kituru 學習

殺豬在原民生活裏是大事通常也代表有好事發生；舉凡婚嫁，大壽，落成，考上軍公教指考第一志願，去年金曲獎三金..等等都會殺豬，傳統生活中肉是很貴重的，分食豬肉給親友們也有一同分享喜悅的意思。

從小到大看過無數次殺豬，跟長輩處理豬肉的過程是學習男女分工的最好機會，像一個部隊生產線一樣，每個人都知道自己該做什麼，晚輩跟著長輩後面，用眼看動手做，勞動的同時也感受到家族團結的歸屬感。

今天學會包a- vai 程序的90% ，另外的10%是葉子不是自己採的。洗月桃葉，洗假酸漿葉,煮葉子，包裹糯米 ，小米，綁繞線，水煮包好的a-vai 都做過一次下次就升級為可用人力，正式退出攝影組的行列。

要會就是要做 做了才不會忘

謝謝耐心的師父們
你們真的太強大了
託伯母阿姨66大壽的福學習了

#traditionalfood #paiwan #阿拜 #台東 #triballife

不管有沒有解封，都不該貿然下水啊......
願死者一路好走、家屬節哀。

#台東 #三仙台

我爸爸今天去打疫苗。
他本來在三級警戒還沒開始時，還想要去花蓮台東豪華旅館渡假⋯而且我也通過了他的申請（就是幫忙付錢)😈🤣沒想到所有的旅館都關了他只好待在家。
一個多月活動範圍只限於庭院。
我弟弟跟弟媳帶他去打疫苗。今天是第一次出遠門。
宜蘭縣的服務真不錯。
之前打AZ的時候我爸爸沒去。

他自己很會做網路評估🙈，尊重他的個人意見，終於等到了他要的莫德納。

看起來很輕鬆，不過，他之前寫了一個很像告別書的自傳給我們：🙈🙈

如果大家很忙的話就看到這裡下面拜託不要看，因為有點長：而且文筆很一般🙈，說真的「人的記憶會隨時光改變」，有時候會找不到真相哈哈哈⋯⋯
🥭🥭🥭（😈後有不孝女加上的評述，反正我爸爸有點老花可能看不到。

吳教授自傳
民國二十六年(1937)六月，我出生於宜蘭市的一個貧窮家庭，父親是村里幹事，母親辛苦幫人縫製衣服貼補家用，和祖母及雙親和妹妹一家五口住在巷內一間逢雨便漏水的房子。
二戰末期房屋被炸，物資缺乏，我和小我兩歲的妹妹只得到住家附近的南舘市場賣蔬菜和火柴盒（番ㄚ火）貼補家用。（😈這個有點可疑，從沒聽我祖母說過，爸爸你是受了安徒生童話的影響吧？)
我念小學和初中時期理科較差，幸好文科成績優秀，高中以第九名考上宜蘭高中。因數學太差（😈聽說大學聯考數學只有考3分，感謝我媽把DNA平衡過來）而被分到發到甲班就讀(乙班為理組）。髙中時，當了某報特派員，採訪在地的活動新聞，並與許耀文及黃德銘等同學創辦「宜中青年」和「怒潮週刋」，此時對作文產生莫大興趣。（😈原來這是DNA呀？爸爸)
高中畢業前面臨升學問題，因家境清寒，家父堅持只能唸公費的師大。當時的首選是「國文系」「史地系」或「社教系、新聞組」，但當時最夯的是～「英語系」，學長李壬癸説服我轉而臨時改填跟他同系所⋯

放榜的那一天是颱風夜，聽廣播得知考上第一志願，竟然抱頭痛哭，因此非我專長和興趣。（😈考上第一志願還這麼搖擺也只有你了🥭)

果然第一堂課就嚐到苦頭，教授們全程用英語授課，來自鄉下的學生那能和同班超過一半畢業自北一女、建中的同儕相比，後來因「僑生」和「特殊加分」學生相繼進來而分成兩班，再加上沒有學習數學的壓力，期中及期末考倒也相當輕鬆。

