[爆卦]台北表演藝術中心設計概念是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇台北表演藝術中心設計概念鄉民發文沒有被收入到精華區:在台北表演藝術中心設計概念這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

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 同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過16萬的網紅林子安 AnViolin,也在其Youtube影片中提到,■ 更多林子安: INSTAGRAM:https://www.instagram.com/an__official/ FACEBOOK:https://www.facebook.com/Anviolin/ WEIBO:http://weibo.com/u/6511795600 Spotify:htt...

台北表演藝術中心設計概念 在 Lee Tsung Hsuan Instagram 的最讚貼文

2021-08-20 04:23:58

2020年度製作《消逝之島》 「我們希望藉由在城市邊緣的創作計畫, 讓馬戲表演者找到危險且有機的身體, 也能讓觀眾找到遺忘的身體經驗。」 ──《消逝之島》編導 李宗軒 2020臺北藝術節《消逝之島》 #票券已全數售完 🗓 9/11(五)17:30 9/12(六)-13(日)11:00、15:0...

台北表演藝術中心設計概念 在 Betty Apple Instagram 的最佳解答

2021-09-10 22:50:17

2020 臺北藝術節 @taipeiartsfestival #臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center #CosmicWander #NeZha #超自然神樂乩 #挪吒 #寶島三太子 Artist/Director : #徐家輝 Choy Ka Fai ...

台北表演藝術中心設計概念 在 Lee Tsung Hsuan Instagram 的精選貼文

2021-09-10 22:27:37

賣完了⋯ 2020《消逝之島》──馬戲跨界三部曲第二部 #第二版主視覺 #2020繼續遊走社子島 #TAF臺北藝術節 位於淡水河、基隆河交匯處的社子島,自1970年被劃為洪氾區後禁建至今已五十年,在城市邊境留下了一塊靜謐,然而近年都市開發的腳步聲卻越來越近。 2020年,FOCA與菲律賓藝術...

  • 台北表演藝術中心設計概念 在 台北旅遊網 Facebook 的最讚貼文

    2020-10-07 22:00:01
    有 270 人按讚

    #跟我們一起乘著彩虹去台北冒險
    #愛就行了 #台北彩虹觀光手冊
    2020年,一個充滿動盪的年份。
    我們失去了很多,但唯一保有的便是不分你我、不分性別,充滿包容的愛。

    去年5月17日,台北市的青島東路漫著雨、擠滿人,
    直至下午3點17分立法院那一錘,
    那一刻,台灣成為了亞洲第一個同婚合法化的國家。

    作為見證此項歷史的城市,台北不停的前進,並也樂於發揚同志友善文化。今年除了西門、北市府前的彩虹之路,還增加這本彩虹觀光手冊。

    希望你能帶著手裡這抹彩虹,走遍本市的同志文化景點、地標及店家,了解台北城裡的同志文化的起源及故事。

    去手冊推薦的書店閱覽、買張票進電影院或是去酒吧喝一杯吧!你便會了解有很多人正努力維繫及堅持,讓社會不再歧視及分化。

    #愛就行了 ,是這次翻開彩虹觀光手冊封面的標語,我們在這個標中隱藏兩種含義:

    #LOVETOGO 理解不同並挺身支持包容。
    在手冊中,我們細數同志大遊行自2003年以來的脈絡,也期待從初始的2千人到去年的20萬人,不論你是否為同志族群,都能一齊上街,陪我們建立更多元包容的社會。

    #GOTOLOVE 持續前進充滿愛的未來。
    至今已走了18屆的同志大遊行,通過了同婚法案,
    台灣社會是否已不再出現玫瑰少年、少女?
    同儕親戚長輩是否不再對不同的性取向責難?
    我想這些答案顯而易見。

    在邁向充滿愛的未來之前,若您對於性別平權、同志友善仍充滿問號,我們極其歡迎你拿起這本書冊細讀,走進這些景點聆聽故事;
    也希望你能拿起手冊回顧前輩對平權的努力、或是走進這座城市裡那些你還沒踩過的彩虹景點打個卡、喝一杯!

