新一集 PODCAST 上架！！

這次跟大家聊聊前幾天下台南南科考古館取材的經驗，順便製作了簡報影片，把許多拍到的照片整理在簡報中，一併附上整理的PODCAST內文。

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台灣還有史前歷史？

相信很多人會抱持著疑問，那麼久遠的年代，台灣這塊土地就已經有人類的足跡，而且隨著年代的演進，還產生了不同的文化，以往對史前資料都停留在，那種電影原始人的概念，不過我想不同的地域跟環境，就會有不同的生活方式才對，如果不好好了解一下這段歷程，一定無法畫出符合故事中的氛圍。

剛好手上有個台灣史前的漫畫題材要畫，漫畫家對於故事畫面的呈現，一定是要置身投入，才會有對應的畫面產生，如此才有可能畫出心目中的具像畫面。

所以為了瞭解這段歷史，我決定走訪台南的南科考古館，因為這邊保存了許多有關台灣史前的資料，還有許多出土文物的展示，親身感受體驗，才是最直接的取材方式。

因為住台北，所以這次選擇搭高鐵下台南，一路上發生了不少小插曲，出門前手錶時間慢了10分鐘，差點沒趕上高鐵。在高鐵上，遇到認識的朋友，竟然就坐在我後面。

出門前才發現，因疫情影響，考古館需要提前上網預約登記入場，結果當天已經額滿，想說到現場再說，沒想到再刷一次頁面，就出現有人讓出名額，當然手刀下定預約。

下高鐵發現假日的接駁車沒班次，趕緊改搭火車等等的狀況，一切的巧合，讓整個行程好刺激，不過都有驚無險地度過，LUCKY！

來到南科考古館，當你踏入館區那瞬間，很難想像現在考古館的位置，在5-6千年前還是一片大海，對！沒錯！就是大海！這裡是高山經過雨水沖刷，順著河流把泥沙往外擴張，在與海水互相拉扯下，逐漸形成了這塊土地平原，才有現在我站的這個位置，有高山有大海有平原，山海原正是我這次漫畫案的核心，感觸特別深。

想像我站立的位置曾經是一片汪洋大海，經過不斷的演進後，才形成現在腳下的這塊土地，館中有一區特別展示了這塊土地的演化，大家可以仔細看看，大自然的變化真神奇，應證了土地是會成長的，現在就讓我來帶大家看看，館內有些甚麼特色。

整棟考古館用了類似方塊的造型堆積，聽說是仿造考古挖掘時，一層層挖掘方塊坑洞的感覺，館內有些走廊的窗戶，也是朝這樣的構想設計，牆壁裝飾切割成，不同層級的挖掘圖案展示，大家可以注意一下設計巧思，其實看到考古館的外型時，有點意外，因為跟我正在進行的漫畫設定，概念本質上蠻類似的，歷史是由方塊組成，由方塊堆積，真是冥冥之中自有安排，尤其這一次的主題就是史前歷史，那更是要好好的感受一番。

進入會場後，先到櫃台買門票，然後跟著指示牌的指引方向導覽，有好幾個館可以慢慢看，不過要注意中午的休館時間就是。

上去的手扶梯旁，有許多挖掘的古物介紹看版，剛好是對照外面的牆壁圖案。首先進入第一個展館，也是我這次主要取材的地方，入場的空間用了好幾個投影機做環繞投射，這個館主要講述館區的由來，以及各種年代文物的展示，一進去就會看到，台灣史前到現代的各種文化演進，在這塊土地上，竟然就像一個三明治，一層一層的包覆著不同文化，每一層堆積著當代的文物紀錄，土地真的是最好的歷史保管箱。

旁邊有一個平台，展示著我剛剛講的，這塊土地由大海變成土地的過程與原因，上下皆有投影動畫演示，講解的相當清楚，接著就是各個年代挖掘出來的文物展示，展示的不外乎是，陶器、貝類、鐵器、玉器，骨骼等等...這些較不會因時間腐化的東西，不同的文化，就會有不同的器具呈現，像陶器就有很大的區分，不論是材質、外型甚至外表的壓紋，都有每個文化的特色，為什麼有這麼大的區隔，每個文化與文化的銜接點發生了甚麼事？這都是編故事時很可以發揮的地方。

