這一週的週記，篇幅真的很長 ……

{{ 柒. 高流副執週記 }}_03

不論在公務單位，或是民間企業，只要是一種『層級系統』的建構方式，就幾乎找不到完美的運作機制。而在操作過程中，發現問題，進而去批評問題，在我看來，實在是一件很容易的事 – 反正站著說話不腰疼，罵著罵著似乎自己也就顯得高明了。

比較困難的是：在一個不盡完善的體制裡，試著去找到一些『做事』的可能，並且要維持著事務的推動，不偏離你做這個事的原始初衷以及價值觀 – 我想，你很清楚我在說什麼。

在前兩篇週記裡，我先概略描述了『高流』給我的第一個認知震撼 – 說實話，要看到這些現象、將它描述出來，真的不是什麼難事；但只是一味地發現問題，卻又沒有什麼建設性作為，我認為，這不是我輩中人該有的水準。

因此，在這個『高流副執週記』系列裡，我除了持續觀察、紀錄系統內潛在的問題以外，我也想將現在這個營運團隊究竟正在做些什麼事，同樣以『公開、透明』的信念，開始向外界報告 – 畢竟，我領的薪水是國人所繳的稅金，只要你願意關心流行音樂產業在高雄的發展，我就願意向你說明。

[二. 高雄行動紀實_01]

我不是一個人南下高雄的。

在執行長李欣芸老師的授權下，經過市府官方制定的所有人事審核程序後，我將我最信任的企劃夥伴 – 吳思樺小姐 (aka 小襪) 一起邀來了高雄，請她擔任『高流』的企宣部經理。我就不費力介紹小襪從年輕時的獨立樂團、展演空間營運，到近六～七年來成為最厲害的主流音樂專輯企劃、網路視訊行銷的細節過程了，我簡單的說：在現今華語流行音樂產業的中堅世代，製作面向上代表人物是陳君豪，而企劃面向的代表人物就是吳小襪。

我們南下第一個觀察到的是：做為『高流』營運人材培育機制的『LIVE WAREHOUSE』，在運作五年之後，似乎並沒有讓高雄在地的音樂人、樂團以及閱聽普羅大眾，認定這裡就是高雄最有代表性的音樂展演基地 – 相較於台北的華山 Legacy，LIVE WAREHOUSE 幾乎從來沒有以『自製節目』的方式，加深場館與所處城市的連動性。為了確認『自製節目』在高雄的可行性 (我是說，能在台北成立的譬如『都市女聲』系列這種主題式的節目概念，也許在高雄其實行不通？)，小襪趁著『武漢肺炎』在臺灣連續歸零而宣布解封的機會，帶領著整個企宣部同仁用很短的前置時間，策劃並執行了連續三場的『零時起義』系列演出。

這是一個非常成功的主題企劃展演！從主視覺呈現、完售的票房成績，到現場參與的觀眾反應，以及後續在網路上的輿情討論，高雄的觀眾對於這種在地化、自製性音樂節目的支持，讓我們很驚訝這種概念為什麼沒有更早被付諸行動？

然後暑假就開始了。在暑假之前，我們推動了『企宣部實習生計畫』的執行，經過極其慎重的履歷審閱以及面試，最後我們招募了十幾位的大學生，在為期一個月、共一百六十小時的暑假實習期間內，讓這些實習生實際參與整個『高流』在籌備期最緊鑼密鼓階段的合宜分派任務，並讓這些實習生以『自製節目』的概念，完整企劃、執行了一場『安安妮好嗎』的售票演出，做為取得實習認證的核定標準。這個節目完售了，實習同學們也取得了極為難得的產學合作經驗以及豐富的回憶。如果『高流』肩負著『培育音樂人才，擴大產學合作』的任務，這些論調為什麼也沒有更早被付諸行動？