    還有一個彩蛋藏在這本手冊中,等待你去發現!

    台北彩虹觀光手冊可以在哪索取:
    #台北市旅遊服務中心
    (台北各旅遊服務中心 https://www.travel.taipei/zh-tw/information/servicecenter)
    晶晶書庫、藝廊、生活廣場 GinGin Store The First LGBT Culture Shop in Asia
    女書店
    二二八國家紀念館
    台北當代藝術館 MOCA Taipei
    台北流行音樂中心
    國家兩廳院 NTCH, Taipei表演藝術圖書館
    台北青年公園
    台灣大學第一學生活動中心
    台灣同志諮詢熱線協會
    婦女新知基金會
    彩虹平權大平台
    台灣同志家庭權益促進會
    真善美戲院
    光點華山電影館
    PLAYground 南村劇場.青鳥.有.設計
    PIPE Live Music
    愛之船拉拉時尚概念館 Love Boat Shop
    h*ours cafe 的粉絲專頁
    等地 如果您或單位有大量需要,歡迎洽詢02-27208889轉7570申請,並自取喔!!

    #小編來不及去這些地點造訪
    #所以很多景點都用圖庫合成
    #示意示意
    #lovewins

  • 台北表演藝術中心設計概念 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答

    2020-09-14 20:30:36
    有 475 人按讚

    {{ 柒. 高流副執週記 }}_02

    (續前)

    做為一位職業樂手與音樂總監,我想,不論國內外,我能夠親身到訪過的場館、參與演出過的舞台,應該不在少數;而音樂展演所使用到的舞台,粗略分為場館自建、常設性的舞台 (譬如刊頭相片所例舉的『LIVE WAREHOUSE』舞台 – 這應該是非常非常基本款的形式);或必須在場館內另外搭建的臨時性舞台,這類型的舞台,可以因應節目的需求,設計成單一面向 (觀眾單一視角)、或甚至開展成四個面向 (常稱之為四面台,觀眾以環形、多視角方式觀賞) 的形式 – 以台北小巨蛋的演唱會來說,大概百分之百都是這種臨時性的舞台結構。

    做為一名觀眾,當你拿著票進入了演出場館,也許那是一個站著觀賞節目的場地,也許那是一個你需要找尋座席、對號入座的環境,不論如何,當你『就位』之後,勢必會對今天的『舞台』做出第一印象的打量、判斷;而你很可能不太會想到,你所參與的這個『場館』,如果把眼前的『舞台』整個拿掉,那會是一種什麼景象。

    做為一個即將在『高流』打拼的員工,當我第一次走過那開闊明亮的迎賓大廳,繼續往前走進主要演出場館的那個瞬間,當我看到主場館的那一秒,我不確定我看到的是不是幻覺 …

    那是一個扇形開展的空間,極高的挑高,屋頂呈現些許的圓拱,整體像極了一瓣倒置覆蓋的珍珠貝蚌。

    只是,這個珍珠貝蚌沒有珍珠。

    高雄流行音樂中心的展演場館,沒有設置舞台。

    她,沒有舞台 ……

    對不起!我這麼說其實也不盡精確:在扇形三層觀眾座席以單一視角的方式、視線所共同交集應該是『舞台』的那個區域,是一座巨大的平整牆面,但在那個牆面的正中,開著一個比例極不合理的四方形『窗口』,在那個窗口的裡面,是一個你覺得不太可能是『舞台』的矩形空間 – 但當我第一次聽著協助我認識場館的同事所做的導覽說明時,他們將這個『開口』,稱之為『鏡框式舞台』。

    『鏡框式舞台』?那不是『劇場』的舞台形式嗎?請參閱楊其文教授的這一篇文章:http://yangchyiwen.blogspot.com/2015/12/blog-post_86.html ,或是維基對於這個名詞的看法:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%95%9C%E6%A1%86%E5%BC%8F%E8%88%9E%E5%8F%B0 ,甚至你可以自行搜尋這個關鍵字;不論從哪一個資料來源,你一定會意識到『鏡框式舞台』,都是與『劇場』這種表演藝術形式有著直接聯繫的關係。當然,『音樂展演』也可以被廣義地被解釋為『根源於古希臘戲劇的高度相關表演形式』,但,那通常會連結到『詩劇』、『歌劇』或是『音樂劇』這一類的專門藝術,對於『高雄流行音樂中心』,我以為她的主訴會是『流行音樂』?還是 … 我弄錯了什麼?