另一區館方還做了一個各文化的環境模型，可以從居住跟地形變化上，了解每個文化的生活環境，做的很細緻，剛好有一些建築參考，當然是從各種角度拍了許多照片，資料不嫌多！

順著走道來到第二個展區，這一區展示模擬史前人類，那時的生活與精神模型，都是1:1的模型展示，體會史前人類那時的生活環境，有一些物件細節可以參考，例如衣物的穿著，使用器具的纏繞方式，都會以當時的環境假想還原，對於未來畫成漫畫還蠻有幫助的。

來到第三的展館，這裡展示的是跟考古作業比較相關的素材，他把地層切割展示，還有模擬挖掘的現場，各種挖掘出來的骨骼比對，有點像我們素描在學的藝用解剖學，還有分析台灣各地的地質比較，感覺學術性質比較重的一區。

接著下去是兒童親子區，不過去的時候沒開放，應該是定時會有一些影片活動的展示。

這次去剛好遇到，我們活過：考古人骨遺骸暨墓葬展，裡面展示一些人骨墓葬的文物，看考古學家如何透過骨頭講故事，陳列很多相關骨骼的模型資料，角落有撥放一段史前人類的生存小影片，也有影片劇照、道具還有分鏡的展示，當天下午有這段影片的拍攝講座，其實也是特地為了講座下去聽，看影片如何用現有的文物資料，轉換成電影的概念，或許可以當成我轉成漫畫的一些參考，聽後有些收穫跟想法，還發現台上講座的主角演員，竟是我FB的朋友王國仁老師，真是巧啊~

這趟體驗，除了讓我更加了解台灣史前文化的演變外，也有了更深的故事想法，很多資料不能光靠搜尋或書本上去取得，實際走訪感受實際靈氣，真的會更加有想法，這也是我提供未來需要取材的人一個建議，很多是真的必須要親自看到，體驗到，才有辦法真實的紀錄下來。

在遠古那個沒紙沒筆沒電腦的年代，人類要如何保留自己的歷史，甚至保留自己曾經存在的紀錄，這次的體驗讓我了解，不管任何年代，人跟土地的存在是不會改變的。

誠如我故事中準備的一句台詞：
就用我們的身體跟土地，來告訴後代，這裡曾經發生的事吧！

對了，本來那天預計留宿台南一晚，隔天順便到附近的一些展館參觀，後來聽說一般美術館跟藝術館，周一幾乎公休，沒錯！無處可逛 ！所以只好乖乖地打道回府，一切都是天意~

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#漫漫話畫
#南科考古館
#PODCAST
#youtube

《＃籠罩下的巨大哀愁》回應展覽訪談

詳細資訊｜https://reurl.cc/bXy09v

幾百萬人一起孤獨生活的地方——都市。

沒日沒夜的繁忙、不斷勞動的過程中，我們少了與自己對話的機會。突如其來的疫情，像開啟了一扇使內心平靜的大門，讓我們反思我們與世界之間的關係。

1970年代臺灣興起都市主義，揮別過往的農業景觀，其意義除了建築摩天高樓外，不外乎產生某種劇烈加速度於我們的身體，各種不適的提問還未面對，就隨著加速度快步的逃逸。

城市貌似繁華熱鬧卻只是意外地與一切陌異、他者的肉身遭逢；試圖相伴卻淪為各自的喃喃自語、不成文的特殊社交距離；嘗試短暫逃離不安及困頓的慾望；興起的治理實踐與自由意識的衝突；在封閉與寂寥的循環勞動，隱隱牽動著現代化城市的變遷等等。

生存於此的人們，正試圖學習如何與它共存。

「籠罩下的巨大哀愁」一展邀請八位藝術家，之間年紀落差20來歲，我們試圖整出一個大時代下不同年齡層中，面對生存與變動的都市景況是如何重新理解及突破。

更多訪談｜https://reurl.cc/mLOaXj

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《籠罩下的巨大哀愁》展覽資訊
展覽日期｜2021/08/07(Sat.) ─ 09/12(Sun.)
展覽地點｜台北當代藝術館廣場電視牆 MoCA Plaza LED TV Wall
播映時間｜ Mon. ─ Sun. 16:00-21:00

特別感謝｜ 贊助單位
厭世會社 @mis.society

#王鼎曄 #吳柏賢 #陳嘉壬 #黃彥超 #黃淑蓮 #蔡傑 #鄭爾褀 #鍾知庭 #林郁晉 #A_Dark_Cloud_of_Sorrow_Looms_Over
#MisanthropeSociety厭世會社
#厭世會社

《＃籠罩下的巨大哀愁 》A Dark Cloud of Sorrow Looms Over

A place where millions of people live alone together— the city.

