三月March/便利店星星-禾浩辰

《未來媽媽》完結話題仍不斷，雖是著墨在女性婚生議題，但劇中的男性視角也做到平衡，詮釋出男方在婚姻、家庭中的壓力，其中飾演杜柏謙的禾浩辰，陪伴妻子走過不孕療程，被觀眾封為最暖丈夫。

禾浩辰早年以藝名「布魯斯」出演電影《等一個人咖啡》阿拓出道
因九把刀電影爆紅後卻在台灣演藝圈消失一陣子，直到2018年改為禾浩辰，重新以這個新名字出發，陸續接演許多電影、戲劇

最近很常在電視、電影上看見禾浩辰，除了熱播的《未來媽媽》，還有Netflix自製劇《預支未來》，過年時公視推出的賀歲新創電影《白日夢外送王》擔綱男主角，角色的類型也都不太一樣

目前《預支未來》有在東森戲劇台（40）播出哦，每週六晚上八點，Netflix已全劇上架。

2021年禾浩辰也即將推出新戲《我家浴缸二三事》和蔡凡熙聯合主演，改編自日本同名漫畫，大家可以期待一下他們的新戲哦～

你最喜歡禾浩辰的哪部戲呢～？歡迎留言告訴我！也歡迎在下面投稿四月份的「便利店星星」❤️

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【便利店星星】🌟
每個月會選出一位話題演員介紹
店長會依據當月戲劇、話題等等來選出該月星星！
如果喜歡這個企劃的話～歡迎幫我分享出去�我們下個月【便利店星星】再見～

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#禾浩辰 #未來媽媽 #美好年代 #等一個人咖啡 #布魯斯 #九把刀 #你有念大學嗎 #預支未來 #逃出立法院 #白日夢外送王 #我家浴缸二三事 #不過失去了一點點 #戲劇 #台劇 #偶像劇 #公視 #電影 #三立華劇 #Netflix #便利店星星 #演員 #台灣男藝人 #台灣男演員 @hungbruce