畢業後到蘭陽女子高級中學任教七年，也跟陳朝鏘老師合開宜蘭市的第一家補習班。經由女子國小的康秀娥老師及學生陳淑貞的介紹，認識了她的堂姊陳淑美而展開追婚⋯。（😈其實沒有追很久，就是看了幾場電影)

長女淡如和長子育光陸續出生後，趕上了出國留學的熱潮。通過托福考試後，申請到美國兩間大學。最後決定唸邁阿密大學，原因是條件好，氣候佳，海灘美女多。（😈這一句才是實話)後來又獲奬學金赴夏威夷東西文化中心硏究，同樣是海灘美女多（😈真的沒有看過你這麼爽的留學生）回國後經教育部留學生委員會推薦至國立臺北商業大學(前身為台北商專)任教英文作文與翻譯，也在南陽街明明、台大等補習班授課。手頭較寬裕後.決定在台北市區購屋。
因料到長女及么兒會就讀北一女及建中（😈你說得好輕鬆，其實你忙到大概只知道我們念幾年級)便毫不猶豫的買下介於兩校中間、南昌街的四、五F公寓，隨後他們也如其所願的考上了台大法律系和電機系。
填志願時與女兒有點爭執，因當時白色恐怖司法淪為打壓工具，預知她又會上第一志願，建議她填外文系，隨後也認可了她的選擇。
（😈這一段就是我考上第一志願我爸爸要跟我斷絕關係的那一段哈哈哈，爸爸你真了不起，小孩考上第一志願被斷絕關係的，全台灣就是你最敢！)
年逾花甲，突然對運動產生了瘋狂的愛好，舉凡登山，桌球，馬拉松，短跑及三鐵無役不與。得到長青全省運動會的前三名後，獲准出國參加在印度舉辦的「亞運長青4百及8百公尺賽跑」的資格，隨後參加於温哥華舉行的「世界華人桌球公開賽」皆有得名。（😈這一段比較真實)

退休後對歌唱丶園藝及健走非常熱衷；但唱歌的確不怎麼樣。偏愛英文及日文歌，只是哼哼唱唱，五音不全。（😈五音不全是誠實的)
時光荏苒；轉眼八十有五，回顧過去，感慨萬千，尤其是聰慧的小兒子走了，慈祥的媽媽過世，加之心愛的太太（😈我媽在過世前最好聽過你叫她心愛的太太過⋯)因肺腺癌也在四年半前永別，令我情緒低潮，心態負面，坐困愁城～（😈咳，咳，其實宜蘭美女也很多)

所幸有取得「專業照服員證書」的洪小姐悉心的照料生活起居，並鼓勵我積極投入各種公益活動及參與終身學習課程後心態轉趨陽光正向。
女兒及兒子、媳婦也非常貼心的安排，並安排多元的自助旅行丶贈送各種營養品及美食，預訂飯店和參觀藝文表演活動等等，生活變得多彩而充實。

回首此生承蒙老天及親友的厚愛;能過得非常愜意，沒太多遺憾，面對因疫情嚴峻而三級警戒，我待在自家位居市區的百坪庭院，種花蒔草伴隨悠揚的音樂聲，樂觀的渡過每日並迎接疫情消除後的美好未來⋯⋯。

這裡結束🔚如果你真的看到這裡！我幫你鼓掌謝謝🙏有看完的請寫「吳教授好棒+1」不用分享哈哈！抽出三位送獎品及張小編保險箱之珠寶！🎁🎁和淡如的版畫袋。（😈如果不懸賞，誰會這麼善良看完？）
🌹🌹🌹張小編:恭禧以下三位朋友得獎了,請跟小編連絡哦!
Kristy Tseng、楊美綺、劉美鈴👏👏👏