During the busy and constant labor all day and night, we have fewer opportunities to talk to ourselves. The sudden epidemic has opened a door to calm our hearts and let us rethink our relationship with the world.

In the 1970s, urbanism rises in Taiwan, bidding farewell to the landscape of an agricultural society. In addition to skyscrapers, the meaning of the city also produces a certain kind of violent acceleration on our bodies. Before we could face all kinds of unpleasant questions, we quickly escape with the acceleration.

The city seems to be bustling and lively, but in fact it’s a series of stranger encounters unexpectedly. Trying to accompany each other is reduced to their
own mumbling with obscure social distance. They trying to escape from restlessness and distress for a short time; rising the conflict between governance practice and the sense of freedom. The closed, lonely cycle of labor faintly affects the changes of modern cities, and so on.

The people who live here are trying to learn how to coexist with it.

In A Dark Cloud of Sorrow Looms Over, we invite eight artists. The age difference between them is about 20 years old. We are trying to figure out in this big era,how people among different age groups to re-understand and break through the urban conditions of survival and change.



幾百萬人一起孤獨生活的地方-------都市。


沒日沒夜的繁忙，不斷勞動的過程中我們少了與自己對話的機會，突如其來的疫情，像開啟了一扇靜心的大門，反思我們與世界之間的關係。


1970年代台灣興起都市主義，揮別過往的農業景觀，其意義除了建築摩天高樓外，不外乎產生某種劇烈加速度於我們的身體，各種不適的提問還未面對，就隨著加速度快步的逃逸。


城市貌似繁華熱鬧卻只是意外地與一切陌異、他者的肉身遭逢；試圖相伴卻淪為各自的喃喃自語、不成文的特殊社交距離；嘗試短暫逃離不安及困頓的慾望；興起的治理實踐與自由意識的衝突；在封閉與寂寥的循環勞動，隱隱牽動著現代化城市的變遷等......


生存於此的人們，正試圖學習如何與它共存。

「籠罩下的巨大哀愁」一展邀請八位藝術家，之間年紀落差20來歲，我們試圖整出一個大時代下不同年齡層中，面對生存與變動的都市景況是如何重新理解及突破。


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《籠罩下的巨大哀愁》展覽資訊
展覽日期｜2021/08/07(Sat.) ─ 09/12(Sun.)
展覽地點｜台北當代藝術館廣場電視牆 MoCA Plaza LED TV Wall
播映時間｜ Mon. ─ Sun. 16:00-21:00
嘖嘖募資｜https://reurl.cc/bXy09v



#王鼎曄 #吳柏賢 #陳嘉壬 #黃彥超 #黃淑蓮 #蔡傑 #鄭爾褀 #鍾知庭 #林郁晉 #A_Dark_Cloud_of_Sorrow_Looms_OverThe
＃Misanthrope_Society_厭世會社

【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】展覽訪談

文/林郁晉

晏起之晨、失眠之夜，挾著日常的無奈與焦慮溶進意識之中，入夢。
我們指認各種房簷的形狀、街角轉折的摺痕，回到躲避外界棲身之座標，看著各個熱鬧無處安放的紅男綠女在燈火通明的城市裡遊走，並與無數陌生人隔牆並肩而坐。

1970年代，台灣興起了都市主義，揮別了農業家園的景觀，在擁擠的都市裡生存相對壓抑的。都市其意義不僅是建築摩天之高，更在於它擁有改變原有地景的樣貌、居住的型態、人際關係的孤獨與疏離及日漸複雜的社會議題。在資本世界所圍繞下的我們成為一種部分配合的零件化角色，然，自由主義的建構也不斷提醒著自身的主體性，視為一個完整之重要。如此衝突矛盾，拉扯出極大的不安與困惑，聳立且不斷將外部世界的混亂吞噬折入體內，心中一股始終趨不散的憂愁不斷盤旋，只能回到屋內，安全無他者之地，盡情地咧嘴吐舌、搔首弄姿，卻揮之不去籠罩而下的巨大哀愁。

