#娛樂爆爆 #留言處有驚喜
歷經失去親人的傷痛，孟耿如用一筆一劃慢慢療傷。
出繪本辦個展，斜槓跨足藝術圈，以畫作自癒且成長。
在創作背後又有什麼樣的滔心話呢？一起來看看吧🧡

展覽｜孟耿如個展：來夢裡的空間 See You In My Dream by ARU Meng
展期｜2021年9月25日至10月31日
地點｜白石畫廊（展間II）台北市內湖區基湖路1號1樓

👉完整文章連結與活動辦法在留言處哦↓↓↓

#孟耿如 #畫展 #圖文創作 #白石畫廊 #藝術 #娛樂 #明星 #藝人 #滔滔 #TNN滔新聞 孟耿如 黃子佼 白石畫廊・台北 Whitestone Gallery Taipei

這幾天大家陸陸續續都拿到書了
很希望大家可以到展覽現場看原畫
因為看原作的氣氛和感覺絕對不一樣

你可以找出喜歡的幾篇
然後去現場跟他合照

這次展覽主視覺的呈現
邀請到存在設計幫我做了整體視覺發想
包括文字、排版、材質…
讓這次展覽更有夢幻迷幻的感覺
拿到邀卡本人的時候
眼睛已經噴發無數愛心
覺得非常喜歡❤️
#現場應該還有機會拿到少量邀卡

📌展覽日期：
☕️2021/09/25（開幕茶會）4pm
📚2021/09/26（新書分享簽書會）2-5pm
🔗簽書會實名制報名連結：
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd_kla7pqdMb0lLwHkRQTZ0wFkD-30nFV5KeCrdC2U-IriGtA/viewform
👩🏻‍🎨2021/10/09（藝術家導覽）3pm
展期9/25～10/31（週一公休）
📍展覽地點：白石畫廊
（台北市內湖區基湖路1號1樓）

存在設計 Existence Design
白石畫廊・台北 Whitestone Gallery Taipei

對了，如果你們喜歡我的作品，下面這個帳號追蹤下去吧，裡面很單純，都是放我的創作
雖然我這邊發文速度比較慢🤣努力持續更新
🌸ARU MENG

#市場新聞 #艾根畫廊快閃展覽
德國艾根畫廊 （Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin）即將於台北藝博（ART TAIPEI）期間來台舉辦Pop-up展覽「Galerie EIGEN + ART in Taipei」，這是繼立木畫廊、施博爾藝廊於台北舉辦Pop-up展後的又一抵台舉辦快閃展的國際畫廊，此次將於台北大安區Daily by Draftland 展出萊比錫畫派、立體派大師以及歐美當代共11位國際重要藝術家創作。

本集主題：「Claudia.W」品牌介紹
　　　　　　　
訪問：王子欣
　　　　
品牌簡歷: Claudia Ｗang 1995出生於法國，育於時尚藝術家庭，對藝術創作、時尚、彩妝造型有濃厚興趣與企圖心。藝術繪畫擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度， 熱愛塗鴉藝術與普普精神。大學畢業於台北實踐服裝設計學系，目前攻讀北科大互動設計碩士。因為熱愛時尚產業，大學期間於ELLE時尚雜誌編輯部擔任實習助理，以及中國鳳凰庄面料公司流行趨勢資訊部、服裝設計部實習。畢業後於Daniel Wong任職服裝設計，參與18ss大秀，發揮對於印花色彩搭配之長項。2018下半年正式成立同名品牌Claudia_.W，並同時經營彩妝造型事業。由於本身對於時尚、美、藝術都很有獨到之處，因此也成為時尚跨領域工作者。除了服裝方面於18年入圍臺北好時尚Ｔop設計師大賽外 ;彩妝方面，於19年擔任Vogue me 4月號實體雜誌單元彩妝造型師，彩妝作品也多次刊登上國外雜誌媒體。6月份以藝術家身份參與台灣印花設計節，於松菸展出印花裝置作品。更於8月份獲得19年台北好時尚TOP設計師 最佳布料應用獎。 2020年8月獲得北港時尚設計競賽亞軍、台北好時尚最佳布料應用獎，並獲得台北時尚週VogueFNO大秀資格。 品牌理念：『生活即是一場藝術』推崇藝術融合時尚，喜歡將衝突感的色彩或主題融合，充滿奇幻、異想的色彩設計，一直是品牌的核心DNA，讓次文化成為時尚焦點。期望台灣人也能將時尚藝術融入生活，即使平常的穿搭，都能充滿個人味道與特色。近期更關注科技環保與時尚之間的關係，透過科技減少時尚產業製造的污染，並解決部分工序繁雜與打樣問題， 2018年更是首度發表線上虛擬服裝秀，沈潛了2年，2020年一樣推出小型的線上虛擬服裝秀，讓遠在不同國家、地域、時差的任何人，都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。

