好久沒有為了寫專訪而讀論文了。呃好吧，是根本好久沒有讀論文了。
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去年夏天，我作為編輯，遭遇兩次打擊。一次是我在部內差一點點爭取到專訪珂拉琪的機會，當時他們尚未被任何媒體訪問過。沒想到才剛提完，兩週後我（作為讀者）超愛又（作為同業）超恨的吹音樂就刊出了珂拉琪專訪（OK 冠哼，愛冠哼）。速度輸人，也沒什麼好說，但彆扭如我爾後將近一年時間再也沒在編務會議上提起珂拉琪（到底），心底一種「現在做不就只是跟屁蟲嗎」的乖戾（到底？？）
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另一次，是另一場會議。我向同事們訴說我自己對阿爆《母親的舌頭》這張專輯還沒有想通的地方。也許因為那陣子在聽的另一張作品，正好是黃宇寒的《有時有日》，也是一張非華語的作品（客語），我心中一道存在很久的過不去的坎再次裂開：宇寒的作品聽起來對我來說，就像非常悅耳的 R&B，甚至讓我聯想到 K-Pop ——
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問題來了：如果它們本身就是悅耳的音樂，或者至少是多數人聽了會覺得「這曲風我聽得慣」的聲響，那麼為什麼許多人先將它們放進「族語」或是「客語」的框架中討論，然後說「終於聽到好聽的ＸＸ語作品了」？
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這種論調，總讓我不自覺想到它的反面：所以，同樣的音樂，如果配的是華語歌詞，大家就會覺得「沒有那麼好」了嗎？
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（所以大家原本就非常熟悉所有ＸＸ語作品，並且覺得所有在此之前的ＸＸ語作品全都不好聽嗎？否則，這個判斷是怎麼來的？）
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作為一位浸淫在華語這個強勢語言的人，我非常擔憂自己落入終將把這些作品放入語言中討論的框架。這些作品為「ＸＸ語歌曲環境」所帶來的能量是確實的，但同時也總讓我想到人類學課堂上張君玫老師說：「殖民者看待他者的一個習慣是，和自己越像的地位越高」。
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如果要好好談阿爆或宇寒的作品，我期待自己有能力把它們放在該語言相關文化的音樂脈絡下去談。然後，我知道自己做不到我的這個理想。
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幾個月後，阿爆拿了金曲獎，全島讚揚。然而，我始終沒有找到解決我疑惑的答案。
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（畢竟平常都在上班）
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我沒有跟到 A Bao & Brandy 的時代，但在 2017 年，我就因為 LEO37 + SOSS 的《Be Well World》專輯對阿爆印象深刻。她在其中參與的〈357〉這首歌，一直是我心中的祕寶，恰好她在其中也用族語演唱。或許更因為如此，我心中的另一道坎是，我心中的阿爆完全有能力演繹更為前衛、非量產曲風的音樂，無須放在所謂「文化復興」的前提下品味，而我們這些漢人卻只嚷嚷著她的藝術動人之處在「傳承母語」「把母語歌曲變『好聽』」。
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作為創作者，我篤信王爾德的箴言：「所謂道德抑或不道德的作品是不存在的。作品就只有分成寫得好、寫得差，兩種而已。」雖然語境並不相同，但面對音樂，去年的我不斷在想這些問題：我並不想把這些音樂放在文化復興的脈絡上討論，那對我而言是傲慢。可是，我這樣，是不是又是真正的傲慢？我正在用一種華語脈絡為主的固化、一致性標準在審視出發條件並不相同的作品嗎？（然後就會再想，預設它們條件並不相同，難道不是又一層傲慢嗎？）（無限 LOOP）
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一年後，我終於放下自己無謂的幼稚，和不可能有盡頭的內心辯論，支持同事訪問珂拉琪的提議（真的很感謝同事ㄉ容忍）。訪問時，我和夏子與家權說起這件事，他們卻對看了一眼。
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「怎麼了？」我問。
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「沒事。只是如果你是去年那時候來的話，我們應該不會答應受訪。」
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「為什麼？」
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「我們本來就覺得作為創作者不需要接受太多訪問。」家權說，「而且，我非常喜歡你寫的庫洛魔法使那篇，那是我們答應受訪的其中一個理由。」
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好ㄉ，去年夏天，庫洛魔法使確實還沒寫出來。也許，我在這時訪到他們更好吧？我問夏子，能不能拜讀那篇在吹音樂專訪裡她提到的論文，她說好。如果吹音樂沒有先訪，我也許不會知道這篇論文的存在吧（OK 冠哼，愛冠哼）