【一起來寫】#刻在你心底的名字， 觀影筆記與其他 // 鄭雋立
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電影《刻在你心底的名字》以解嚴初期台灣為背景，描述阿漢與Birdy兩位大男孩刻骨銘心的戀情，巧妙運用1980年代的文化符碼喚醒許多人的鄉愁，而劇情圍繞著兩人對愛與性別意識的探索、對人生迷惘、對社會屈從，以及年華老去的遺憾。上映後佳評如潮、並獲頒金馬獎「最佳攝影」殊榮，日前票房更衝破新台幣1億，以國片中屬小眾的同志題材、導演首次執導來說是極出色的成績。我們不妨藉此機會回顧本作的相關話題，也分享筆者自己的觀影感觸。
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■ #台灣影視的精緻化轉型
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本片由早期以偶像劇起家的「氧氣電影」製作，從初期漫畫改編作品《薔薇之戀》（2003）、《惡作劇之吻》（2005）…到原創劇《我可能不會愛你》（2011）、文學改編劇《#花甲男孩轉大人》（2017），整體風格與製作品質很明顯地日益茁壯，在高雅文化對美感的需索、大眾品味與商業價值間取得了適當的妥協，和日本1990年代迄今的影視類型劇轉變類似，相較於世紀初重視話題性的偶像劇，近年作品更重視演技與內涵，為「#富有質感的大眾文化」豎立了里程碑，表現可圈可點。
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■ #比浪漫戀情主線更該細看的劇情脈絡
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榮格（Carl Jung）在〈尤里西斯：一段獨白〉提起年輕時與叔父的對話：「魔鬼在地獄裡讓靈魂 #保持期待 以折磨他們」，這個文脈的「期待」，恰巧也適合套用在阿漢與Birdy的處境：男女合校沒有讓性別不平等消失，而是在男／女校區間架起柵欄、解除髮禁沒有讓成年人的宰制軟化，而是加劇監視、解嚴沒有讓世界開放得能自由戀愛，連告白都要用暗號代替、成年人也只會對青少年不斷開出廉價的 #道德保證支票（考上大學再給你買車）…甚至宗教的制約也阻止了他們像《孽子》那樣拋棄所有逃往「新公園」的情色烏托邦。建構人權觀念的路程，跟尤里西斯的歸途一樣漫長。反覆在對體制的挑釁中尋求希望、也反覆受挫與心碎，如此背景下，兩位男主角為尋求希望而更加相依，對抗著體制促成的 #習得性無助（Learned helplessness），甚至為保護對方奮不顧身、身心都佈滿傷痕，這樣的關係因而顯得更加悲愴動人。
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我們不妨借用傅柯（Michel Foucault）的理論看待這些境況，人之所以在解嚴後仍在社會體制內成為「順從的身體」，正是因為規訓在現代生活如同氣體般的瀰散性（pervasiveness），導致權力的散布（dispersion），由於社會的異樣眼光如監視般無所不在，因此人會被自己規訓。從阿漢的母親回答與父親關係「愛就愛了啊」、Bird後來與班班結婚，最後都證實在那個年代仍不得不屈就於 #異性戀霸權 的框架。
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故筆者推測，比起宣傳照、預告片大量對青春愛戀的呈現，導演更想闡述的「潛文本」很可能是解嚴初青少年對家父長主義、威權遺毒、宗教信仰等處境（也是規訓的範疇）的控訴，沒能與真愛在「對的時機」走在一起的 #遺憾、對學妹犧牲成全卻有婚無愛的 #罪咎。
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■ #既有上映版本的剪輯缺點
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原上映版本的剪輯刪去許多抑鬱的描寫，聚焦於浪漫愛的呈現，雖能減低悲劇衝擊、提升票房，但也導致整體劇情取向「BL化」，削弱同志文本原有的作者性與思辯力度。BL（Boys’Love）來自日本近代文學、現代動漫畫中女性作者描寫男同性戀的文類，與同志文本對應「#他者凝視」（gaze）的關係完全不同，主要由女性視角凝視男同志而獲得審美愉悅（陳盈璇，2018），滿足異性戀的窺探，而非同志探討自身議題，內容也易與同志族群脫節（過度美化或情慾化）而引起爭議。故文學與性別研究通常視為兩種文類看待。
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這套險計目前在票房上看來是成功的，但筆者也常耳聞好友認為本片明顯地「剪掉很多預告出現的部分」、「歐神父跟班班的戲份太少」。這些文脈刪減造成的缺憾應該能在台北電影節限定版、Netflix加長版補足，但只怕會讓人在既有的悲情下更加心痛。這些批評通常也伴隨著認為阿漢的嘶吼「演得太用力」，但筆者反而持相反意見，相信 #解嚴前 出生的世代會很有感觸，青少年的生活基本上是被規訓噤聲。當情緒的壓抑達到極限時，這種（沒有台詞但暗藏千言萬語的）嘶吼其實相當合理。
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■ #為什麼平權後的同志文本還需要悲情敘事
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無論華人或西洋，古代的悲劇戀情文本都有著「#以情反理」的敘事傳統，莎翁名著《羅密歐與茱麗葉》、民間傳說《梁山伯與祝英台》、崑曲《牡丹亭》都是經典範例。悲劇能凝聚巨大的 #情感動員 力量，促使觀者淨化情緒，引亞里斯多德語，就是『滌罪』作用（Karthasis），悲痛欲絕後更會深思何以上天允許各種不公不義折磨人。悲情敘事的存在，正是暗暗地告訴世人，即便在同性婚姻專法通過的現在，仍有太多舊時代留下的遺憾無從解決、需要被言說。