    對於上述的文字,如果沒能讓你得到具體的概念,那就請點開由這個『國際競標設計團隊』在獲得首獎而承接了整體設計案的關係人,在網路上公開呈現的工程技術講座記錄資料:https://www.ncree.org/download/EngineeringTech/20190111-%E9%AB%98%E9%9B%84%E6%B5%B7%E6%B4%8B%E6%96%87%E5%8C%96%E5%8F%8A%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%B8%AD%E5%BF%83%E7%B5%90%E6%A7%8B%E8%A8%AD%E8%A8%88%E7%B0%A1%E4%BB%8B.pdf – 我請你特別注意一下整份文件的第 19 頁,那是一張主建築物『側面』的透視圖;在頁面右下方圖說『大型室內表演空間』、往左一點註記了『伸縮縫』虛線的左手邊,有一塊紫色區域,標注了『後舞台』- 如果你把這個區域放大來仔細研究,你會發現在『後舞台』的右方,有幾個淡橘色的『人影』,用來圖說是『表演者』的示意,你就會知道,在這個設計團隊的設計裡,『舞台』是放在『後舞台』的前方。請再參閱這份參與工程建築的關係人的網路公開資訊:https://www.sucoot.com/webls-zh-tw/msg/msg15.html ,第三張類似 Autocad 圖說的資料 (我將其截圖陳列於刊頭相片),右方的圖例,是面對『鏡框式舞台』的正面圖,在下方中間一塊大『X』,就是被認為是『鏡框式舞台』的開口。請注意一下整座牆面的長寬高,再看看這個開口的比例,如果這個開口被認知為是『舞台』的邊框,它是不是顯得過於窄小?

    整合這兩份資料可以得出的概念是:『高流』主場館在設計上,是沒有建置舞台的,但建築物留下了一個『後舞台』的進出口,讓人錯誤認知為『那是一個鏡框式舞台』的空間。

    然而,你是否知道『高雄流行音樂中心』的總建設經費?根據這一份來自高雄市政府文化局去年公布的官方資料:https://cissearch.kcc.gov.tw/Upload/Attachment/BusinessReport/1216/26fcc744-368b-49e6-97e5-1044b273a7fe.pdf ,這是一個花費了將近七十億國家建設經費的計劃!

    然後,『流行音樂中心』沒有設置舞台?

    『沒有舞台就沒有舞台啊!小巨蛋也沒有設置舞台啊!大家還不是在那邊三天三夜得很高興?』

    ……

    『小巨蛋』的原始用途是什麼?『流行音樂中心』的原始用途是什麼?

    這中間是哪裡出了什麼問題?

    [一. 高雄觀察_02]

    這不是單一場館的問題。

    然而,這些在全台各地的『單一場館』,卻共同顯現了一個明確的症狀:我們國家的公共建設,有著『施作』與『實用』巨大落差的問題。

    我知道前面那一份由高雄市文化局公布於網路的官方資訊,你一定沒有耐心看完;但如果你真的看了,你就會知道整個『高流』興建過程的十年,由於施工技術的困難,至今已經『變更設計』了至少六次,其間,監察院甚至曾因為工程延宕而糾正了文化部、高雄市政府 (https://www.cy.gov.tw/News_Content.aspx?n=124&sms=8912&s=7564 )。不過,事情真的沒有那麼簡單。

    在過去的這十多年,國家最高領導中心更迭過三個『朝代』,而做為地方政府,高雄也經歷了一個『長期執政』的政務系統,因選舉翻盤而過渡了一次短命的『改朝換代』,再回到現在這個重掌政權的市府團隊。糟的是,中央與地方的政權交替,完全不在同一個節奏,而我們國家在『意識形態對立』所造成的政黨惡鬥,對於『施政』的順暢、效率,其實是不可能有令人信服的共識;而在『地方政府』的結構裡,同一政黨、不同派系的鬥爭,相互卡位、制肘,恐怕即便不是局中角色,也很容易嗅得出這政治的味道。