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更想不到的是，讀完短短三十頁夏子的論文，竟然解決了我的疑惑。
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撰稿時，我盡己所有，試著將與珂拉琪的對話和論文中對我的啟發傳達出來。同時，也為了一年前的自己。
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希望你們收到。同時也希望，有一天我選題能快過吹音樂（好了）
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「殖民者忽略的是：⼯藝品是族⼈⽣活的⼀部份，殖民者在破壞族⼈傳統⽣活習慣時，卻將傳統⼯藝從中抽離作為『藝術品』，變成可買賣收藏的物件，殖民者欲保護『原始藝術』的⾏為同時改寫了傳統⼯藝之於族⼈的意義，預⽰了接下來台灣原住民⾯對全球化來臨的景象。」
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──夏子．拉里又斯《當代服裝設計中的原住民文化再製與文化論述的建立》
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夏子的學士畢業論文中，一個重複回溯的時間點，是 1935 年日治時期台灣的「始政四十周年記念台灣博覽會」。
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在這場為期五十天、台灣史上首度以全島規模對世界展示帝國治下之風土的博覽會上，被日本政府描述為「教化有成」的部份原住民部落，第一次公開演出本該不能有外族參與的儀式和舞蹈。
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在殖民者以觀光為最終目的的安排下，原住民生活樣貌作為一種奇觀，被擺放在原始主義所想像之帶有自然、人性原初本質的「高貴野蠻人」位置。從那之後，在台灣這座島，原住民將自身日常作為一種展演的命運似乎從不間斷。有時，那所謂的日常甚至是他者的發明。
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訪問前我找到夏子 Facebook 相簿裡一張照片，她穿著亮洋紅色的部落服飾參與豐年祭。漢人們不會知道那顏色的來歷是五〇年代國民政府為了花東觀光政策，「輔導」阿美族將服裝改為適合歌舞的紅色、粉紅色系；也不會知道她上半身的霞帔，是六〇年代瑞士籍修女魏克蘭引進中國侗族服飾融合阿美族十字繡而成，配上日本製的銀珠、塑膠亮片，為的是替部落找到不需昂貴材料也能製作族服的方法。
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原先與部落生活經驗與階級體制緊扣的工藝，服膺殖民者的教化與觀看目光後產生質變，爾後殖民者卻反而意欲「保留」原住民的「藝術」，甚而質疑原住民不夠像原住民 ── 這只是夏子三十頁論文裡種種批判其中之一。
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然而平日裡，夏子戴著口罩，只露眼角眼影，輕聲細語，自稱社障（社交障礙之簡語）。原以為這打扮和日本覆面系歌手脈絡相承，她卻告訴我遮臉示人僅僅因為她這樣比較自在。論文早就寫好，如今延畢只因體育課沒修完，「就混而已啦，沒什麼特別原因。就混。」
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高中考上桃園第一志願武陵，母親眼裡的夏子卻「突然不讀書了」，老泡在社團，開始聽金屬、學吼腔。
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「我媽本來不太喜歡我這樣，就覺得一個乖小孩，成績怎麼變吊車尾。」夏子沒想到爆紅之後，家人倒成了鐵粉，父親每天必刷一次珂拉琪 YouTube，隨時回報最新留言，身兼科普（珂普？）大使。「他會跑過來說：妹妹，有人留言說你們那句歌詞是在講什麼什麼，真的嗎？」
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夏子為珂拉琪歌曲繪製插畫封面的技能，是因工程師母親認識一位電繪版代理商客戶、隨時能取得免費高級繪圖設備而練就；長夏子兩歲的哥哥讀心輔專業，兄妹倆平常會聊心理學中注重個體差異的論述，與後殖民理論下個人面對族群群體的矛盾 ── 全家人寶愛的妹妹，今年哥哥入伍當兵，一回家就問：我可以跟其他役男說我妹是珂拉琪主唱嗎？
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相形之下，最初邀請夏子一起做歌、催生珂拉琪的王家權，反而沒有這麼幸運。⠀⋯⋯
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只是用和阿嬤交談的方式寫歌 —— 專訪珂拉琪
https://bit.ly/3b3HDWv
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 蔡詩凡／IG @tsai.shifan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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「關於藝術家生存之道」加開~