夜晚，望者前方不遠處，無數個大樓的窗口閃爍著各種彩燈，凝望那如夢幻泡影之光，心甸甸地總在腦際回望那些不願想起的事，就如：「我是誰」這樣無奈的提問，總在那無人的夜晚裡晃頭晃腦地想起。到底我們應以何種角色的姿態與世界共存，同時又保有自身主體性之完整成為我們的必經之問。

「籠罩下的巨大哀愁」一展將透過八位藝術家的作品，試圖呈現籠罩於都市之下的人們，因在認知上矛盾的情緒，所產生出對於自身主體該已何種姿態與世界共存的提問。


鄭爾褀 poeple
作品回應台灣1970後逐漸告別農業景觀進入都市主義的現象，精準描繪出現代人們所熟悉的都市日常景象。百萬人共同生存於一個地方，即便物理距離上是如此緊密，對於彼此的認同卻是絕對的疏遠。

鍾知庭 我在你左右
作品透過男性畫外音的說明及影像內某種角色扮演的刻畫，呈現都市之中的人們彼此試圖相伴，吐露內在確切的想望，最終卻淪為某種喃喃自語，或溝通的徒然。

吳伯賢 有著蒙娜麗莎微笑的猩猩
藝術家透過猩猩作為在都市正常運作之下的奇觀(不正常)呈現。回應在都市興起的治理實踐下與自由意識之間的衝突，將人們日常存在於可行介入操作和不可行介入操作之間的矛盾或內在限制放大。

王鼎曄 人-人
試圖回應高度競爭的社會中，人們在有限的資源分配下時會不慎擠壓到他人，與此同時又要維護完好理性的生存空間，作品精準刻畫出人們相處時某種不成文的特殊距離。置身於當下的人們該如何找到屬於自身主體最佳的生存姿態成為作品最大的提問。

蔡傑 塵埃落定時
作品試圖呈現人們躁動的拍打著看似可能逃離的出口，而所謂的出口是否真實？又或只是內在狂放無法平心的感受的妄念？回應都市裡看似熱鬧無處安放的紅男綠女們內在的哀愁。

黃彥超 1.2.3魚你躲好了沒？
作品將魚缸中的觀賞魚比擬困於都市裡人群的樣貌。耀眼奪目的彩光、極度刺激性的感官饗宴，試圖呈現人們短暫逃離內在的不安及困頓，回應人在自身主體性的建立後所產生的完全排他性及強烈的孤獨感。

黃淑蓮 Sometime i found myself floating and sinking down once in a while
作品回應在自由主義與資本主義之間所產生的極大矛盾中內在強烈的衝突不斷，將人們心底不斷自我反問的不安情緒描寫深刻。該如何明確知道自身定位及最佳舒適的姿態為何？及「我是誰」成為最大的提問。

陳嘉壬 甜水
作品是藝術家前往東南亞駐村後，試圖反思城市之於農村兩地的人們對於生存的想像及美好生活的概念竟是如此不同。回應社會所建構於我們的未來想像，是否未必如此明確或真實，只是某種模糊失焦的指向。

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【籠罩下得巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】

日期 Date｜2021/08/07-09/12
地點 Location｜台北當代藝術館 MOCA Taipei

藝術家｜Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting

影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design｜蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen

策展人｜Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin

協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun

感謝贊助｜Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up

特別感謝｜Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承

【籠罩下的巨大哀愁 A Dark Cloud of Sorrow Looms Over 】

文／林郁晉

晏起之晨、失眠之夜，挾著日常的無奈與焦慮溶進意識之中，入夢。
我們指認各種房簷的形狀、街角轉折的摺痕，回到躲避外界棲身之座標，看著各個熱鬧無處安放的紅男綠女在燈火通明的城市裡遊走，並與無數陌生人隔牆並肩而坐。

1970年代，臺灣興起了都市主義，揮別了農業家園的景觀，在擁擠的都市裡生存相對壓抑的。都市其意義不僅是建築摩天之高，更在於它擁有改變原有地景的樣貌、居住的型態、人際關係的孤獨與疏離及日漸複雜的社會議題——在資本世界所圍繞下的我們成為一種部分配合的零件化角色。