本集主題： #金工創作展　#呂浴珊專訪 ShanShan Lu
　
身邊的小東西都擁有記憶，隨著歲月它們慢慢變成小妖怪。
　
堅持開啟藝術世界的大門
　　呂浴珊走上藝術這條路不像其他的藝術工作者般，從小就接受正規的藝術教育。在升大學的那一年，她萌生了一個念頭，就是進入藝術這個多采的世界。但是，當她把這個想法告訴父母時，得到的是反對的聲音──希望她打消念頭，選擇比較有前途的科系就讀。內心卻一直有個聲音跑出來告訴她，堅持畫畫初衷。為了實現這個夢想，她拜託高中美術老師讓她在午休時間練習畫畫，到了報考期間，她也是偷偷的跑去報名術科考試，雖然父母不願意，還是陪著她去應試，而她也得到了進入藝術大學的這張入場券。到了選填寫志願表時，又是另一個拉鋸戰，父母仍然希望她放棄藝術相關科系，直到繳交的最後三天，終於答應讓她填美術系。當年通訊沒現今發達，她身邊也沒有相關的人可以詢問，就直覺地填了離家最近的學校 ──新竹教育大學。父母看到榜單之後也只能接受，至少未來還能當個老師，不至於找不到工作。若不是當初的堅持，呂浴珊又何嘗能徜徉藝術國度呢？
　
找到一生創作的熱情
　　大學期間，呂浴珊對於平面繪畫很不熟悉，應該說完全不會，成績不好是必然之事。直到二年級有了分組課程，有木工、玻璃……等不同創作媒材，她好開心自己可以學習到這些課程，但相較於平面繪畫，立體類媒材的使用卻多了一份危險。學習的過程中也受了很多傷，曾把指甲磨到不見，還割斷手指神經導致一年無法動彈。就算如此，受傷也無法讓阻止她對藝術的熱愛，大家的起跑點也變得更近，讓她獲得更多的成就感，更一頭栽入金工的世界。參加新一代這個藝術設計的盛會裡，她看見其他學校不同驚艷的作品，讓她發現原來一山還有一山高。準備考取研究所的一年期間，她在新竹教育大學當了一年的研究助理，在這年當中，她必須幫忙準備材料，重新學習老師教過的課程，因此讓她補足了原本不熟悉的部分，基礎工也更扎實。
　
互相交流激盪創作的火花
　　研究所時期學風自由，老師不再著眼於技巧，相對的，學校給予相當多的資源，舉辦國外藝術家工作營，在短短的5至7天的時間，呂浴珊跟著藝術家一起創作，她提到當下壓力很大，但結束後回頭看，發現自己竟能如期完成，也從中得到更多的新知識與成就感。校園裡同儕們都來自不同學校，在同好的團體中，大家擁有自己的小撇步，都會互相分享，誰說一定要照本宣科呢。在這樣的學習過程中，她發現一件事，就是與一畢業即開始上班，或去當老師的同學最大的差異是，她一直持續走在創作這條路上。儘管當學生無法有足夠的金錢，但是她珍惜人生當中還能有這一段不需為生活煩惱的日子，可以埋頭不斷創作的機會。呂浴珊到日本交換的那段期間，總共有5位交換生，除了她是亞洲學生外，其他都是歐美的學生，在那裡她也看了許多不同的展覽，各國的創作方式都很不一樣，對歐美的學生來說，認為任何東西都能被當成飾品，他們認為日本飲料罐很美，切下來掛在身上也能成為身體配件的一部分，跳脫了大家對飾品本身的刻板印象。
　　時代在進步，創作的方法走向更多元，不再侷限於書本上以及以前老師所教授的方式，與同學的互相交流下，常是能以便宜又快速的方式得到等量的結果。畢業後，沒有學校的高級設備，她開始蒐集不同製作方式，光華商場則是她近來最喜歡去挖寶的地方。
　
創作與生活相輔相成
　　「創作即生活，生活即創作」是呂浴珊最好的寫照。對於立體作品的製作，她很少事先畫好一個完整的草圖，頂多只畫一些基本型體，在多年的創作過程中，她喜歡享受創作的過程，雖然有草圖，但是她不想受草圖侷限住，因為在創作時，往往會有天外飛來一筆的靈感，這反而讓她的作品增添了不一樣的趣味與形體。時間因創作而有價值，當呂浴珊創作時間減少，她就會渾身不對勁。
　　這次的展覽，她把作品聯結成一個完整的故事，每個作品代表著她所遇到的角色，她把看見的現實形體轉換成她創作的素材，以擬人的方式來呈現每件不同的作品，故事中的主角就是她，呂浴珊。在冒險的過程中，她遇見這些角色，第一個作品則是以自己家中狗狗的雛形來製作，體現「創作即生活，生活即創作」的理念；另一作品是由大小不同的機器人所組成的，機器人的形體類似，差別在於高、矮、胖、瘦與零件的不同，機器人有著不同的顏色，不同顏色意涵不同膚色的人種。作品述說著她的經歷與想法，呈現出有趣的思考方式，讓觀者也能栽入她一手創造出來的世界，共同踏上冒險的旅程。
　
呂浴珊－透過雙手將冰冷的金屬，塑造出人物造型的生命力。
　
　
呂浴珊簡歷：
2014臺南藝術大學應用藝術研究所 碩士畢
2009新竹教育大學藝術與設計學系 學士畢
　
經歷：
2016國立東華大學藝術創意產業學系兼任講師
2015-16 大漢技術學院珠寶技術系專任講師
2015 行政院勞委會金銀珠寶飾品加工乙級證照
　
得獎：
2015 新北市金屬工藝大賽 器物組 佳作
2013 臺灣工藝競賽 創新設計組 入選
2013 新北市金屬工藝大賽 首飾組 入選
2013 台東美展 工藝類 第二名
2013 Korea Jewelry Design Association 入選
2012 客藝精神創意神龍大賽 第二名
2009 新竹美展 工藝類 優選