報名連結:https://garytu.tw/course/detail/207

哈囉！我是Garytu老師，在這個粉絲專頁我都保持藝術家的單一身分居多，但私下跟我熟識得都知道，我有另一個身分就是中小企業主，經過多年的角色切換，和多次的失敗，以及許多貴人的指點，這幾年得到了許多心得分享，沈思好幾年，決定開著門課程，我花了將近8年合作超過100個品牌，公司從個人轉工作室轉公司化經營，轉投資，但我鮮少在粉絲團透露這部份的訊息。

關於講座已經是3年前的事情，這講座分為三大類型關於生存、關於行銷、關於擴張。基本上標題下的問題我都經歷過，目前詳細的課綱已經完成，我點出許多關鍵痛點，是以藝術家/企業為出發點思考的課程。

這個講座給：
藝術工作者、想轉型的中小企業品牌第二代、藝術家、中小工作室，傳產第二代第三代、斜槓青年。
台中場、台北場、高雄場 目前都計畫只開一場。
(台北場太多人報名須加開場次)

時間：另行公佈通知。
地點：另行公佈通知。
費用：另行公佈通知。
報名方式：請Email至feyr5fly@hotmail.com

如果對講座有興趣，想要報名，留下姓名電話即可，我們會通知你後續細節呦。

喔喔忘了貼我的講師資歷，可能新朋友都不知道：
Achievement
2013-首位和台灣伯爵合作現場肖像的時尚插畫家
2013-首位和香港Milk X 登上雜誌合作的時尚插畫家
2014-首位和台灣新光三越Pop Fashion Store合作的時尚插畫家
2014-首位耗資百萬台幣製作國際標準化印刷畫冊的台灣時尚插畫家
2014-唯一台灣汎德BMW合作的台灣時尚插畫家
2015-擁有最多台灣奢侈品合作的時尚插畫家
2015-首位和頂尖亞洲奢侈品百貨香港置地廣場合作的台灣時尚插畫家
2016-作品由8½ Otto e Mezzo BOMBANA永久收藏於米其林三星餐廳
2016-作品由置地文華東方-AMBER永久收藏 米其林二星餐廳
2017-作品展出法國奧奈入選前十名於上海文化產權交易所進行拍賣
2017-作品展出法國商業藝術展，獲頒歐洲當代藝術獎-由醫學博士Jean-Charles Hachet所頒布的 ,跨足藝術與文學屆,得過法國美院競賽獎以及文學獎和國家古董沙龍所頒的勳章 。
2018-亞洲唯一入選P/CAS-PARIS CONTEMPORARY ART SHOW BY YIA ART FAIR 巴黎當代新興藝術博覽會的時尚插畫家
2019-亞洲唯一入選P/CAS-PARIS CONTEMPORARY ART SHOW BY YIA ART FAIR 巴黎當代新興藝術博覽會的時尚插畫家
2020-亞洲唯一入選 Italy 「muse design awards」銀獎以及「Italy A design-adesignaward 」入圍 .
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Experience
實踐大學推廣部 約聘講師
實踐大學服裝設計系 講師
學學文創志業 約聘講師
文化大學推廣部 約聘講師
王建設計學院 約聘講師
北區技專校院教學資源中心 約聘講師
國防醫學大學 約聘講師
Clients
