美的形式有很多種，有的人喜歡山，有的人喜歡海。

開幕的形式也有很多種，有的人需要熱鬧繽紛，有的人在乎深刻感動。

活動走到最後一哩路，時不時的還是會懷疑沒有煙火、彩帶、名人加持，開幕亮點用這種形式呈現真的可行嗎？

「全民烏托邦」紙箱建築工作坊來到第四天，感受到每一位參與者的回饋，就知道自己多心了。雖然工作坊的過程有一點疲憊辛苦，但也充滿成就感，在法國藝術家工作團隊的引導下，看著紙箱從平面變成立體，從簡單的立方體變成複雜的卡榫結構，真的不敢相信眼前壯觀的景象是所有市民一起打造而成的，引頸盼望9月20號當建築物完成的那一刻，每一個參與者都可以驕傲的跟身邊的朋友說：「是我們的心血造就了眼前輝煌的時刻」

#紙箱建築計劃的足跡遍布世界各地著名的街頭藝術節

#老闆娘專程飛去馬賽跟他開會展現誠意

街頭是屬於人民的，街頭可以發生許多奇蹟。

這似乎也跟臺南市文化局街頭藝人政策不謀而合，任何對於街頭創作有意願的朋友，透過申請並且參加講習都能得到證照。在不影響公共安全的前提下，任何人都能站上街頭向這個世界傳達訊息，也自然會遇到有緣份的朋友來支持。

藝術創作很難透過任何一種系統或機制來做公平的評判，還是交給市場來做選擇吧。

期待 臺南街頭藝術節 Tainan Street Arts Festival能開啟更多人對於藝術創作的好奇心，讓每一個人心中那顆藝術的小種子慢慢開展，就像紙箱一樣從平面變成立體，從平凡變成獨一無二。

謝謝製作團隊所有的工作夥伴，藝術節來到最後一哩路，預祝我們能與街坊、藝術家們賓主盡歡圓圓滿滿。

9月20號當天上午10點「全民烏托邦」紙箱建築開始搭建，我們敞開雙手擁抱任何形式的參與，這將會是值得驕傲一輩子的時刻，希望你我都不會缺席。

懇
請
協
助
分
享

是不是很期待紙箱城市建築的搭建過程？9/20(五) 早上 10:00 開始邀請民眾一起到海安路沙卡里巴廣場合力搭建！💪

📎 特別感謝： 臺南市美術館 Tainan Art Museum 二館（場地協力）、永豐餘（紙箱贊助）、臺南社區大學、成大科技藝術研究所、臺南二中美術班、崑山科大空間設計系、台南應用科技大學美術系。

🎯 完整節目表：https://reurl.cc/31LNzR

2019臺南街頭藝術節
⏰ 時間：2019/09/20(五)－9/22(日)
⛳ 地點：海安路周邊 (民生路至友愛街路段)
🌏 官網：http://tsaf.tainan.gov.tw