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■ #情慾表現也可以是痛徹心脾的
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阿漢與Birdy在學校浴室的情慾戲可說是本片相當重要的一個環節，這種讚許並不是因為帥哥演出肌膚之親，而是這場戲本身暗藏的情緒極為複雜且豐沛，外顯情感的 #防衛機制 藏不住生理反應，證明了「在乎、愛、慾求」這些複雜的情緒一直是並存在兩人身上。Birdy嘴上說著「對不起…對不起」，但 #潛台詞 是「是的我也愛你，但這種愛有罪，我不想拖你下地獄」。任誰也沒想到如此青春的劇情裡，也能在短短幾分鐘用表面是情欲呈現，骨子裡是羞恥與掙扎的一幕，讓戲劇張力飆升到高峰。
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■ #驚艷的配角表現與視覺符號
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本片在配角方面也被刪剪掉不少頗具可觀的部分：歐神父其實是深櫃同志、在信仰與保護學生的理念間掙扎、班班淪為主角戀情的犧牲者、瘦瘦學弟正視性向、出櫃卻飽受霸凌，可說是三個亮眼的映襯、對照關係，構成了文本內重要的 #互文性 （intertextuality）。
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這裡不得不提本片兩個視覺極美的橋段，阿漢跟神父一起倒在沙發上偷抽菸，望著滿牆的聖母與基督畫像、桌上放著帶有虛空靜物畫（Vanitas）意味的經書與水果，明顯可見的葡萄通常被美術史解讀為靈糧、 #基督寶血 的象徵（宮下規久朗，2015），學弟瘦瘦（童星出身，《星空》男主角）向阿漢坦言性向時背景是畫著白鴿的彩繪玻璃，白鴿在基督宗教圖像是 #聖靈 象徵、神祕主義中代表靈魂，但四周卻降下訓誡異味濃厚的聖火。
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這兩組視覺上極美、充滿宗教色彩的表現使得本作對宗教的詮釋有著極端的兩面特質，信仰同時默許學生假借輔導之名向神父尋求安慰，但又相反的在性別意識上形成另一個壓迫，使得神父與學弟在實質上分別有著 #罪人與殉道者的身分隱喻。
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最後，希望大家看完《刻在你心底的名字》，也能藉機關注台灣的性別運動史，以及仍在進行中的各種人權議題，那麼，『#晚安』。
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■ #延伸閱讀
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★以下為「偽學術」目前所有與本篇有關的議題，含氧氣電影前作《花甲男孩轉大人》、性別研究、家庭形式、階級與文化符碼、美術史等跨領域相關議題…幫你旁徵博引，知識量大增！
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◆李長潔：
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禰豆子的八重齒 | 為什麼牙齒亂才「萌」（規訓實例）
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1645727662281519
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「家」的各種可能形式：日劇《房仲女王2》
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1078219682365656
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改名換「性」：《裝扮遊戲》的性別操演
www.facebook.com/Pseudoscholarship/photos/a.208554915998808/626632984190997
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◆黃柏凱：
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花甲男孩轉大人──由離別展開的蛻變之旅
www.facebook.com/Pseudoscholarship/photos/a.389341314586833/742789805908647
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《Me Before You》當言情小說文本中的階級和文化符碼遇到一路玩到掛
www.facebook.com/Pseudoscholarship/photos/a.389341314586833/561309330723363
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◆鄭雋立：
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誰規定粉紅色等於女生？憲法還是地球聯邦法？
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1439174366270184

