➡️➡️➡️好消息看過來好消息看過來🐟🐟🐟🐟

前陣子大家還記得小編跟大家分享的新老師Saka嗎～
現在老師確定要在玩樂開課並且正式開始招生囉！
👉🏻數量有限
👉🏻限量供應（15位名額額滿為止）
👉🏻採一對ㄧ個別教學課程

#快點來霸佔Saka老師吧🤤🤤🤤

👇🏻下面附上Saka老師的簡歷

——————我是分隔線———————

想要學習Jazz的你
想要轉換音樂style的你
想要即興靈感貫穿全身的你
卻又不知從何下手嗎？🤔
快來找Saka老師就對惹🤩🤩🤩
————————————————————
薩克斯風師資 陳伯軒（Saka）
經歷：
國中高管樂隊出身，擔任國高中小Sax分部教師
台大騷動爵士大樂隊Sax手
台北市民管樂團客席Sax手
樂團「瑪莉咬凱利」Sax手
樂團「Jelly Roll」Sax手
樂團「Ska Variation」Sax手
樂團「台東回響樂團」Sax手
樂團「東台灣Sax重奏團」Sax手

簡介：
陳伯軒，台灣土製土產Sax手，台灣台東人。
國小起學習古典音樂，跟隨社團參加國內各式重要比賽。移居台北
後，接觸Ska、Reggae、Swing、Funk、Disco等等各式不同樂風，開拓音樂視野。
實戰演出系樂手，演奏範圍極廣，從流行音樂、Jazz曲至ACG音樂皆有涉獵。除參與春吶、海洋、巨獸、大港等各大音樂祭外，同時於台北各大Live House不定期演出，亦參加Swing Dancer伴奏樂團，Big Band演奏，並在各餐廳與婚禮現場演奏。
曾任Ska Variation、瑪莉咬凱利、Jelly Roll、台大騷動大樂團Sax手，現任迴響爵士大樂團與東台灣Sax重奏團團員，希望引領新生代管樂學生接觸更多元的音樂領域。

教學理念：
1. 用律動使練習更有趣：Practice with groove！
任何樂器基本功都是最重要的，不用過是一般人認為最枯燥難熬的一部分，其實在基本練習時，加入節奏律動，不只可以培養音樂的律動感，同時可以使練習變得更加有趣。
2. 用耳朵與身體學習音樂：Play by ear！Play by body！
樂譜雖然重要，但是過度依賴樂譜只會使自己聽覺變得遲鈍，並且會大大減少享受演奏音樂的樂趣，耳朵才是在演奏音樂時最好的幫手，感受旋律、和弦、律動，同時使用身體的來協助感受節奏。
3. 用自己表現音樂，用音樂表現自己：Listen to your sounds,and you can feel it.
做音樂不是考試，沒有標準答案或是完美的答案，問問自己，你到底想要什麼？別為自己設限說，「我一定只做某某種音樂！」聽聽自己的音樂，然後問自己，我到底想要表現出哪種感覺？只是音樂是你所需要的，不用排斥任何樂種，都需要加以學習。
「音樂其實不用自我設限。」
演出經歷：
相信很多學管樂的同學跟我一樣，從古典編制的管樂隊出身，在管樂隊中待了許多年後，其實我們開始尋找更多不一樣的可能性。
我曾參與春天吶喊、野台開唱、海洋音樂祭、巨獸搖滾等多項國內重要音樂活動，並於The walls、Roxy、Revolver、Legacy、河岸等音樂場地，演出熱門音樂，並曾於Sappho、Jazz Café、Bobwundaye等場地參與爵士樂演出，同時並參與正式編制的古典管樂團演出。
其實，我們可以有很多選擇。
「管樂在古典、流行與爵士之外……？」
古典樂、流行樂、爵士樂漂亮的句子、美聲與律動，每一項都值得花一輩子細細品味。可是除此外，我們想追求更直接的感受，熱血強列的節奏，於是我們找到Ska音樂。
Ska音樂的名字似乎多數人並不熟悉，不過其實它強調後半拍的節奏特性，其實早就藏在我們許多人常聽的曲子之中。它其實在早1950年代就出現，在融合Jazz、Punk、R＆B、Rock等音樂元素後，成為今日的Ska音樂，並且影響後續的音樂發展，例如Reggae音樂的催生。
大量融合的音樂元素，在標誌性的反拍伴奏與加入管樂聲部之下，展現出與一般大眾印象中的熱門音樂不同的聽覺經驗。
「樂團是一個整體！」
在帶領管樂團的經驗中，其實又重新體認到一個老調、重要可是熱音樂團卻又經常忽略的部份。管樂團指揮老師負責處理整個樂團的配合與展現，不過同學們在練習自組的樂團時，除了各自樂器的老師外，卻不太習慣在整體練團時尋找老師的協助。
其實整理各樂器聲部的融合，調整樂團整體展現的聲音，是另一門重要的課題，大家在努力練習各自的樂器之餘，如果在整體展現時沒有良好的配合，只會很可惜的努力的成果大打折扣。所以其實，在練團的過程中，老師的協助非常的重要，是展現樂團整體成果的重要關鍵。