本集主題： #木雕創作展　游宗穆專訪
　
這集除了專訪藝術家游宗穆外，還邀請到金車文藝中心 #藝術行政黃郁婷來介紹。
　　
▲沉靜木質，『貝殼．旋』之美
　　
▲雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore)曾說「貝殼是自然界裡硬而中空的形體，造型自具自足，獨立而完美。」游宗穆藉由木雕，展現出貝殼內部螺旋反覆的美感　　
　　
▲工作室
　　
　　微雨的陰天，來到藝術家游宗穆座落台藝大校區後方的工作室。衝出來迎接我們的是毛皮黑亮的土狗「宵夜」，以肺活量十足的叫聲表示歡迎著。游宗穆的工作室為一座挑高的鐵皮廠房所改建，內部空間為六位藝術家共用，大大小小的工作台與工具各據一角，放在地板與高櫃上的立體作品增添室內風光，閣樓則有幾間格局有趣的薄板房，是藝術家們自行搭建的生活空間。
　　
▲關於藝術，課後的避風港
　
　　游宗穆的生活很簡單：「創作、狗、娛樂」。這三件事情占據了他生活中大半的行程，單純的生活就像他的作品一般直白，喜愛布袋戲的游宗穆引用當中常出現的一句話「一步江湖無盡期」他認為藝術創作是無止盡的，在成長的過程當中，國小上才藝班、國中上漫畫班到高中的繪畫班，這些「課業以外的避風港」，到升大學時成為他考量發展的路線，當時游宗穆的志願表上只填藝術科系，對他來說於藝術不再只是課後的消遣，而是想作的事情。
　　
　　游宗穆熱愛繪畫，也喜愛組裝模型和樂高積木，在拿到模型和樂高後按照說明書完成拼裝後，會將它們全數拆除，再次依照自己的喜好與想法重組，這過程如同雕塑，從加減與構築、破壞中產生作品。從大學才正式開始接觸藝術與學習雕塑，在大三後他才決定創作的方向，漸漸的建立起自己對於藝術的見解，慢慢找尋自身想要與想表達的理念。
　
▲對於木材質的喜愛
　
　　游宗穆進入台藝大雕塑系，一開始學習木雕是從基本的磨刀開始，接下來刻鎖文，練習斜口刀的用法；以及傳統的透雕，例如刻雙魚、牡丹…等等，到大三木雕老師林漢鼎教授開始讓學生創作圓雕等。游宗穆說大一手刻、大二之後漸漸使用機會使用機械作為創作的輔助。直至研究所時，才漸漸減少機器的使用，回到以手工為主的方式來創作。
　
　　對於木頭，游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同，原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異，雖作品的造形是人為，但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材，原料來自於大自然，就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
　
　　對木材質的運用，游宗穆不會堅持一定要用原木或高級木材來創作，他認為只要能與作品結合，同時表現兩的特色就是塊好木頭，因此創作上對於木材質的應用十分廣泛：原木、夾板甚至於雜木等等，藉由創作希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。
　
▲貝旋系列創作
　
　　游宗穆參加過多場現場創作與工作坊，包含2009年關渡藝術節，擔任擔美國藝術Anthony Luensman的助手、2009台東漂流木現場創作、2010年大雪山漂流木創作，以及2013嘉義現場創作藝術家上原一明老師的助手，2016年第八屆「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽現場創作，等豐富的經歷。