VOGUE、ELLE、BAZAAR、新潮雜誌、SHIN KONG MITSUKOSHI新光三越、香港置地廣場LANDMARK、微風廣場、BMW、Montblanc、Brunello Cucinelli 、MILK X、Elizabeth Arden、Piaget、LOEWE、TOD'S、Kate has a loft、Fairyq Artisan jewelry、Red valentino、Vacheron Constantin、Franck Muller、Tiffany&co、Club Monaco、Error Design Taiwan、Zine Magazine、What's Next環球風格生活誌、dpi 設計流行創意雜誌、商業週刊、MUZIK古典樂刊、We People 東西名人、Darphin、Jaeger-LeCoultre、Christian Louboutin 、Hennessy、Chole chen、Clé de Peau Beauté 、SAMSUNG 、誠品eslite 、Akachen、 Mountain Living 原柚本居、John Lobb 、NIKE 、DIOR、Hongkongland 、Juliart、Marie Claire 美麗佳人 、Häagen-Dazs 、 BVLGARI 、CHLOE、CHANEL、COACH、Ｍen's Uno Taiwan、Nespresso、M·A·C、ZENITH、SHIATZY CHEN夏姿、三采文化 、Maserati 、美商默沙東藥廠、忠泰建設、實儀科技有限公司、Loro Piana、美之心、Harry Winston、Leonard 、meli melo、義米花imihwa、Maybelline Taiwan 媚比琳、奧美廣告、ASUS、Audemars Piguet、The Macallan、MINI COOPER、Audemars Piguet、La Vie雜誌、MIKIMOTO、舒味思Schweppes、ISSEY MIYAKE、De Beers、丞石建設 尚未更新待補。
講座內容方向：
「藝術家、工作室中小型企業生存-探討議題」
「關於生存。」
藝術工作者能吃飽嗎？
藝術家一個月如何月入3萬？
藝術工作者如何一個月入5萬？
藝術工作者如何一個月100萬？
藝術工作者如何一個月300萬？
藝術工作者如何一個月500萬？
我要如何報價我的作品？
斜槓藝術家當道？
我到底要從哪哪開始？第一步？
品牌經營好困難？台灣品牌不好生存嗎？難道只能作大眾喜好的品牌嗎？贏不了海外品牌？
「關於行銷。」
了解藝術家行銷的基本概念，如何去海外展覽？
藝博會是如何運作的？ 是否一定跟藝廊合作？
現今狀況如何投放Facebook廣告？
基礎數據分析，基礎投放廣告概念、一頁式廣告好用？還是網站？ 如何對抗IOS 14隱私政策？
實體通路宣傳效果，紙本媒體的宣傳效果？
自媒體的內容流量好，還是主流媒體流量？變現價值？
「關於財務與擴張。」
藝術家工作者需要了解多少財務知識？
我要貸款嗎？藝術工作者能貸款嗎？
如何找合夥人？
如何跨投資開店？
如何跟銀行、融資公司、投資人保持良好關係的基本觀念？
我要擴張嗎？小小的不好嗎？
需要天使投資人嗎？
需要增加短期債務還是長期債務？
公司需要購買不動產或土地嗎？
公司的社會責任與定位？

幾年前的某天，黃柏勳 - 牡丹工作室 到家串門子聊天。他帶了一本珍藏的畫冊，並打賭這名藝術家的作品我肯定愛不釋手。我印象非常深刻，他隨興翻了一頁，我印象非常深刻，那是張以上頭寫著和平東路的捷運出口指示為底，融合建築空間結構在前，其中有鋼骨和牆壁的銳利線條，也有油彩擦拭和堆疊的痕跡。當下我震驚不已，趕緊搶來朋友手中的畫冊，翻開封面，想知道藝術家究竟是誰。

「陳建榮」

雖只是驚鴻一瞥，這名姓卻刻入我腦海，並深深為其作品而著迷。之後的日子裡，依然對陳建榮作品中的理性線條念念不忘。可惜的是這段時間關於陳建榮的展覽，多因為諸多原因而錯過，唯一的緣分，是曾在2020年的台北當代藝術博覽會，僅在 就在藝術空間 Project Fulfill Art Space 的小轉角，見到一幅十足有陳建榮特色的作品。那是我與原作僅有一次的緣分。