    這些都只是『背景因素』。

    等到真要開始執行一些國家重大建設時,我們的政府因為考慮到『公務人員清廉』問題,所有的建設都必須以『標案』形式進行,而投標廠商出線的機制,是每次以幾仟元車馬費出席的『專家學者評審』群進行評議決定。你知道這些評審,每次拿到資料、進到評議場所進行審查的時間,能有多久嗎?我自己擔任過一次這種形態的標案評審後,再也不敢答應其他的標案評議邀約,因為,到我執行評分的那一刻,我根本不敢說我瞭解手上這個案子的百分之幾。

    然後標案就成立了,評審群也領了車馬費走了 – 他們在後續的整個事務執行上,其實是沒有任何權責的 (當然!如果其中有什麼利益勾結、舞弊事端,那又另當別論)。而接下來的所有事務推動,就是得標廠商與業務執行單位的公務人員之間的協調合作了。

    請記得:所有的重大事務都是以『標案』進行,也就是說,『工程設計』是一個標案,『工程施作』又是另外一個標案,而這些個別標案的評審委員,很可能完全處在一種平行時空裡。

    這中間,如果很不幸,得標廠商在『按圖施作』的過程中,發生了窒礙難行的問題時,到底應該將責任歸屬於誰?

    沒有誰。

    發生了問題之後,公務系統就會開始進行『變更申請』,請主管機關『惠予同意』,將工作期程或甚至預算,做一再的修正、處理,然後可能再衍生其他標案,然後可能再出現同樣問題,循環不已。

    這些是『系統操作』實景。

    現在把『政爭的背景因素』,疊加上『事務系統操作現象』,得出的成績,就是這些散處在全台各地,看起來很漂亮,實際上發揮不了功能的各式場館。

    所有的政治人物都希望拼『公共建設』的業績 – 那是他們爭取、鞏固選民、選票的一種成績單;但預算花下去建設的整個過程,以及後續的實際運作,這些『負責決策』的政治人物,真的在乎嗎?

    這些政治人物會在乎『高雄流行音樂中心主要展演場館沒有設置舞台』這種小事嗎?

    我看不出來。

    這類型的事情,如果換作在民間的自營事業體,它還會這樣發生嗎?

    十年後的這四個月,我看到的相關疑點,其實多不勝數,但卻根本無從問起 – 是誰同意了這些的設計?是誰判斷這些設計符不符合實際工作需要?而更難過的是,就算知道了是在哪個環節、哪個時間點出了哪些問題,又能夠怎麼樣呢?

    十年已經過去了。

    現在,『他們』成立了『行政法人』,希望藉由民間專業人士來運作出專業的音樂場館文化;而因為要『專業』,我認知的第一件事,就是要具體地『實事求是』。

    點出問題,不是要『製造』問題,而是要『解決』問題!如果主場館沒有建置『舞台』,我們就從這樣的『開放空間』來思考『臨時性舞台』搭建的一切周邊支援吧!我們以營運團隊的角色,會與未來執行演出節目的各個主辦單位建立起從收費機制到場館配合等等更具有彈性的合作條件、關係;也因為場館特性,以及未來音樂展演的發展趨勢,在節目的引進,也期許更多可能的跨界結合 (僅以傑出的舞台設計師 – 黎仕祺先生專訪文章裡的實際舞台設計,做為一個示意的概念:https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/3242 ) – 畢竟,定性一座場館的調性,不純然只是從建築物的硬體條件而已,相反的,所有在這個場館裡的每一種類型、每一位藝術家通力合作的印記,才是這座場館真正的價值。

    然後交給時間去醞釀。

    然後給時代一個說法。

    --------------------------------------------------------

    後記1.