#鬧熱の沙卡里巴 #國際進擊場 #開閉幕活動 #OlivierGrossetête #全民烏托邦 #參與式紙箱城市建築

學甲鎮安宮名家揮毫送春聯濃濃年味 台灣時報1080114電子報
http://www.twtimes.com.tw/m/index.php…

學甲鎮安宮名家揮毫送春聯濃濃年味
李榮茂／臺南報導
台南市學甲區頭港里鎮安宮十三日舉辦「新年送春聯」活動，邀請書法家王美淇、蔡長翰母子現場揮毫一百幅，董事長黃界貞及王朝睦等等董事，很貼心將每幅春聯裝在公文封裡，許多信眾以及亞虎空神鐵馬隊友慕名前來索取，鎮安宮洋溢著喜氣，讓信眾提前感受到濃濃的年味。
鎮安宮董事長黃界貞表示，鎮安宮座落在舊頭港是台南幫發源地，奉祀三府千歲、觀音佛祖、福德爺等神明，神靈顯赫，威靈照耀全台，且該宮「軟身土地公」更被列為學甲十三庄頭文史工作重點。黃界貞董事長說，該宮為讓信眾歡喜過新年，於三年前舉辦「新年送春聯」活動，邀請書法家王美淇現場揮毫春聯，甚受信眾喜愛，之後年年舉辦，今年書法家王美淇就讀台南應用科技大學美術系的兒子蔡長翰也加入行列，母子聯手書寫一百幅春聯以及迎新年、討吉利以及招財進寶等，深受信眾喜愛，爭相索取張貼。
鎮安宮董事長黃界貞進一步說，書法家王美淇的父親王英雄是台南地區知名書法家，尤其獨創的「懸空揮筆」寫書法技藝，更是獨創一格，王美淇獲得其父的真傳，在會場展露一手，讓信眾大開眼界。王美淇與兒子蔡長翰除書寫傳統的春聯外，也為民眾量身撰寫春聯，王美淇的女兒蔡惠先台南大學國文系畢業，同樣練得一手好書法，到會場擔任志工，也露一手，母子女三人同場書寫春聯，吸引信眾駐足圍觀，對王美淇全家精湛的書法藝術讚賞不已。
圖說，台南市學甲區頭港里鎮安宮舉辦「新年送春聯」活動，書法家王美淇（左一）在其兒子蔡長翰（右一）、女兒蔡惠先（左二）協助下「懸空揮筆」寫書春聯，讓董事長黃界貞（右二）以及信眾大開眼界。攝影／李榮茂

陳俊華 桃園大溪人
2003 國立嘉義大學視覺藝術研究所創作組畢業
2000 台北市立師範學院（現台北市立教育大學）美勞教育系畢業
專職藝術創作、台南應用科技大學美術系兼任講師
東成199藝術空間主持人
「非常工廠」藝術創作小組成員