經歷:
2020/10 Vogue FNO fashion Week
2020/08 北港服裝設計大賽 亞軍 2020台北好時尚設計比賽 優勝、最佳布料應用獎
2019/12 克萊雅2020AW服裝與圖案設計企劃
2019/11 獲選上海國際時尚樂活設計創意基地 科技印花設計展
2019/10 克萊雅服裝圖案設計-傳承有愛
2019/10/19 伊林 玉富伸展台 大地時尚大賽-佳作
2019/09 蓮芳生計集團董事長客制設計
2019/08 台北top設計師時尚設計大賽 最佳布料應用獎/優選獎
2019/07 高雄客家局 創意客家藍衫設計比賽 潮T組冠軍 上衣組優選、海青盃 兩岸青年服飾設計創業大賽 第三名
2019/06台灣印花設計節 松菸印花裝置展覽 擔任亞東技術學院 類產線3D服裝軟體工作營老師、台北top設計師時尚設計大賽 優選獎
2019/04擔任VogueMe 4月號 彩妝造型師
2019/03入選中港臺天使創投基金-新創品牌展演
2019/01參與首屆台北時裝周 展演主題秀-異材質科技素材場
2018/09品牌 Claudia.W 正式成立、入圍 優選前12強台北top設計師時尚設計比賽 新北市青銀共創服裝設計企劃 領導設計師
2018/05 Nyx歐美彩妝品牌造型比賽前10強
2017/09參與Judy造型師周子娛樂18年年曆拍整體造型, 拍攝林依晨、張睿家等11位藝人年曆形象。
2017/08上海東華時裝周優選作品參展
2017/07 Paris fashion week巴黎時裝周服裝街拍
2017/06『AETHER』雜誌 issue11 造型作品上刊 服裝作品參與DJ-DUSA專輯封面造型,
2016/ M畫廊 繪畫展覽--「妖怪繪卷」 Ｙkk 50週年紀念包包設計比賽 優選
2015/ M畫廊 繪畫展覽
2015/ 台灣泰山娃娃芭比服裝設計比賽 第二名
　　
　　
粉絲頁： Claudia__.W