    由於『高流』還在工程後期的點驗階段,我沒有資格將場館的任何實景,以個人的身份提早對外揭露;因此本文所引用的一切資料,都是網路上的公開資訊。在此,特別對刊頭相片做簡單的說明:

    Pic 01~『高流』所屬的『LIVE WAREHOUSE』舞台空景圖。
    Pic 02~珍珠貝蚌,用以示意『高流』主場館的形制。
    Pic 03~『高流』主建築正面結構 Autocad 圖檔,以解釋『後舞台』開口的位置。
    Pic 04~黎仕祺先生專訪文中截圖,用以展示舞台實際的魅力。
    Pic 05~同一座舞台,由黎先生手作的舞台示意模型。
    Pic 06/07~黎先生所設計打造的『戴佩妮 – 賊 – 巡迴演唱會』舞台;我很榮幸是工作團隊的一員。

    後記2.

    『舞台』?那只是這座建物的問題之一,而已~

    比較起『硬體』,還有更基本的『行政法人法』,才是現在正在發生的問題。

  • 台北表演藝術中心設計概念 在 民意論壇:聯合報。世界日報。udn tv Facebook 的精選貼文

    2020-08-08 08:00:58
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    #社論
    猛邀國外建築師,政府推本土文化的錯亂

    台中巨蛋體育館競圖日前公布由日本建築師隈研吾設計案獲選,該案隨後卻遭指與隈研吾在澳洲達令港甫落成的市民中心猶如同款,引爆建築界長年對國際競圖機制不當的不滿,更深層的則是對政府不重視本土建築文化的憤怒。

    台灣國際競圖從二千年後開始蓬勃,歷年成果固然為台灣創造不少景點,也對國內競圖評審公開化等有幫助。但正如曾任公共工程委員會副主委的建築師陳柏森所親見,國際競圖原意是希望帶動台灣建築師創作力,但後來在執行面出現不少問題,最普遍的就是國外建築師不熟悉台灣歷史、地理,就把既有想法塞進來。

    建築界舉證歷歷:日本建築師伊東豊雄的台中國家歌劇院,源於他在比利時根特市文化廣場國際競圖落敗的設計案;日本建築師坂茂的台南美術館,源於他剛輸掉的香港M+美術館國際競圖。儘管兩館並非為台灣量身定作,名家手筆仍有相當品質,再加上建築競圖必備的「說故事」能力,仍贏得競圖。然而或許也正因並非量身打造,兩館在各自專業所需的音效、展場設計,都招致不少批評。

    部分國際建築師熱中的實驗性,及其建築難度與施作高價,也讓這些建築興建十分坎坷。國家歌劇院號稱全球首創「美聲涵洞」(Sound Cave)概念,主建築由五十八面曲牆組成,曾被稱為「全球最難蓋的房子」,工程流標五次,預算增加一倍餘;淡江大橋一開始設定八十五億預算,偏偏相中伊拉克裔英國建築師札哈.哈蒂「全球最大單塔斜張橋」設計,流標七次,預算增至一百廿五億後才動工;台北表演藝術中心使用特殊高價玻璃,得跨海向西班牙訂做,營造廠不堪虧損倒閉。

    這回台中巨蛋競圖,基於「別拿路邊攤價格做米其林建築」的前車之鑑,雖對預算與落成可能較嚴謹把關,但獲選作品是否夠原創卻有爭議。連對岸建築界聞之也心領神會稱是同一概念快速複製的「建築快時尚」,因為隈研吾也給過江蘇周庄、浙江千島湖類似設計,並稱立面源於「千島湖竹編」,就像這回稱台中巨蛋立面纏繞構想源於「大甲藺草編」。

    當他國建築界對部分大師早已提高警覺,台灣卻還樂此不疲,難怪建築界憤怒至此。尤其,國際競圖機制往往埋著國內建築師與國外相比的兩大不平等條約。

    國內建築師做台灣重大公共工程的設計費,依不同類型約在內政部營建署規定工程造價的百分之四到五,這與歐美設計費普遍為工程造價百分之十以上差異甚大,建築界早就長年爭取。然而各級政府只有在舉辦國際競圖時,為吸引國外建築師,才將設計費率提高二、三倍至百分之十三起跳,讓不少建築師怒道「把台灣建築師當什麼」。

