#saunders編：挖勒到底多少人被連結了🤯
#富二代 #中鏢 #溫晉豪

這算是我音樂生涯這麼長的時間裡，第一次和藝術家共同創作。過去最接近的一次是 Echo 的「心電回聲」計畫，當時我們找了兩位學生藝術家，做數位互動藝術的合作，但在要展出前三天，他們打電話跟我說「抱歉，東西做不出來⋯⋯」於是接下來有整整兩個禮拜，我都關在房間裡寫程式，盡可能地把想像中的樣子硬幹出來。接下來有好多年，我都有些創傷後症候群，直到這次遇到蝦爸。

他是個很低調的人，開始合作後，某次仔細看他的得獎經歷覺被嚇到，「曾獲台北美術獎首獎、台北數位藝術節互動裝置類首獎、台北數位藝術表演獎首獎、英國流明獎雕塑類首獎。」但他能獲這麼多獎我一點都不意外，這次能和他一起創作我也倍感榮幸。

我這輩子做音樂還沒得過獎，唯一一次拿了第一屆硬地英雄獎是因為 iNDIEVOX，而且在我之後所有得獎人都是拿到獎座，只有我是一面錦旗 (XD)。

說到這個，我記得開始做 iNDIEVOX 時，有前輩跟我說就把程式碼賣了專心做音樂、做 StreetVoice 時大哥們又會問我做樂團會不會沒時間顧公司、做 OURSONG 時又看到有網友說這什麼鬼柏蒼還是好好回去做音樂吧。每次聽到這些話，我音樂人的那個部分又好像有被肯定的感覺 (?)，至少我沒聽過有人說柏蒼音樂這麼爛還是別做了吧。

但說真的，我知道自己還行，我也一直希望能探索各種可能的創作形式，帶給喜歡我和 Echo 音樂的樂迷。從《42》專輯到「宇宙的漣漪」，這將近一年的時間裡做的嘗試，深沈黑暗的音樂、充滿隱喻與符碼的影像、結合即時演算法的演出、新的數位作品形式⋯⋯所有過去十年間想做沒做的，在這段時間都實現了，也算是一償宿願。

不過，我的願望清單還在繼續新增，這表示我還會繼續挑戰一些好玩的事，當然也包含做新的音樂。

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宇宙的漣漪，今天起開始在 Lootex 拍賣。
https://lootex.io/zh-TW/assets/0x0658a7a87b923412af1c2013449c638fe2611127/6

#一影像活動 #線上分享會 #預告
｜SUMMER ARTIST SALON 凝望盛夏：從《台女：最邊緣的台北女子圖鑑》
談女性、人物與次文化攝影｜

《SUMMER ARTIST SALON 凝望盛夏》系列講座邀請攝影師、編輯、導演等以女性為題材的創作者，透過線上分享會的形式，來和我們聊聊創作者和其鏡頭下的女性存在著什麼樣的連結，又是為何將其對女性的觀看轉為一種影像形式的創作。

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➤講座時間｜2021年7月31日(六)14:00-15:00

➤與談藝術家｜編輯 ＃李昭融 Nymph Lee、攝影師 ＃登曼波 Manbo Key、攝影師 ＃林建文 Chien-Wen Lin

編輯 李昭融 https://www.instagram.com/nymphlee/

攝影師 登曼波 https://www.instagram.com/manbo_key/

攝影師 林建文 https://www.instagram.com/cwl_photo/

➤介紹｜書籍《 ＃台女最邊緣的台北女子圖鑑》
台北美術獎首獎登曼波、台灣新銳攝影師林建文和時尚雜誌工作者李昭融於2021齊力合作出版，橫跨20 / 30 / 40世代，寫下20位女性的生命故事。