然，自由主義的建構也不斷提醒著自身的主體性，並視為一個完整之重要。如此衝突矛盾，拉扯出極大的不安與困惑，聳立且不斷將外部世界的混亂吞噬折入體內，心中一股始終趨不散的憂愁不斷盤旋，只能回到屋內，安全無他者之地，盡情地咧嘴吐舌、搔首弄姿，卻揮之不去籠罩而下的巨大哀愁。

夜晚，望著前方不遠處，無數大樓的窗口閃爍著各種彩燈，凝望那如夢幻泡影之光，心甸甸地總在腦際回望那些不願想起的事，就如：「我是誰」這樣無奈的提問，總在那無人的夜晚裡晃頭晃腦地想起。到底我們應以何種角色的姿態與世界共存，同時又保有自身主體性之完整成為我們的必經之問。

「籠罩下的巨大哀愁」一展將透過八位藝術家的作品，試圖呈現籠罩於都市之下的人們，因在認知上矛盾的情緒，所產生出對於自身主體該已何種姿態與世界共存的提問。


鄭爾褀｜ 人們 People
作品回應台灣1970後逐漸告別農業景觀進入都市主義的現象，精準描繪出現代人們所熟悉的都市日常景象。百萬人共同生存於一個地方，即便物理距離如此緊密，對於彼此的認同卻是絕對的疏遠。

鍾知庭｜我在你左右
透過男性劃外音的說明及影像內某種角色扮演的呈現，刻劃都市之中的人們彼此試圖相伴，吐露內在確切的想望，最終卻淪為某種喃喃自語，或溝通的徒然。

吳伯賢｜有著蒙娜麗莎微笑的猩猩
透過猩猩作為都市正常運作下的奇觀(不正常)呈現。回應都市興起後的治理實踐與自由意識之間的衝突，將人們日常存在於可行介入操作和不可行介入操作之間的矛盾或內在限制放大。

王鼎曄｜人-人 One-One
試圖回應高度競爭的社會中，在有限的資源分配下時會不慎擠壓到他人，與此同時又要維護完好理性的生存空間。作品精準刻畫出人們相處時某種不成文的特殊距離，置身於當下的人們該如何找到屬於自身主體最佳的生存姿態成為作品最大的提問。


蔡傑｜塵埃落定時
作品呈現出人們躁動的拍打著看似可能逃離的出口，而所謂的出口是否真實存在？又或只是內在狂亂無法平心的感受的妄念？回應都市裡看似熱鬧無處安放的紅男綠女們內在的哀愁。

黃彥超｜1.2.3魚你躲好了沒？
魚缸中的觀賞魚好似困於都市裡人群的樣貌，耀眼奪目的彩光、極度刺激性的感官饗宴，試圖呈現人們短暫逃離內在的不安及困頓，回應自身主體性建立後所產生的完全排他性及強烈孤獨感。

黃淑蓮｜I found myself floating and sinking down once in a while
在自由主義與資本主義之間產生的矛盾中內在衝突不斷，將心底不斷自我反問的不安情緒描寫深入。該如何明確自身定位及調整最佳姿態，讓「我是誰」成為最終的提問。

陳嘉壬｜甜水
作品是藝術家前往東南亞駐村後，試圖反思城市之於農村兩地的人們對於生存的想像及美好生活的概念竟是如此不同。回應社會所建構於我們的未來想像，是否未必如此明確或真實，只是某種模糊失焦的指向。

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【籠罩下的巨大哀愁 The great sorrow under the shroud】

日期 Date｜2021/08/7-09/12
地點 Location｜台北當代藝術館 MOCA Taipei

藝術家｜Artist
王鼎曄 Wang Ding-Yeh
吳柏賢 Wu Bo-Sian
陳嘉壬 Chen Chia-jen
黃彥超 Huan Yen-Chiao
黃淑蓮 Wong Shu-Lian
蔡傑 Tsai Jie
鄭爾褀 Zheng Er-Qi
鍾知庭 Chung Chih-Ting

影片拍攝與製作 Film production | Shane 影像工作室
音樂製作 Music production | 黃柏諺 PKG
動畫製作 Animation production | 羅悅慈 Lo Rax
設計 Design｜蔡傑 Tsai Jie
翻譯 Translation | 黃文 Huang Wen