    更可議的是,近年各級政府為省國際標設計費,又冒出「變相國際標」。這種競圖不見得對全球開放,而是鼓勵國內建築師事務所找國外建築師設計,若獲選,設計費就可從原一般造價費的百分之四到五,略增到百分之六點二,評分總分還可加分。這讓堅持建築界也應有「國家隊」的建築師,痛批簡直把國內建築師當「文化買辦、仲介」。

    國際競圖亂象不斷,各界該回到原點,探問台灣究竟在何種狀況下需要國際競圖,又能為台灣深耕何種功能?在廣招國際大師之前,政府難道不該先看向自己土地、修改不平等條約,為台灣建築師翻鬆早該有的文化沃土,讓他們茁壯?

    在各文化產業普獲國家資源挹注,也戮力發展本土性時,政府更該正視為何建築業猶如文化孤兒?許多國家的建築歸文化部管,台灣相關法規卻都放在工程會、營建署下,不具文化思考;當台灣將本地建築都視為可量化的工匠業,再去國外廣邀大師建案,這恐怕是在談本土文化時最嚴重的錯亂。

  • 台北表演藝術中心設計概念 在 林子安 AnViolin Youtube 的最佳貼文

    2021-05-07 22:30:15

    ■ 更多林子安:
    INSTAGRAM:https://www.instagram.com/an__official/
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    Spotify:https://spoti.fi/2XmfcLw

    各式工作演出邀約請私訊IG或臉書專頁
    For business, please send private message to my Instagram or Facebook fan page.

    ■ 更多【Cover by AnViolin】:https://bit.ly/2vWVtF5​
    ■ 更多【Classical by AnViolin】:https://bit.ly/2XMZp6x

    🎶樂譜連結 Sheet Music🎶
    https://gum.co/rdfmw
    (台灣請用蝦皮)https://shopee.tw/product/260436562/8255655337?smtt=0.260438387-1621230189.9

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    D大調卡農 Canon in D Major【Classical by AnViolin】

    妹妹IG(不用客氣)sister instagram

    https://instagram.com/lintina__20?igshid=16s3f627hxj4

    「你哥呢?」
    「在旁邊拉卡農啊」

    本人招牌卡農終於出現了,不過不是每次街頭演出的壓軸搖滾卡農,而是最具代表也是大家最熟悉版本的卡農(吃果子要拜樹頭的概念)

    大家耳熟能詳的D大調卡農,旋律純粹簡單的同時,和聲又不會讓人覺得單調,每個小細節都感覺到變化的驚喜,是平凡之中帶點浪漫的歌,而且不斷旋律重複貫穿始終,簡直是hook song的始祖😆

    因為D大調卡農的高辨識性,連在婚禮都很常聽到~~
    D大調卡農了讓人覺得很放鬆很舒服,所以如果工作唸書疲累了,或厭倦了社交生活,就來聽我妹(在我cover頻道)的出道曲喔!

    另外!大家有沒有覺得這次場地非常特別?
    特別感謝台灣少見的小型音樂會場地文水藝文中心(微乾爹萬歲!!!)

    成立於2012年台北市南京東路的商業大樓中的文水藝文中心,秉持著打造人文與藝術匯集的音樂殿堂的精神,為台灣音樂家與觀眾提供最優質的服務。
    中心有兩個展演空間,表演廳是專為古典音樂所設計的喔,而且是使用世界頂級鋼琴品牌FAZIOLI和德國頂級手工鋼琴GROTRIAN。
    表演廳有108席,讓大家可以感受零距離的音樂饗宴,包含無障礙保留席的獨立座位,每個座位還都附有寫字板,適合音樂會、發表會、大師班、企業演講會議等等活動使用;而沙龍區可以作為表演廳交誼功能的延伸,溫馨典雅的沙龍廳可以容納50人,有Bösendorfer百年古典平台鋼琴,適合小型發表會、茶會、酒會等活動,另外,文水藝文中心也有提供專業客製化整體節目企劃服務,大家有需要的時候,都可以洽詢文水藝文中心!
    更多資訊請往這邊走~
    地址:台北市中山區南京東路二段124號9F
    電話:02-2501-9888
    官方網站:ttps://www.facebook.com/wenshui.jazz

    信義區香堤大道街頭演出變成登記制了,想聽我live版演出相關資訊,請追蹤Instagram限時動態!