擅長項目：
薩克斯風（流行爵士、Ska、Reggae）
Ska、Reggae樂團教學
熱音樂團諮詢
#心動系列
#即將開班
#歡迎私訊詢問
#Saka老師等你呦🤭❤️

都看看是誰來了~😎~
掌聲歡迎我們工作室的新🆕老🆕師🆕
👉🏻👉🏻Saka👏👏👏

想要學習Jazz
想要轉換音樂style
想要即興靈感貫穿全身
卻又不知從何下手嗎？🤔
快來找Saka老師就對惹🤩🤩🤩
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薩克斯風師資 陳伯軒（Saka）
經歷：
國中高管樂隊出身，擔任國高中小Sax分部教師
台大騷動爵士大樂隊Sax手
台北市民管樂團客席Sax手
樂團「瑪莉咬凱利」Sax手
樂團「Jelly Roll」Sax手
樂團「Ska Variation」Sax手
樂團「台東回響樂團」Sax手
樂團「東台灣Sax重奏團」Sax手

簡介：
陳伯軒，台灣土製土產Sax手，台灣台東人。
國小起學習古典音樂，跟隨社團參加國內各式重要比賽。移居台北
後，接觸Ska、Reggae、Swing、Funk、Disco等等各式不同樂風，開拓音樂視野。
實戰演出系樂手，演奏範圍極廣，從流行音樂、Jazz曲至ACG音樂皆有涉獵。除參與春吶、海洋、巨獸、大港等各大音樂祭外，同時於台北各大Live House不定期演出，亦參加Swing Dancer伴奏樂團，Big Band演奏，並在各餐廳與婚禮現場演奏。
曾任Ska Variation、瑪莉咬凱利、Jelly Roll、台大騷動大樂團Sax手，現任迴響爵士大樂團與東台灣Sax重奏團團員，希望引領新生代管樂學生接觸更多元的音樂領域。