去年底曾耳聞，陳建榮將在 台北市立美術館 舉辦個人展覽，引頸期盼展覽的到來，終於在近日隆重登場。

上週末，特地挑了心舒之時，前往北美館一睹其快。光是一幅陳建榮的作品就足夠讓我興奮，更何況此次三樓有數個展間都掛滿陳建榮不同時間點的作品。這些作品有些理性得讓人感到窒息，有些則是利用理性空間所帶出的情感，讓人沉迷其中，百葉窗即是一例。當然本次展覽中，也有那幅讓我難以忘懷的和平東路告示牌。

驚喜的是，我在展覽中見到形貌神似陳建榮老師的人，並且發現同樣有路人與他交談，幾番觀察之下確認他便是陳建榮老師。齋主作為小粉絲，害羞詢問是否能與偶像合照，於是就有了這張欣喜若狂的合照。

幾個熟識的朋友，都知道我是個情感豐富，感性的人。或許因為感性面太盛，每當我見到帶有理性形式卻又散發感性色彩的藝術作品時，便會難以自拔的喜愛。這也是為什麼我如此喜愛現代主義藝術及建築，同時隨著年歲漸長，對羅斯科和基里訶的好感越甚。

對於當代藝術風潮來說，這些「理性」就像曾曾曾祖母的裹腳布，是不被當代藝術所喜的概念。確實我在許多藝術博覽會或藝廊個展中，見過許多新銳藝術家嘗試將「理性」作畫。不過可惜的是這些作品中的直線，遠不如陳建榮的直線，能在混沌失序的畫布上劃出一條銳利又柔和的光芒。

「理性」雖是作品的主軸，卻又不止於「理性」。

齋主曾與幾名藝術家朋友，談及才氣、努力等元素。我曾見過靠著努力和不懈作為強項的藝術家，他們能靠著驚人的耐力和精神，達到其他藝術家難以複製的作品。不過談及才氣，陳建榮作品中的才氣，確實使我折服再三，我並不認為其作品的構圖、色彩和安排，是能光靠著後天努力就習其精髓的。

齋主作為陳建榮的小粉絲，誠摯推薦給所有酸齋的齋友們。如果展覽期間有空，請千萬排出時間，前往北美館一觀陳建榮此次的個展。

PS.買了兩本畫冊好爽
#齋主談文化

《Finders Keepers：陳建榮個展》

時間:2021/03/27 - 2021/07/04 (週一休館)
地點:台北市立美術館 3A展廳
地址:台北市中山北路三段181號

#毛起來玩 #羊毛氈教學 #藍色梅花鹿

⭐️羊毛氈線上課程資訊：
https://reurl.cc/dVz6bg

⭐️歡迎追蹤紛絲專頁
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⭐️夢幻的藍色梅花鹿~部分製作過程大公開~

⭐️燕魚老師作品即將在福爾摩沙國際藝術博覽會展出
展覽資訊👇
ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會
http://www.art-formosa.com/
【時間】
8月28日(五) 11:00-19:00
8月29日(六) 11:00-19:00
8月30日(日) 11:00-18:00
【地點】
台灣潮流藝術展及現當代藝術展區-誠品行旅
地址：台北市信義區菸廠路98號

⭐️近期實體課程如下
兔子系列課程:https://reurl.cc/Y1zRjx

#羊毛氈 #羊毛フェルト #woolfelt #needlefelting #手工藝 #羊毛氈課程 #梅花鹿 #fishswoolhouse

在醫學領域進行專題研究的莊媖智，赴美讀書、工作，另外也修習了攝影課程，並因此開展攝影創作計畫《Sunday at East Palo Alto》――她在北加州墨西哥移民的教會裡拍攝。她發現，移民們面對白人社會，常處於擔憂戒慎的情況，唯有在自身社群的教會裡，才能安心的完全做自己，與人互動親密且自在。莊媖智自言，她頗為喜歡突破外界既有印象，深入到場域內部的私密感。