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    Welcome my sister showing up in my channel =]
    Personally I love Canon in D Major soooo much, so I think it's the best decision to have my sis play together with me, how you think about this?

    Specials thanks to Wenshui Arts and Cultural Center for the venue.
    Check their page out for more informaion: https://www.wenshui.com.tw/en/about/room.html

    Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
    Also please share the video and subscribe to my channel https://bit.ly/2EsTGMQ.
    Don't forget to click the 🔔 bell to be notified when my videos come out!

    Visit me at Taipei Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Plaza to enjoy more my live cover songs. Check it out details on my Instagram stories!

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    編曲Arrange:林子安 Lin Tzu An
    混音mix:林子安 Lin Tzu An
    小提琴 Violin: 林子安 Lin Tzu An
    鋼琴 Piano: Tina Lin
    攝影師剪接師 Photographer & Film editor: Santon.W
    文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu

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    如果你喜歡我的影片的話,歡迎贊助我,讓我有更多資源去提升畫面與音樂。
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    【Classical by AnViolin】不定期上傳子安演奏小提琴古典音樂曲目的影片,
    【Cover by AnViolin】每週上傳新的小提琴cover影片,
    喜歡的話請訂閱我的頻道 https://bit.ly/2EsTGMQ
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  • 台北表演藝術中心設計概念 在 米米瘋ViViFunTV Youtube 的最讚貼文

    2018-08-10 19:56:47

    宜蘭最新景點推薦
    壯圍沙丘旅遊服務園區親子一日遊
    兒童劇場表演看好看滿
    壯圍穀倉必吃割稻餐
    蔡明亮導演沙丘主題展

    我們參加了壯圍沙丘旅遊服務園區「親子FUN暑趣~圍趣戲劇節」,7月29日的「親子劇場表演」活動。同時參觀了這個宜蘭國際魅力新景點~壯圍沙丘旅遊服務園區於今年4月28日落成啟用,位於台2線濱海公路149.3K旁,面積約4.8公頃。園區以「空出谷地,看見沙丘」為核心概念規劃設計。

    遊客中心規劃有,沙丘展覽館(由蔡明亮導演策劃)及森林島嶼(由薰衣草森林進駐經營)等空間。另外周邊還有壯圍海濱、自行車道、後埤及廍後特色社區、蘭陽溪口賞鳥保護區等特色美景,不論在晨曦,日落,還有月昇時刻,漫步園區、聆聽浪潮的聲音、賞景休憩都是絕佳享受,來到這裡可以放慢腳步,細細品味這座沙丘建築,牽引出恬靜自然及人文風情。

    #交通部觀光局東北角風管處
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    更多相關活動資訊可上活動官方網站
    「壯圍沙丘旅遊服務園區」www.zhuangweidune.com.tw/index.html
    FB搜尋「東北角之友」www.facebook.com/necoast.nsa/。

    🚌交通接駁好便利:
    許多民眾搭乘台鐵各級列車至宜蘭火車站,或搭乘大眾運輸客運至宜蘭轉運站,轉搭台灣好行-壯圍沙丘線(宜蘭轉運站至頭城火車站,沿途亦有停靠宜蘭火車站),平日1小時1班(上午8時30分至16時30分),假日半小時1班(上午8時30分至16時30分);另外交通部公路總局在暑假期間推出搭「台灣好行」巴士路線旅遊,使用悠遊卡或一卡通等電子票證,就可享半價優惠,歡迎多加利用。

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    李筱維
    美食旅遊生活親子
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    攝影設備
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  • 台北表演藝術中心設計概念 在 郭耀仁 Youtube 的最佳貼文

    2016-05-19 10:34:08

    CS監製作品5號
    Holy Crab!異鄉記
    第一屆「全球泛華青年劇本創作競賽」首獎作品
    大閘蟹造成生態浩劫 名牌紙紮觸犯專利權
    有事嗎?