策展人｜Curator
林郁晉 Lin Yu-Chin

協同策展 | Co-curator
黃鼎鈞 Huang Ding-Jun

感謝贊助｜Sponsors
厭世會社The Misanthrope Society
果拾 Pick Up

特別感謝｜Special thanks
台北當代藝術館 MoCA Taipei
掀牆藝術聚落 Open Wide
打開藝術工作站 OCAC
嘖嘖 Zeczec
張喬翔 Shane
陳小乖
劉柏承

2017台北當代藝術館_光‧合作用_藝術家訪談_莊志維
Interview record (en) 中英文字幕

展覽資訊：https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E5%85%89%E2%80%A7%E5%90%88%E4%BD%9C%E7%94%A8%EF%BC%8D%E4%BA%9E%E6%B4%B2%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%90%8C%E5%BF%97%E8%AD%B0%E9%A1%8C%E5%B1%95

光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展
Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now
展覽時間│2017/09/09-2017/11/05
策展人│胡朝聖 Sean C. S. Hu
參展藝術家群│王文清 Jimmy Ong、王亮尹 Wang Liang-Yin、王俊傑 Jun-Jieh Wang、王海洋 Wang Haiyang、西亞蝶 Xi Ya Die、侯俊明 Hou Chun-Ming、陳建北 Chen Chien-Pei、席時斌 Hsi Shih-Pin、陶輝 Tao Hui、席德進 Shiy De-Jinn、莊志維 Chuang Chih-Wei、曾吳 Wu Tsang、曾怡馨 Tzeng Yi-Hsin、黃馬鼎 Martin Wong、黃漢明 Ming Wong、曾廣智 Tseng Kwong Chi、楊嘉輝 Samson Young、鄢醒 Yan Xing、溫馨 Wen Hsin、譚浩 Ho Tam、蘇匯宇 Su Hui-Yu、顧福生 Fu-sheng Ku

年度教育贊助│文心建設

參展作品│黑暗中的彩虹 Rainbow In the Darkness
參展藝術家│莊志維 Chuang, Chih-Wei

莊志維，1986年生於臺灣臺中，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所，與交通大學建築研究所，雙主修的養成對莊志維各有重要的影響。他說：「創作時新媒體藝術比較是像往內挖掘；但是建築必須向外考量空間關係…」。擅於運用光與空間創造互動裝置，探討人與環境之間的相互關係，創作的命題從自身對於生命細微體驗的微觀一一向外延伸出與歷史文化的關係。如：2010年因友人離世的巨大傷痛，創作了《靈魂的重量》與《宇宙》。2014年用生命所遇的片段，如一粒粒細沙堆積成個展「浮島」的概念。2014年探討人類環境、科技與疾病關係的《感染系列》。2015年指涉宇宙秩序中之不可抗力，受制於文明與社會秩序的《轉生樹》，與揭示華麗姿態背後共生關係的「陰翳」個展等。至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合，呈現理性與感性並存的藝術美學。

《黑暗中的彩虹》以陣列形式結合廣場空間，成為一因地制宜的互動裝置作品，以此開啟一場與大眾的互動對話，觀者可以穿行其間，進入被忽視抑或不被看見的間隙中；亦可藉由尖銳物在覆上黑色塗布的作品表面，刻畫、刮繪或留下任何訊息或圖案；到了夜晚，這些被刻畫的「作品」猶如一道道的傷痕，經由內置的多彩LED燈照射下透出美麗的彩虹光線，彷彿敘事了最殘忍的亦是最美麗的影射，以此象徵同志在面臨主流社會體制壓迫時，仍團結凝聚以勇敢的姿態正視傷痕。因此藝術家所寓意的裝置作品、空間義涵及觀眾參與構成三位一體，其互動的、共構的、動態的，促使了獨特意義的產生，同時在隱含權力定向的公共場域中綻放出有意義的形式，期盼觀者省思LGBTQ所面臨的困境與傷痛，並經由象徵包容與愛的彩虹光照耀，共同朝往平權道路，為具有歷史象徵性的意義創作。


作品網站介紹
http://www.chuangchihwei.com/work-rainbow-in-the-darkness-2017.html