好奇，因此我們介紹國際與國內最新的海洋科學研究情形，同時介紹台灣海洋研究的歷程與發展狀況，安排第四個主題為「海洋資訊」。

主題一 海洋面貌：

　　利用七塊LED 柱狀的顯示板顯示裝置，以燈光與聲音製造出波浪、冰山、海嘯與海中生物等的海洋意象空間效果，稱為Data Pole。「海水的運動」是從不同的時間點、尺度，呈現海水的各種動態。「海洋生態剪影」呈現飛魚躍出水面、浮游生物群在海中徜徉、大鯨鯊在海上覓食、淺水的海藻隨波漂動、深海巨大的魷魚身影晃動、帶著螢光的水母群等。「海嘯」顯現海底發生地層斷裂大水激湧，跨越大洋的海嘯衝上海岸，形成一片汪洋滾流。「海冰與冰山」展現冰川與海水匯合處的大片崩落冰山，激起如山高的水花並形成一座座大型的冰山。北極熊帶著小熊追逐著海獅，最後出現一路挺進的破冰船。這四段重複播放的影片，讓參觀者一進展廳就感受到海洋的氣氛。地球是一個「水的星球」，地表有七成是海洋。這裡要從全球的角度介紹海洋的分布，海洋的寬度與廣度，同時讓參觀者與陸地作比較。另以「海洋相簿」來「重現古代海洋環境」與認識「海洋環境的變遷」。接著介紹水的行星、地球上的水、海的分布與深度、地球剖面與地殼厚度、全球海洋拼圖、從空中看地球（SOS）等課題。其中SOS 球型劇場是以「海洋與地球」為主題介紹全球性的現像，例如全球的洋流、海溫、海風、海面高度、海底地形、溫室效應等。

主題二 海洋探索：

　　將模擬研究中心創造空間感覺，以體驗型的展示方式介紹海水的性質與運動等等。

「海水的特性」是讓參觀者了解海水所具有的各種性質（溫度、鹽分濃度、壓力、光線、聲音等），同時也透
過海洋生物的生態學習海水所擁有的各種性質。「海水的成份」是介紹海水中含有哪些物質、多少份量，及各佔多少比例。比較海水所含物質與人體所含物質，可以發現主要成份的種類十分類似。「海洋生產力」是介紹在海洋生態系的最底層是微小的植物浮游生物，二氧化碳與陽光等無機物會產生養分供應給其他生物。另在全球物質的循環上，海洋與海洋生物佔有舉足輕重的地位，介紹海洋與海洋生物所扮演功能的重要性。

「海水的運動」介紹海中發生各種運動，同時利用實驗裝置讓參觀者體驗、學習該性質。過去在研究海洋時，必須實際到海上才能進行調查，但是由於遙測技術的發展，讓人類在不必到海上即能進行觀測，並且將觀測的結果應用到許多領域，「海洋遙測」將介紹相關內容。
　　「海洋調查船探勘」是以我國最新建造的海研五號為題，介紹研究船的結構、船內研究室所從事的活動、調查儀器等，引發參觀者對海洋調查的興趣。

主題三 海洋資源

　　呈現可從海洋取得各種資源的圖像，並利用影像與實物介紹人類對各種海洋資源的利用
其中海洋的非生物資源包含海洋礦物資源、海洋空間資源、海洋能源等。海洋礦物資源的應用，包含化工、紡織、造紙、染料、治金、陶瓷、肥皂、玻璃、醫藥、農漁業、食用等。海洋深層水以水產養殖與農業為應用重點，並用於漁牧、食品醫療、觀光休閒與溫差發電等相關產業。空間資源指可以利用的各種海洋空間，例如人工島、海上機場、海底隧道、海上度假村等。海洋能展項介紹溫差發電、波浪發電、海流發電等。

主題四 海洋資訊：

　　介紹國際與國內最新的海洋科學研究情形，同時介紹台灣海洋研究的歷程與發展狀況。

海洋的未來：

　　是以越來越熱的地球，引出全球暖化下的海水溫度上升等海洋的危機，作為本區的引言，讓參觀者警覺「我們僅有一個藍色地球」，開始關心海洋。然後針對人類與海洋關係的四大主題（環境、科學、科技、能源）一一介紹，讓參觀者了解世界各地保護海洋、研究海洋、運用海洋的各種未來可能的海洋願景，而達到「築夢海洋」。最後以「向海洋立約」為題，讓參觀者以自己的話或畫，寫「給海洋的一封信」，傳達對海洋未來的反思與展望。


請大家支持，我全部七個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的亂亂分享粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.happy
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「天亮就出發」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lesgo
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life