有些人在問：為什麼台北設計獎的海報受撤換，這麼多人覺得不公平？是因為作者是受到認可的設計師嗎？設計師故意做醜的東西，跟真心擁抱中華民國美學的人不自覺做醜的東西，有什麼不同？是不是說若是設計師做的，我們就有理由包容他用「主流看來比較醜」的設計來挑戰大眾美感？如果台北設計獎的主視覺算是認真的在挑戰大眾美感，那麟洋悠遊卡算嗎？ ⁡ ▍挑戰美感 ⁡ 我前幾天錄podcast，討論美感到底有沒有客觀答案，與談人是劇團導演郭文泰和廣告人陸子鈞。兩個創作者一個藝術一個商業，形成強烈對比。 ⁡ 做藝術和做商業（當然可以一起做，這裡只是討論方便所以區分）都需要掌握美感，但目的稍有差異。 ⁡ 掌握美感對廣告人來說的重要意義，是了解怎麼做會產生什麼效果，用來把受眾的心靈引導去自己想要的方向。（萬惡的廣告人） ⁡ 掌握美感對藝術家來說的一種意義，是了解過去的人做了哪些事情，產生哪些效果，讓自己精熟創作的技藝，不是為了重複產生過去出現的效果，而是為了能做出自己的新東西。 ⁡ 郭文泰提到，有冒險心的藝術家會有意識的挑戰受眾，提出受眾第一時間不見得接受的東西，最後的目的，是撐開受眾的眼界，讓大家能享受更多種東西。 ⁡ ▍撐開眼界 ⁡ 這說法我很能感同身受。我現在喜歡的魂系遊戲如《血源詛咒》和《隻狼》，都不是創作者想做能做就做得出來的，3A大作成本都在幾千萬美元之譜，得要夠多玩家能接受遊戲，遊戲類型才有機會發展。 ⁡ 現在的魂系遊戲的起源是2009的《惡魔靈魂》。這遊戲目前玩起來緩慢笨拙，比起後續幾款差多了。但就是《惡魔靈魂》展現的特殊戰鬥玩法受到玩家認可，才有後面這些作品。 ⁡ 更重要的是，我也相信就是因為玩家社群熟悉了《惡魔靈魂》和《黑暗靈魂一》的玩法（或許再加上《魔物獵人》），才有辦法進一步接受後《血源詛咒》、《隻狼》這些以前作玩法為基礎繼續突破的作品。 ⁡ 假設在一個世界裡，沒人玩過魂系遊戲和《魔物獵人》，大家對動作遊戲的想像是《無雙》的掃地割草、《戰神》的策略和《惡魔獵人》的帥氣組合技連擊。在這個世界，就算《隻狼》橫空出世，大家也未必會喜歡。 ⁡ 這並不是說隻狼特別困難，而是玩家社群需要一個氛圍來讓他們對某種玩法有信心和認識。就算你玩了感覺太難，網路社群的回饋也會協助你知道這是「正常」的，並且掌握進步的訣竅。 ⁡ 你可以說，當初沒有《惡魔靈魂》和《魔物獵人》挑戰大眾對於動作遊戲玩法的認知，就沒有後續這些精彩的遊戲。這對我來說，就是一個玩家眼界被撐開的例子。 ⁡ ▍為什麼撤下不是好選擇 ⁡ 2009年的玩家看到《惡魔靈魂》，可能會覺得「這三小？」，認為這是一款戰鬥系統沒做好的遊戲，跟其他很多做壞的遊戲沒差別。 ⁡ 對照這經驗，郭文泰的說法也提醒我，許多藝術作品「看不懂」之處，有可能就是他挑戰我們認知邊界之處（當然也有可能是它故弄玄虛，不過我們越來越難判斷這件事了）。 ⁡ 照設計師 Peter Chang 的說法，當初提案有兩版，結果設計獎選了大家看到的比較ㄎ一ㄤ的這版。在這版當中，主視覺只是起個頭，後面還有更多和大眾溝通的後續內容。 ⁡ 很多人覺得主視覺不好看，我也是其中之一。當初設計獎撤下主視覺，被一些人批評是「民粹踐踏設計師專業」，我的第一反應是「醜的設計換掉有什麼問題嗎？如果是其他單位把中華民國美學的設計換掉，只會被說是『從善如流』吧！」。 ⁡ 但回想郭文泰的說法跟 Peter Chang 的說法，我也同意撤換主視覺是個遺憾。這樣一來，我們就沒辦法得知後續內容能達成哪些溝通，也不知道自己可以從中學到什麼新東西。 ⁡ ＊圖為我們家最美的東西模糊的樣子

星期天的時候特別跑了一趟台中去看展，去看名為『P!SCOOL-P!SCO 10週年祭』的展。 從去年的暑假開始，我們開始跟一群崑山科技大學視覺傳達設計系的同學們合作，進行為期將近一年的形象統籌與設計計劃，從去年下半年起這段時間大家看到的許多視覺、海報與周邊商品（當然也包含 #般若電思音樂祭 的整體視覺）幾乎都是出自於他們的手。 只可惜因為疫情的影響，P!SCO這邊許多的演出與計劃被迫取消，而他們那邊的新一代設計展也改為線上展覽的形式，這次他們在台中的這個展，應該算是屬與他們的畢業展吧？在小小的場地裡滿滿的視覺品是他們這幾個月的努力，輕易的可以感受到他們用心的成果。 啊啊！多麼希望可以讓更多人看到這些作品啊！ 這種心態一直在腦中迴響，當下就先亂慫恿他們來台北再辦一場，不知道結果會如何，但是一有好消息會再跟大家報告！ 總之可以追蹤一下線上展的部份：@ @piscool_10th 然後，雖然因為疫情帶來了種種遺憾，但是聽說他們入圍了 #金點新秀設計獎年度最佳設計獎（感覺很帥但我不知道是什麼），真是一群爭氣的孩子啊，想再讓他們多設計一點P!SCO的東西....