「 這些女生的人生，
或多或少地沾染了這個城市的影子，
她們敢於不同、無所畏懼，
繪成了這本美好的台北啟示錄。 」
#台女 #我台女我驕傲 #我愛台女

➤介紹相關書籍資訊｜ https://www.books.com.tw/products/0010889824

➤主題｜從《台女：最邊緣的台北女子圖鑑》談女性、人物與次文化攝影

➤主題探討｜透過相機建立和被攝者間的深層互動，展現書中20位女孩的外在內裡，
乃至靈魂特質。

書寫主題關於人生、感情和人際關係，涵蓋現代女性或年輕人的諸多困擾，歸納出20、30、40世代女性最具共感的觀察總結。

以女性書寫者和兩位酷兒身份的攝影師看台灣女生的真實模樣。「女性作為主體」的創作，也述說自身的凝視與覺醒，並從本書看見女性攝影以及城市的樣貌。

➤報名｜請填寫報名表單(文內請掃QR CODE 或點選IG主頁)，我們將寄送會議連結給您。
報名表單連結 https://forms.gle/kExZDW2Tt4gVbD3MA

（報名截止日：7月30日晚上 12點）

➤｜ 活動費用｜免費

➤備註｜活動當天全程因應與談人需求暫不錄影，請大家多多見諒！

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存在的本質｜錄像藝術家　牛俊強

牛俊強，從建築踏入藝術，成為視覺藝術家。在嘗試各種媒材後還是情歸於錄像。從探索自己出發，擴延至人與人之間的「關係」，探索存在於生活中不可見的交會；人與人之間微妙的牽連；乃至更大的「無形」，從個人擴及群體生命意識，擅長以各種不同形式創作，做出細膩而宏觀的提問。

其作品由叩問自身延展至以「視覺作為一種存在的形式」確立主軸，於「2018年牛俊強個展」時臻至大成。作品類型以錄像為主，並包括實驗影像、攝影與複合媒材裝置等，在闡述「存在的本質」這條藝術之路上，不斷嘗試更開闊的創作與突破。

小檔案：
牛俊強，畢業於實踐大學室內空間設計學系、國立台北藝術大學科技藝術研究所。目前工作創作於台北，任職實踐大學媒體傳達設計學系專任助理教授。

曾於國內外美術館與影展發表作品。影像作品《即使她們從未相見》獲頒第 35 屆金穗獎最佳實驗片。曾參與鹿特丹國際影展金虎獎短片競賽、FAFF錄像藝術節、英國Osmosis 錄像藝術節、美國Pixilerations新媒體藝術展、紐約 cutlog 藝術節、西班牙Aguilar影展、法國Tours亞洲影展、法國ARTchSO錄像藝術、 日本東京Interdisciplinary 藝術節、韓國光州ACC Asian Arts Space Network Show、兩岸四地藝術交流計劃、台北金馬影展、台北美術獎、台灣國際錄像藝術展、台北電影節等國內外藝術節和影展展出。

作品亦在柏林、伊斯坦堡、特拉維夫、俄羅斯、墨西哥、首爾、北京、深圳等國際重要城市發表。曾獲頒第53屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影，第42屆金穗獎最佳實驗片，第35屆金穗獎最佳實驗片，及第十七屆台新藝術獎入圍，《神的影子》獲提名「2021倫敦IFF獨立電影節」最佳外語紀錄片,和最佳外語紀錄片導演。

本集主題：「3500公里的相遇：一個女孩的朝聖之路」介紹
　　
訪問作者：鴨寶
　　　　
內容簡介：
1個女孩、4個月、5個國家，
每天出發朝地圖上那一點走去，
就像即將拜訪一位陌生的朋友。
移動只為了相遇，Buen Camino ！

　　「這條橫跨5個國家/地區的長途路線，行程超過4000公里，觸及15個聯合國教科文組織遺址，黃色箭頭是聖雅各之路象徵性的貝殼符號，朝聖者可從我們這裡獲得GPS路徑，確保自身的安全，我們同時還提供了住宿清單。第一個完成整個旅程獨自行走的是來自台灣的女孩Hazel Chang，我們堅信因為這些國家的多樣性，這將會是一個美妙的經歷。」（引自〈4100公里的歷史漫步─從布達佩斯到菲斯特雷角〉 WALKING THE HISTORY:4100 KM FROM BUDAPEST TO FINISTERRE. ）

　　「2020年三月我在西班牙，因為新型冠狀病毒疫情爆發，課程改線上，且哪裡都去不了。回想還是去年（2019）四月至八月的長途移動，簡直不可思議，也彷彿上個世紀的故事了。移動，原來這麼珍貴。想念我3500公里的相遇，想好好問候他們一聲：你好嗎？」