本集主題： 潛行夢境繪畫展　張玉穎專訪
　　
　　隱身在捷運明德站附近的小巷弄，藝術家張玉穎的工作室就在一棟老舊公寓的頂樓。工作室和住家相距大約5分鐘車程，「靜謐」給了玉穎一個更好進行創作的空間，也因為頂樓的特性，彷如身處空中花園，隨意眺望，或休息、或深呼吸，都是暫時充電的好方法。
　　
　　靦腆的笑容，與玉穎害羞的個性不謀而合；瘦瘦小小的她，帶領我們走進創作的小房間，窗明几淨且一塵不染，若干瓣乾燥花及小巧可愛的作品點綴了書桌，角落的陶瓶中插著些許芒草，靜謐祥和的氣氛，最適合創作了，我想。
　　
　　畢業於台南應用科技大學美術研究所的玉穎，在高中時便可看出未來成為藝術家的潛能，課本上的塗鴉彷彿預言著玉穎的未來，在高中課本中，畫出了屬於自己的藝術創作藍圖。
　　
　　玉穎的父母對於子女教育非常民主開明，且有所規劃。很多人會覺得藝術家這條路艱辛難行，多半阻力是源自於親人的反對，但玉穎的阿姨是位名書畫家、舅舅曾是獨立接案的設計師、姊姊則是藝術大學雕塑系畢業，均是在這方面有所成就的社會人士，更增添了玉穎在藝術創作上的無所畏懼。阿姨對於玉穎的創作非常的支持鼓勵，也曾對玉穎的媽媽說：「玉穎的作品和別人不一樣，希望支持她讀上研究所」。玉穎的阿姨對玉穎藝術的啟蒙及影響力可謂非常深遠。
　　
細說創作主軸
　　
　　玉穎偶爾會覺得，人與人的相處似乎隔著一層摸不清又看不透的膜，模模糊糊的臆測摸索，並且往往游離於虛假與真實之間，面對不確定的恐懼感，是那麼讓人躊躇卻步，但卻又不足以完全地掩蓋過那點不斷溢增的探求欲望，人在渴望著汲取溫暖和安定的同時，也捉緊了矛盾。
　　
　　靠近是一種距離上的變化，同時也是人與人之間心靈交集所因應而生的某種溫度變化，隨著距離的拉近，我們開始感受自己以外世界的溫度。而人們彼此間總是存在著距離與隔閡，有時候，這樣的一種界線限制，讓我們很難以直接、純然的方式交流彼此，有時候卻也因為這樣的一種界線，讓我們能夠遠離險惡的種種。透過創作，玉穎欲描繪傳遞的是一種心靈溫度的變幻，一種渴求，一些安逸的寄託，觀察著社會的轉變，思考人與人之間的交流，舉止、表情、氛圍…，玉穎希望能夠透過一些意象或抽象時空的擬構，來詮釋一種心靈的寧靜之境。
　　
求學時期的經歷
　　
　　面對獨自一人的空間，玉穎回想，或許那時離開台北隻身來到台南讀書，最初學會的便是享受獨自一人的寧靜，一種自由平靜不受拘束的狀態，如同沉浸於創作繪畫那種自得其樂的自在，有時藉由色彩的縮減，維持在一個和緩的調子裡打轉，一如學習著調節現實生活中鬆懈與緊繃的節奏。
　　
　　創作系列中，以鳥為主體展開，羽翼沒有了翱翔天際的意象，刻意忽略足部的描寫，整個畫面營造的是一種靜的氛圍。敘述著追憶過往至今的成長歷程，普通的家庭，普通的生活，在沒有太大的波折且安逸舒適的環境下長大，卻隨時有種會被淹沒在社會人海中，如同一個小透明的存在。為此，在潛意識裡將自由與駐足限制在一個平靜安穩的表面下，小心翼翼的構築，並蜷縮在看似舒適的範圍圈內，舔舐、捉摸、囈想、顧盼。或許刻意遺忘了羽翼翔空時的絢麗，在意識層面下恐懼著凌空與墜落。
　　
展出畫作特色
　　
　　仔細觀察玉穎的作品，將發現，些許畫作因水而將畫面區隔成「水面上」、「水面下」兩種狀態，玉穎解釋這就像是一件事情的一體兩面，而她也透過顏料將自己對於事情的看法描繪出來。在其它作品裡，也充滿了許多大自然的生物，例如鳥類、花草植物等。大自然對人類來說，是一種餽贈、是一種恩典，從它們的姿態可以發現很多哲理，而鳥類也可視為是玉穎的自我投射，若隱若現的的藏身其中，也十分像極了自己的個性，不想要特別的突出。
　　
　　有時候在從家裡前往工作室的途中，瞥到路上大雨過後的花花草草，感受到它們生命力的旺盛，因而入畫，也是玉穎對於大自然細膩的觀察所使然。
　　
　　每個時期的畫作，因心境不同，所呈現出的顏色基調也自然不同。以大學時期的藍色系來說，當時玉穎對於未來思考較多，甚至思考藝術創作應暫時擱下，直接進入職場工作；而研究所時期則是暗色系，對於畢業後的前景也極為憂心，呈現焦慮的狀態；而現在的作品較為繽紛，是為彩色系，玉穎放下過去幾年的煩惱和擔憂，如實的反映在畫作中。
　　
平日的興趣及嗜好
　　
　　平日裡喜歡做些手工藝品，連轉蛋機、紙花…等對玉穎來說都不是難事，現在也在朋友開設的金工工作室幫忙，興趣也能作為工作選擇之一，對玉穎來說，是非常開心的一件事。
　　
　　詢問到玉穎平日裡的其它嗜好，她笑著回答說：「只要有必需品，應該可以幾個月都不出門」。但真實的狀況是，待一幅作品完成後，她會故意不理那件作品，沉澱一下，與三五好友出門，看看展覽，了解現在的藝術圈脈動。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
張玉穎簡歷：
　　　　
學歷：
2010-2014 台南應用科技大學-美術系碩士畢
2006-2010 台南應用科技大學-美術系畢

本集主題： 恍如昨日版畫展　林玉雯專訪
　　
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
　　
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
　　
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
　　
　　「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
　　
　　「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！

學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
　　
　　憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
　　
　　經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
　　
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
　　
　　在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
　　
　　了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
　　
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
　　
　　對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
　　
　　創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
　　
　　「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林玉雯簡歷：
　　　　
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部