返台後，莊媖智在工作之餘，花費4年時間拍攝的《西門時刻》，也有近似的意味。進入不同社群的私密空間拍攝後，莊媖智明瞭，每個群體有自身的文化、生活的品味與調性，而他們都能夠在三教九流匯集的西門町，找到自己的位置。

猶如《愛麗絲夢遊奇境》，莊媖智就像摔進洞中，體驗各式空間的獨特情景。而這些空間的使用與布置、擺設，都有自身文化的意義，且空間不止是空間，更隱含她自身與及該群體的心理狀態。此外，莊媖智在攝影時，就已經明白這些空間的變異迅速，它們有一大半很快就會消失，包含重新裝潢、易主或關閉，因此作品也就蘊含進入死亡夢境的意味。

莊媖智相信真實的接觸，勝過於表面的現象。《西門時刻》是她遊走與瞭解的過程，她不諱言自己對人比對作品更有興趣，因此她在意的是那些群體的內在邏輯，空間反倒是理解眾人的途徑。

身為女性，在龍蛇混雜的西門町進行拍攝，莊媖智會進行防衛措施，如設Line群組、請友人幫忙留意她的動向，抑或拒絕各種人等的主動幫忙，無論拍攝什麼樣的空間、親自交涉有多難，她都希望由自己主控。而有一回莊媖智切實感覺危險，當她在老人喝茶店拍攝後，感覺被年輕異性釘上跟蹤，藉由疾走於西門町的各種小巷，甩脫對方，儼然驚悚電影。

西門町外在跟內部有著巨大的不同，這也是它的魔幻魅力所在，各式各樣的不同人聚集，在底下形成種種暗流，宛如龐大的地下生態體系。自言是比較低調、不明顯的莊媖智，亦具有內外的差異性，似也無須意外她會被西門町打動與吸引。


小檔案
莊媖智，台北市人，長期以攝影來關注特殊社群之文化樣貌和生活處境。2012-2016年進行攝影專題「西門時刻」，拍攝台北市西門町的私密空間，呈現不同族群次文化的氛圍和情感，獲得2012年台灣國際視覺藝術中心攝影新人獎（Epson獎），以及2016高雄獎入選。2016年參加中山好融異街區藝術計畫，進行「熟悉/不熟悉的所在」攝影專題，拍攝有代表性的公共／消費空間，希望藉由觀看照片，能促使居民以不同的角度去看待社區。2017年參與嘉義市人文攝影計畫，拍攝國宅式之軍眷舍，試圖理解「現代眷村」的家庭空間會如何延續或演變。2017年並獲得台北國際當代藝術博覽會的專家面對面之評審團特別獎。2018年出版首本攝影集《西門時刻》。

創辦人：馬立群　　監製：王姿佩
採訪：沈眠 後製：黃丞瑜
作品提供：莊媖智　　場地提供：布拉格咖啡館

#art #inkart #painting

【奇石乾坤系列之11 】 創作經驗分享

這是參考位於太魯閣峽谷長春祠附近的溪岩，其實從停車場處遠望是無法看清楚其岩紋及肌理，拜現代科技之賜，用望遠鏡頭拍攝才得以一窺其貌，也才能仔細端詳，並引發自我的創作動機。

將溪岩轉化成如山般的磅礡巨岩，是最近創作常用的手法，且從生紙的紙性漸漸畫成熟紙，並重繪了三次。每次的重繪對我來說都是再一次的疏理，畢竟哪些地方要畫的更緊些，那些地方要放鬆一點，藝術性如何加強？水墨語彙如何融入？主觀用筆寫意與客觀對景寫生如何平衡？都可以透過這樣的過程來重新詮釋與調整。

整體創作時間大概歷經一年左右的時間，不斷用「層層疊染」的概念來積累這件作品，並期望賦予其永恆的生命力與難以取代性。

奇石乾坤系列之11 80.2x80.2cmx2 2019 銀潛紙設色

2019 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會參展作品

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/


水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

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水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208