教學理念：
1. 用律動使練習更有趣：Practice with groove！
任何樂器基本功都是最重要的，不用過是一般人認為最枯燥難熬的一部分，其實在基本練習時，加入節奏律動，不只可以培養音樂的律動感，同時可以使練習變得更加有趣。
2. 用耳朵與身體學習音樂：Play by ear！Play by body！
樂譜雖然重要，但是過度依賴樂譜只會使自己聽覺變得遲鈍，並且會大大減少享受演奏音樂的樂趣，耳朵才是在演奏音樂時最好的幫手，感受旋律、和弦、律動，同時使用身體的來協助感受節奏。
3. 用自己表現音樂，用音樂表現自己：Listen to your sounds,and you can feel it.
做音樂不是考試，沒有標準答案或是完美的答案，問問自己，你到底想要什麼？別為自己設限說，「我一定只做某某種音樂！」聽聽自己的音樂，然後問自己，我到底想要表現出哪種感覺？只是音樂是你所需要的，不用排斥任何樂種，都需要加以學習。
「音樂其實不用自我設限。」
演出經歷：
相信很多學管樂的同學跟我一樣，從古典編制的管樂隊出身，在管樂隊中待了許多年後，其實我們開始尋找更多不一樣的可能性。
我曾參與春天吶喊、野台開唱、海洋音樂祭、巨獸搖滾等多項國內重要音樂活動，並於The walls、Roxy、Revolver、Legacy、河岸等音樂場地，演出熱門音樂，並曾於Sappho、Jazz Café、Bobwundaye等場地參與爵士樂演出，同時並參與正式編制的古典管樂團演出。
其實，我們可以有很多選擇。
「管樂在古典、流行與爵士之外……？」
古典樂、流行樂、爵士樂漂亮的句子、美聲與律動，每一項都值得花一輩子細細品味。可是除此外，我們想追求更直接的感受，熱血強列的節奏，於是我們找到Ska音樂。
Ska音樂的名字似乎多數人並不熟悉，不過其實它強調後半拍的節奏特性，其實早就藏在我們許多人常聽的曲子之中。它其實在早1950年代就出現，在融合Jazz、Punk、R＆B、Rock等音樂元素後，成為今日的Ska音樂，並且影響後續的音樂發展，例如Reggae音樂的催生。
大量融合的音樂元素，在標誌性的反拍伴奏與加入管樂聲部之下，展現出與一般大眾印象中的熱門音樂不同的聽覺經驗。
「樂團是一個整體！」
在帶領管樂團的經驗中，其實又重新體認到一個老調、重要可是熱音樂團卻又經常忽略的部份。管樂團指揮老師負責處理整個樂團的配合與展現，不過同學們在練習自組的樂團時，除了各自樂器的老師外，卻不太習慣在整體練團時尋找老師的協助。
其實整理各樂器聲部的融合，調整樂團整體展現的聲音，是另一門重要的課題，大家在努力練習各自的樂器之餘，如果在整體展現時沒有良好的配合，只會很可惜的努力的成果大打折扣。所以其實，在練團的過程中，老師的協助非常的重要，是展現樂團整體成果的重要關鍵。

擅長項目：
薩克斯風（流行爵士、Ska、Reggae）
Ska、Reggae樂團教學
熱音樂團諮詢
#心動系列
#即將開班
#歡迎私訊詢問
#Saka老師等你呦🤭❤️

【蕾咪 <3 台東】#又來為家鄉拉票了！ 蕾咪前篇的私房景點裡面，才推薦給大家去台東的鐵花村音樂聚落走走，正好這個周末是 #蘇打綠 在 #台東鐵花村 的《謝天謝地》演唱會，同時邀請 #張懸 共同演出，下周末的池上稻穗音樂祭，則將由 A-Lin 獻唱，順道分享給大家這個資訊囉！在草地上的近距離地聽現場演奏是台東人的浪漫(笑)。
<3 點我投票給蕾咪的私房景點 http://bit.ly/2dpMTmw
<3 點我謝天謝地 https://tixcraft.com/activity/detail/16_sodaTD

蕾咪對於音樂的記憶，從小時候偷跑去廢棄老教室看譜自學風琴，然後被小學老師叫到台上彈奏帶著同學唱歌，學會把聽到的歌曲譜成簡譜，就幾個鄉下孩子一起哼哼唱唱。第一次見識到真正的音樂會，則是從蕾咪的母校利嘉國小的《梅園音樂會》開始，一架鋼琴放在上百棵盛開梅樹的梅園之中，看著白色的花瓣與琴聲同時流瀉在空氣之中，好美。

上了高中，總是有熱血的樂團組合，台東的南京路上有個舞台，每個月讓各個高中的樂團輪番上陣，讓熱愛音樂的孩子有專屬的舞台，而我們有了青春的音樂；後來，台東鐵花村音樂聚落出現，更多精彩的表演在每個周末輪番上演，這成了台東人的生活小確幸。

對於台東鄉下人蕾咪來說「音樂，似乎本就應該和大自然依偎在一起。」從唱片出來音樂雖然美，卻始終有點距離。

蕾咪 - Rami's Love & Live
台東不一樣