    導演 楊景翔
    編劇 朱宜
    主演 郭耀仁 蔡佾玲 林家麒 許雅雯 王靖惇 何瑞康 林玟圻 張念慈 趙欣怡 李梓揚

    音樂設計 陳建騏
    燈光設計 黃諾行
    舞台設計 林仕倫
    服裝設計 林秉豪
    舞蹈設計/動作指導 陳武康
    歌唱設計/指導 黃建為

    新聞事件一:曼哈頓中國城喪葬禮儀用品店主販售LV、法拉利及iPAD紙紮,創新點子讓傳統華人產業與時俱進,卻遭紐約市警以侵害專利權逮捕。

    新聞事件二:大閘蟹入侵哈德遜河過度繁殖,華人瘋搶的珍饈美味卻讓紐約州環境署發布生態危害警報。

    移民社會異文化衝撞真實而荒謬,劇本以現代華人移民角度,以黑色喜劇手法,從十六世紀美國原住民與新住民的衝突,到現代人的非法居留與大閘蟹的偷渡,挑動我們不自覺的文化偏見及自身文化源頭。今與昔、故鄉與他鄉、現實與奇幻在劇中跳躍交織,展現當代異地求生的風景。

    導演楊景翔與上海旅居紐約青年劇作家朱宜首度合作,以「扮演」概念點描移民處境,十位演員熱鬧串演劇中三十多個角色(&海產);部分劇中非寫實場景以仿歌舞劇及古典戲劇歌隊形式並置呈現,在文化融合與文化拼裝的不安中擺盪。

    第一屆 全球泛華青年劇本創作競賽
    本競賽由中央大學黑盒子表演藝術中心與南京大學共同主辦,加拿大英屬哥倫比亞大學、美國聖路易華盛頓大學、浙江大學等合辦。本屆投稿來源非常多元,包含台灣、中國大陸、港澳、馬來西亞、新加坡、英國、保加利亞創作者,以中文或英文劇本投稿。《Holy Crab!》以英文寫作,自198件參賽作品脫穎而出榮獲首獎,首演製作將以中文版本演出。

    決審評語摘錄
    非常原創生猛,語言掌握精密,跨文化雙關語運用得機巧妙趣。......作者在展現多文化衝突之際,又往往能巧妙地避開刻板印象的陷阱,展現新的跨文化視野,非常有趣新奇。--周慧玲

    非常具有現實感,幽默天成,不使用庸俗的笑話,卻又讓我笑的樂不可支,......流暢性特別值得一提......。--平路

    製作群
    製作演出 創作社劇團
    製作人 李慧娜
    戲劇顧問 周慧玲
    執行製作 卓麗梅
    平面設計 許銘文
    攝影 唐健哲
    舞台監督 張仲平
    舞台技術指導 蘇俊學
    燈光技術指導 林致謙
    音響技術指導 顏行揚
    行政經理 張令嫻
    企劃宣傳經理 藍浩之
    舞監助理 周賢欣
    排練助理 潘俞廷 黃昱嘉
    宣傳助理 李文

    主辦單位 創作社劇團
    指導單位 文化部
    贊助單位 國家文化藝術基金會 臺北市文化局
    劇本授權 國立中央大學黑盒子表演藝術中心 全球泛華青年劇本創作競賽
    異業合作 ESCENTS伊聖詩芳療生活館 SONNENTOR CAFE日光大道健康廚坊 COYUCHI優居生活 一日茶事
    宣傳行銷協力 國立中央大學黑盒子表演藝術中心 中國信託商業銀行 台新銀行 台北富邦銀行 玉山銀行 印刻文學生活誌 永豐銀行 國泰世華銀行 誠品書店 聯邦銀行 藝文票券折扣網 廣藝基金會 Qbo藝文頻道 YOURART藝言堂創意股份有限公司


    創作社劇團
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