於此同時，人事行政部編列著明年度的預算，與市府來來回回進行著我所不熟悉的公務修正、調整；我們的營運發展部門積極地對外招商，並支援著整個『高雄流行音樂中心』將近十二公頃所有建物的工務點驗。公關部處理所有對外資訊，並策畫著『高流』於開幕之後的重要常設展；企宣部規劃著對『高流』現階段最重要的『開幕演出節目』，同時，也支援演出服務部繼續努力讓 LIVE WAREHOUSE 以不同於以往的模式，加強宣傳與充實每個週末的演出活動。而演出服務部主導著馬上就要執行的『測試性演出』，也計劃進行未來主場館核心的音訊、燈光系統前置訓練。

就這樣，過著我所參與到的工作日常，四個月。

而營運中心的工作夥伴，人數卻只有額定編制的一半 – 總共三十三人。

對我而言，上述這些工作，都是系統維持著運作的『常態型事務』，以人員缺額一半的前提下，它們其實非常累人，也非常佔據工作時間；但即使如此，我仍然認為：如果我們只能消化這些常態型事務，那麼，『高流』將只是一個專門處理眼前工作的普通運作機關，而不會有什麼著眼未來的前瞻發展性。

這不是我輩中人應該有的水準。

所以，我們創建了『高流系』。

{01_高流系}

『高流系』是一個跨『高流』營運團隊各部門的概念計畫與實行方案，這個字詞本身具備了兩種含義：對內，任何與『音樂人才培育、在地資源整合，教育推廣深耕』有關的事務，都會涵蓋在這個『屋頂』之下 – 它就像學校系所的概念，我們設計了各種的音樂普及推廣方案、講座，讓普羅大眾以一種自然、輕鬆的方式，逐步認知流行音樂所涉及的各種面向。對外，它是一種『群聚認同』的流派概念，就如同『涉谷系』、『秋葉原系』，只要你認同『高流』所推動的文化建構，並參與了其中的活動，你就是『高流系』的一份子。

在這個定義下，我們推出了第一個通識型的音樂講座 – 『超營養學分』：https://ppt.cc/fl1TZx 。第一期的『超營養學分』，我們以『聆聽島嶼的多元聲音』為切入，藉由邀請的各類型傑出講師，勾勒在臺灣各個時代，不同語言所建構出的流行音樂場景。

第二期的『超營養學分』，我們計劃引進一系列關於『如何聽懂演唱會』的通識型音樂講座 – 如果你選修了這個學分，我們想讓喜歡音樂的你，在花錢購買了一張現場演出的音樂會門票、走進場館聆聽節目的當下，更全面地瞭解整場音樂演出究竟有哪些環節可以注意，更知道一場節目的構成究竟有多少元素，以及，最重要的：知道怎麼去分辨今天這場演出究竟是好還是不好。

關於這個學分的詳細資訊，很快就會在『高流』相關的所有資訊平台揭露。

而今天真正想談的，是『高流系』之下另一個分支的主題 – 『樂團興奮波』！

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＊＊＊『樂團興奮波』01 ＊＊＊

如果你先前關注過這個專頁，你很有可能知道約莫在一、兩年前，戴佩妮和我啟動了『第二代樂手培訓計劃』；在當時，我們希望尋找並鍛鍊下一世代的職業樂手，透過這個專頁，發起了鼓手與貝斯手的徵選，也獲得了新興世代樂手的熱烈響應，從而甄選出極為優秀的年輕樂手，完成了那個階段的訓練方案。

那是我所熟悉的樂團培訓方式，新世代樂團如『告五人』，也曾經走過那一種『慘無人道』的集訓方式。

但，高雄不一樣。

我到『高流』所被賦予的其中一項任務，就是創作樂團的培育訓練。那不是指單一樂器的技能強化課程，而是『一個樂團』的全面『認知提升』。『樂團興奮波』，就是這個針對高雄所特別設計的樂團培育計劃。