　　一個女孩、4個月、5個國家、3500公里，與其說朝聖，更真實的是「想要用雙腳實際走上這麼長一段距離，了解會是什麼樣的感受」；與其說勇敢，不如說是「為了好奇與陌生的相遇」。

　　雙腳猶如縫紉機的車針，慢慢的、縝密的在陌生的土地上，縫出屬於自己的一條路，細細品味沿途風景；每天出發朝地圖上那一點走去，就像即將拜訪一位陌生的朋友；夜晚投宿一處無法預期的住所，或者以天地為廬⋯⋯未知、未知，未知就是所有全部，也因此開啟各式各樣的驚豔與驚險，足以圖文記錄，傳達給你當時的心情。
　　　　
作者簡介：鴨寶 Hazel
　　平面設計師。出生於嘉義。學生時期專注於繪畫、錄像藝術等創作，作品曾於2008年入圍台北美術獎，於國立台灣藝術大學多媒體動畫研究所畢業後，曾於國立台北藝術大學、設計公司等就職研究助理、平面設計師。因熱愛自然風景，有台灣百岳、日本富士山的登山經驗，並於2018年、2019年間前往匈牙利打工度假，朝著斜很多槓的人生邁進。

　　
　　　
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陳以軒，1982年，生於台灣，畢業於輔仁大學廣告傳播學系、紐約普瑞特藝術學院攝影碩士。作品曾獲台北美術獎入選、高雄獎攝影類優選、新銳藝術家獲獎、The New York Photo Award、Singapore International Photography Festival等獎項。
個展計有《海馬回光畫館》、《我出國了，然後我回來了》、《靜物研究》、《你是懂了嘛》、《我要離開這個城市了》、《Nowhere in Taiwan》，展覽場所於紐約、台北、台南等地。聯展經驗亦豐，如《一場關於真實的導覽》、《混種現場藝術祭》、《大路上展》、《城市精神─大內藝術節年度主題展》、《如果你不會唱歌，我才不要參加你的革命》、《船的創作展─五分之三》等。
此外，陳以軒也是《流浪到台北》、《高雄青年樂舞計畫》、《風箏計畫》等紀錄片的攝影與導演，且為雲門2舞作《捕夢》、《十三聲》、《春鬥》等製作訪談、側記影片。
陳以軒的創作主體為攝影，其媒材形式則橫跨平面攝影，創作書，錄像，影像裝置，以及行為演出，近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史，以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與誤謬。
作品系列有《物聲譜》、《食曾在計畫》、《看鏡頭》、《白植物》、《靜物研究Ⅱ：島民》、《物件詩選》、《瑕疵本》、《我出國了，然後我回來了》、《過去的未來，未來的過去》、《靜物研究》、《若有所指失眠》、《塵雪》、《在中間》、《遍尋無處》等等。
他的《食曾在計畫》、《靜物研究Ⅱ：島民》、《靜物研究》等系列，都在無人的場所，凝視著被遺棄的物件。陳以軒表示，關於在遺棄與未遺棄之間的事物，發現有人存在的痕跡，有著莫名的興趣。而《若有所指失眠》、《在中間》等系列，又以畫面具象化某種懸念，在看見與看不見之間，製造出奇妙的分野。至於將灰塵灑在照片上後，予以掃瞄完成的《塵雪》，則是有意對抗好照片必須漂亮優美的一般概念。
《回憶的肖像》是陳以軒自認為的第一件攝影創作，為了撫慰與交往8年女友分手的情傷，乃邀請兩位演員到充滿愛情印記的地方，扮演他與前女友，讓他拍攝，藉此化解心中的種種情緒。
而《過去的未來，未來的過去》則是從紐約返回台灣前，選出100張舊照片，以之預言一年後的生活將是何種樣貌，回台後的一年，他再拍攝實際自己發生的事，復又精選照片，與前100張照片做出對照，便也顯示出時間的雙向結構。
外貌與日本藝人小田切讓頗有相似的陳以軒，正在基隆展開地景藝術創作，結合攝影與裝置藝術概念，於廢校的太平國小三樓面海的玻璃前貼片，完成《物聲譜》系列。


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