　
　　「雕」為「減」的技法，「塑」則為「加」，在這加減的過程中讓游宗穆專注、思考，並且感到快樂，這樣的情況在組裝模型、玩樂高積木時同樣存在著。木雕與模型和樂高不同，增加了媒材的部分。雕塑兩字中，「雕」對游宗穆來說更為吸引他，在創作上不斷的用減法來創作。對單一媒材創作者來說，一件作品的材質會影響作品呈現出來的感覺，而作者對材質的熟悉程度也可以決定一件作品的成功與否。
　
　　此次展出的貝殼系列橫跨了游宗穆大學與研究所。大學時期的貝殼以擬仿與材質的探究為主，研究所後則是從原本的貝殼造形中創造出屬於自己的貝殼。游宗穆選擇貝殼作為創作發想，原因很單純「覺得它很漂亮」，除了造型的美感，另一方面也讓他繼續思考另一個創作「頭骨系列」的發展。除貝殼造型的模仿之外，也嘗試用其他材質來表現貝殼，例如：夾板、石膏、樹脂等等，最終還是回到單純的木雕創作。研究所時期的創作有兩個系列，一個是「貝殼．旋」，另外一系列為「骨．枝」。「骨．枝」有其理論與脈絡述說。「貝殼．旋」則是很單純地追求造形線條的美感，以及木材質與螺旋造形的結合應用。
　
　　初期的貝殼作品，例「大貝殼」游宗穆利用夾板的特性，將貝殼螺旋的造型，配合夾板的紋路，放大增強視覺感受。研究所的貝殼系列接續著大學時期，游宗穆開始思考除了造型上的模仿，還能有什麼變化「如何讓大自然的貝殼變成屬於我的貝殼。」於是乎他開始研究貝殼，選定螺旋貝作為研究對象。在觀察了它的外在造型，以及用砂輪機將貝殼剖半研究內部的構造後，他試著將貝殼的內外部造型融合，第一件「貝殼．旋」的作品就這樣產生。「貝殼．旋二」改進第一件作品的缺點，嘗試利用穿透的視覺效果讓貝殼內外的造形、空間互相交錯、融合，產生一種節奏感。
　
▲藉由思考與觀查啟發靈感
　
　　游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成，有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟，對於他來說，就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察，思考，發現」：去觀察材料（原木）的變化，與造形的契合度；去思考作品的其他可能性，如果這麼做會如何？如果換一個方式或方向，會如何變化；去發現一樣的製作方式，上一件作品適合，這件作品適合嗎？如果適合，可以更好嗎？反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品，藉由思考啟發下一件作品的靈感。
　
▲游宗穆-藉由貝殼單純而反覆的螺旋造型，造就純粹美感
　
　
游宗穆：
學歷
2007 國立台灣藝術大學雕塑學系畢業
2011 國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
　
簡介&經歷
2014 第六屆「藝鼎杯」中國木雕現場創作大賽 銀獎
2014 「疆界．擴散」2014台藝大雕塑系新世代校友展
2014 第十五屆磺溪美展立體工藝類　磺溪獎
2015 「雲端集銳」-台灣藝術大學雕塑系聯展(木雕組)
2015 玩美藝術節 貢寮國小駐校藝術家
2016 「藝鼎杯」中國木雕精英邀請賽