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本集主題：「落地之處 」齊簡個展
　　　　　　　
訪問藝術家： 齊簡
　
歷經全球疫情帶來的各種變局，TKG+ Projects 將於西風解凍之際，為各位帶來齊簡個展「落地之處」。身兼策展人與藝術家雙重身份的齊簡，延續自 2014 年以來的創作實踐核軸，透過繪畫、空間裝置勾勒場域語境與藝術符碼交織出的隱藏維度，揭示人們如何參與──或如何在無意識間役使於既有的領域/價值定位系統，引領觀者重新審視各式社會機制下，人類為自身劃下的各種領域界線（boundary）。
　　　
在試圖以思辨跨越那莫可辨識的「事件與其邊界」之時，齊簡曾引述當代知名理論物理學家霍金提問何以定義「真實」的有趣比喻：「圓弧形的魚缸讓金魚看到扭曲的真實。但我們怎麼知道自己擁有未受扭曲的真實圖像？人類是否也如同住在一個巨大的金魚缸裡面般，透過一面巨大的透鏡而得到扭曲的視野？金魚對真實圖像的理解與我們不同，然而我們真能確定牠們的世界觀比較不真實嗎？」[1]
　　　
面對無法觸及的「真實」，人們僅能依循群體生活所規範的「測量值」（measuredvalue），標定出自我的認知邊際──人們更進一步將之拓展為社會中更加堅實的框架與價值判準。為了輪廓人類為自身圈圍的框架，齊簡透過物件、繪畫及法律文件的組構，將「落地之處」導演成一組劇場式的微縮社會模型；置身這場遊戲/實驗的觀者，倏忽意識到原先慣有的視界存在著嶄新想像可能，開始進入領域（territory）意涵的重新探索。
　　　
展覽的起始，齊簡便以玩具積木推疊成一堵迷你方牆，失能的阻隔將豎立於旁的小旗具現化為權力疆域的戲謔宣告，預示著展間內領域概念（discipline）的動態擴展。不遠處，地面上劃分展場/非展場邊界的作品《黃線》角色扮演般地化身交通標線，於逼人俯首同時導引/制約觀者「合乎規矩」的觀看行進。而前後連結著資本遊戲寓言《大地主》（又稱大富翁）、將畫廊位址公告地價與畫作自身價值對位演算的《這裏》，更將政治地理學的領域概念橫向展延至社會機制演化出的對位定價，透顯種種權屬關係。
　　　
接續著《大魚缸：支搭帳篷》，與展牆同色的深藍背景，模糊了繪畫的觀看邊際；畫面中心描繪的金魚以符旨導出魚缸的意象集合，與置放地上的金箔石塊共同折射出一個多主體關係的領域性（territoriality），遙相呼應散發著柔光的博物館圍欄《背景》——不禁讓人沉思，藝術權柄（power）所引導出的觀看視界，究竟在圈圍出的領域內緣，抑或是那熠熠生輝的邊界自身?
　　　
在此「落地之處」，觀者彷彿行走在齊簡解構出的條條領域及地界的標線上——同時望向各式定義的兩極；劃分域內/境外、有效/失能、規矩/失序的地界，於辯證與提問間被踩踏地愈發模糊。也許人們所能擁有的「真實」，最終僅是自身所劃下的這道「邊界」（boundary），以及那「是」與「不是」同時存有的疊加型態。在提問「何處落地？」之時，人們是否也同時看見一種觀看與定義的踰越可能？
　　　　　　　　 　　　　　　　　
　　　
藝術家粉絲頁： CHI Chien 齊簡
　　
策展單位： 耿畫廊 Tina Keng Gallery
展期：2020.08.01～2020.09.12
時間：週二～週六，11:00 ~ 19:00
地址： 台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
電話：02-2659-0798


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本集主題： #旅美畫家黃曉雯 #百人肖像油畫展
　　
　　連續二集帶著聽眾朋友到M畫廊專訪 #黃曉雯老師Huang Sharon，他本人非科班出身，只有高職曾念過廣告設計，但大學因現實生活考量，所以改念外語系，後來一直邊工作、邊自學自畫，2011年移民美國，當時還不知人在異地，能做什麼？後來是因緣得到一個資料，當地正在舉辦繪畫比賽。在好友建議下參賽，苦思題材，在某日看到婆婆正縫著東西，於是他畫下婆婆當時的神情，而得第一名，他回想當時是非常的意外，因為第二名是當地有名的畫家。第三名是一位大學美術系的教授，他猜可能獲獎的原因，是因為他畫出婆婆樂於分享的感覺與愛，因為80幾歲的婆婆就是喜歡縫東西送朋友。還有許許多多這百人肖像的故事，都在這二集的節目中播出，歡迎收聽。
　　
　　
關於百人肖像油畫展：

　　都說眼睛是靈魂之窗，所有的故事、經驗及歷練皆映於閃爍光芒的深邃眼底。自小就喜歡畫人的黃曉雯待至成年因緣際會拾起畫筆後，日常生活的周遭景物成為隨手可得的觀察對象，而「人」便是她最感興趣的題材──每一張臉的背後都有一幅迷人的風景，他們不一定需要親口托出，卻經由無法隱藏的眼神和情緒巧妙地訴說一個又一個精彩故事；透過交談、相片、他人描述，黃曉雯讓想像力自由馳騁，以單純直接的溫暖筆觸，繪製出一張張生動自然的美好肖像。他們神情各異，有些人雀躍歡笑，有些人態度沉穩，有些人面容溫柔，有些人若有所思，但無一例外的是藉著藝術家情感豐沛的雙眼與油彩畫筆、呈現了他們除開外表之外內心獨有的質樸樣貌。而在以往的肖像系列外，黃曉雯也投入創作睡中孩童及不說話系列：睡中孩童畫出了孩子們天真可愛的熟睡姿態，沉默不說話系列則著重在遇上不願回應的事物時選擇保持沉默的人們面孔，一窺每個人在「沉默」底下「不沉默」的豐富情緒。
　　
主辦單位：M畫廊
展覽地點：台北市大安區麗水街13巷7號
展期：即日起至11月29日止

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