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■ #參考文獻
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榮格（Carl Jung）著，馮川、蘇克譯（2014）《心理學與文學》，南京市：譯林出版社

傅柯（Michel Foucault）著，劉北成譯《規訓與懲罰──監獄的誕生》，苗栗縣：桂冠圖書出版

亞里斯多德著，陳中梅編譯（2001）《詩學》，新北市：台灣商務印書館

宮下規久朗著，楊明綺譯（2015）《這幅畫，原來要看這裡》，台北市：時報文化

陳盈璇（2018）〈台灣網劇新型態 BL劇崛起〉《喀報》第298期，2018.10.21

今年年初，疫情在亞洲蔓延，而後三月歐美爆發，好萊塢影視產業關閉，短短幾個月，全世界電影業從上游到下游，彷彿寒冬降臨般的末日。
　
在台灣，原以為是電影業慘淡的一年，但上半年電影院的荒涼，卻在下半年恢復生機，雖然仍舊無法弭平過往票房的產值差距，但至少逃離了全軍覆沒。而當初可能誰也沒想到，今日電影院的人潮，靠的不是好萊塢，反到是台灣製造的故事。
　
先從甫落幕的金馬獎簡單談起，劇情片、導演、男女主角、男女配角此 6 項大獎，全出自台灣電影和影人，上一次有此紀錄要回溯到 1980 年第 17 屆金馬獎，台灣影人在本屆金馬獎可謂大獲全勝。
　
至於典禮全體平均收視為 3.97，去年則落在 2.4 左右，今年有效平均收視為 3.77，電視收視人口從去年的 252 萬提升至 307 萬人，而除了傳統電視外，現今收視型態轉變，也有多數民眾透過網路直播關心金馬，統計總收視人口約為 1094 萬人──從裡到外，本屆金馬獎都是國片大豐收的一年。而從收視率來檢視，肺炎疫情在上半年的危機，到了下半年成了良機。
　
拜防疫有成，台灣大概是全世界少數社交活動仍在正常進行的國家之一，而國片有浮出水面的機會，很大一部分是因為好萊塢商業大片的一再延檔，電影院無計可施之下，死馬當活馬醫，大舉增加國片排片率。但是，國片能贏得觀眾熱烈迴響並創造亮眼票房，除了好萊塢電影「消失」之外，國片整體製作水準提升、敘事面靠攏觀眾、行銷宣傳到位都是主因之一。
　
因此在金馬獎當晚，入圍多項的電影都有一定的討論度，社會大眾看過作品有了參與感，收視率自然就提高，不若往年金馬獎入圍作品，僅有媒體、影評或少數影迷看過，從票房到收視率皆反映今年國片的熱度。
　
金馬獎後，電影院也樂於加開國片場次，觀眾能看到高齡 81 歲的陳淑芳不斷出現在《孤味》、《親愛的房客》映後，甚至在信義威秀前炸蝦捲慶賀。鄭有傑、黃信堯、陳玉勳也都帶著劇組持續勤跑映後Q&A，直面觀眾，增加對話的可能，由內而外皆讓觀眾感受誠心與真意。時勢與機運來了，也要伸手抓緊，才能水到渠成，或許從今年看待未來台灣國片的電影市場時，我們有了稍微樂觀的本錢。
　
眾多國片自然也吃到獎項紅利，選在金馬獎前夕上映的《#同學麥娜絲》，週末三天全台票房便破千萬，目前則突破 2000 萬大關。舊片方面，正式上映不到一個月的《#孤味》票房過了 1 億 2000 萬，成了今年國片票房冠軍；《#刻在你心底的名字》突破 9700 萬也早就刷新台灣影史同志電影的票房紀錄；拿下大獎的《#消失的情人節》、《#親愛的房客》兩部片雙雙突破 2500 萬；《#無聲》也往 5000 萬大關前進，至於《#怪胎》則早以下片，但也收關在 4500 萬票房左右的不錯成績。
　
綜觀這些作品在市場上的成績，帶動了戲院觀影人潮，真正做到「國片起飛一起拚」的口號，觀眾願意接納國片，收看典禮，也代表國片逐漸從低谷攀上顛峰。況且《孤味》許承傑、《無聲》柯貞年、《怪胎》廖明毅等人，都是初試啼聲的新導演，這樣的票房成績自然也讓資方更有信心投資他們的下一部長片作品，產業才有更多「循環」與「傳承」的可能。
　
而《刻在你心底的名字》柳廣輝也是沉潛於音樂錄影帶、偶像劇多年，才以爆紅的電影長片讓多數台灣觀眾在大銀幕中認識（之前柳廣輝有和中國合拍的《22個男人》）。
　
至於《同學麥娜絲》黃信堯、《親愛的房客》鄭有傑、《消失的情人節》陳玉勳等人，在台灣電影業界中則早已是中流砥柱。今年金馬端出的這幾部作品，代表專業評審肯定、觀眾也買單，百花齊放，渴望能在《海角七號》之後迎來下一個台灣電影盛世。
　
而說到底，電眼產業要能興盛，當中最關鍵的，除了持續貢獻、拍好電影的影視工作者外，自然是買票進電影院的觀眾。
　
資深監製葉如芬在《消失的情人節》領獎時說：「電影是我們的信仰，電影人不會『消失』，我們會像『同學』一樣團結，抬起『腿』繼續拍電影，我們就繼續拍電影，邁向美好的未來。」一席話便點出《消失的情人節》、《同學麥娜絲》和《腿》這三部與葉如芬息息相關的作品，至於葉如芬口中的「美好未來」，其實除了勉勵電影人之外，在我看來更在向觀眾喊話。
　
電影要有美好未來，觀眾是不可或缺的重要因素之一，有了作品，要有觀眾，才算完整。
　
今年金馬獎以「前往明天的路上」為號召，發起「TAKE ONE 募集」活動，超過 7000 名觀眾投稿自身生活日常照片，記錄疫情下的過去與現在，這些汲取觀眾生命片段的日常靈光，成了金馬 57 頒獎台上的一道特殊風景，頒獎前便走向觀眾的金馬獎，不再是電影圈關起門來的大拜拜，邀請觀眾走入金馬獎，就成了台灣人的集體意識，也是提升收視率的原因之一。
　
且金馬獎更邀請上屆 12 位個人獎得主，以「前往明天的路上」為主題，透過群眾徵件素材拍成一分鐘短片，作為廣告破口。12 部短片的作品名稱更都貼心加上「我們」，宣示金馬與觀眾做連結的強烈意念，扣緊典禮開場李安的引言：「電影總是在我們最艱困的時候，承載了真實，寄託著夢想，你，今年進電影院了嗎？」走入電影院的觀眾，是成就電影最重要也是最後一片拼圖。
　
而典禮經過 4 個半小時之後，李安在頒發最佳劇情長片時則說：「台灣因為防疫工作有成，下半年的票房也非常亮麗，大家繼續加油，拍好電影，希望電影長存，電影的觀影習慣永遠不要改變，努力拍好電影。」替金馬 57 頭尾呼應，語重心長地道出疫情下的困頓，串流的壓境，更需要觀眾維持走入「電影院」的支持，今年的台灣電影，從危機過渡後成了轉機，由內而外，都是屬於愛看電影的台灣人。
　
最後，還是要稍微悲觀地說，現今的和樂融融尚不能鬆懈，待疫情趨緩甚至停止，好萊塢大片捲土重來之際，台灣觀眾與整體電影產業的體質是否真的有所改變，國片的保護機制怎麼啟動與運作，或許都再再考驗政府、片商、電影院當中的斡旋與取捨了。
　
圖片來源：威視電影
　
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