但應該怎麼具體描述這個計劃內容呢？

且讓我引用一封我寫給『教練夥伴』的信函全文，希望可以讓你瞭解整個計劃設計的內容：

『ＸＸ兄，你好！

這次透過WW聯繫你的主要目的，是一個關於『樂團培訓』的提案，希望能有機會與你做進一步的討論。請容我先以文字表述，向你做初步說明：

如你所知，我之所以接任『高流』的工作，其中一個重點目標，就是『在地音樂人才培育與實質能力提升』。以『音樂教育』這個面向來說，到任四個月中，我透過了中心的實習生所做的深度田野調查，從在地的許多教育系統 (特別是直接接觸到高中、大學音樂性社團的樂器行、音樂中心) 執行者的意見中可以觀察到，傳統教育的『上對下』 (教師之於學生) 模式，對於在地的年輕創作人、或是音樂學習者，通常不是太有成效 — 這裏的學習氛圍，比較是用『朋黨』 (是不是同一國的氣味) 的方式來『交流』；也就是說：如果真心想要『接地氣』來帶起音樂教育，至少過去我在台北所習慣操作的『樂團診療室』模型，是完全行不通的。

同時，這些在地的音樂教學系統也都指出：已經有好長一段時間，高雄沒有執行過一個具有指標性、全國知名度級別的音樂競賽；這些教學系統不約而同指點出，期盼『高流』在未來，能以『高雄流行音樂中心』的位階高度，規劃、執行這一層級的音樂競賽活動。

另外，從過去十多年，我在臺灣南北各地大專院校擔任音樂類型競賽評審的經驗中，可以具體地總結：其實不分地域，所有的與賽者，不論當天比賽的成績如何，在賽程活動結束後，都會非常熱切地圍著各個評審老師，詢問評審老師的觀點與建議意見。我自己清楚而近距離地接觸過這些學子的眼神，可以很明確地知道：當學子『自己想要知道些什麼』的時候，『音樂教育』才能開始發揮作用。

綜上所述，如果『高流』要執行『樂團培訓』的教育方案，我們勢必需要構思出一種別出心裁、又能誘發參與者『自己想要知道些什麼』那種學習慾望的執行方式。

因此，我們設計出接下來想向你說明的執行方案 — 『樂團興奮波』：

『樂團興奮波』是一個有別於一般形式的音樂競賽教育計畫，它分為初賽評選與複賽決勝兩個階段。第一階段的初賽，我們會採用網路報名、網路評選的方式：所有有意願的參賽團體，必須在限定日期之前，寄交三首原創曲目的錄音檔、以及不少於一首的樂團實況錄影影像。強調『原創曲目』的面向，當然是因為我們絕對鼓勵原創音樂的基本立場；但因為是『錄音形式』的作品，我們很難確認報名的參賽樂團在樂器實際操作能力上，是否會因為『錄音後製技術』因素而造成評審在判斷上的失準，因此，我們希望參賽者再提供一個『實時』的樂團操作影像 — 它可以是樂團團練的紀錄，也可以是樂團實際演出的呈現，以協助評審能夠更具體地認知該參賽團體的實際技術水平。

在這裏，我必須先說明、解釋我們對於評審團的設定，與其所有參與人員構成的意涵：

由於這是由『高流』所發動的計畫，當然會希望能以『出身高雄』的樂團做為評審團的首選！因此中心營運團隊很榮幸能夠邀請到『AAA』的XX兄與所有團員，以及『BBB』全團，做為評審團的主要核心。而我個人，會以『高流』中心的代表身份，一同參與評審工作。同時，由於在這個新型賽制中，我們期望能有流行音樂產業界其他面向的專業意見加入，因此，評審團同時會有『高流』企宣部經理、以及流行音樂業界的企劃、宣傳與行銷專業人士的組合，為評審作業帶來不同角度的觀點。也因此，對於參賽者的資格，我們會希望集中在『雲嘉南、高屏澎』所屬的『大南方地區』音樂人與創作樂團。

初賽收件截止後，所有參賽作品會交由評審團以線上評分的方式，選出積分最優秀的前五名樂團，進入下一階段的複賽；而這個複賽的執行方式，將會是『樂團興奮波』有別於其他音樂競賽的最主要差異。

五組進入複賽的團體，將要以自選的兩首原創作品，進行三個回合現場表現的『重複式競賽』。

一般來說，音樂競賽都是以『一次決勝負』的方式來進行，這樣的賽制，雖然可以督促參賽者在競賽過程中拿出最大的專注力、力求表現，以爭取最佳表現來獲勝，但對於『藉由比賽來達成音樂培育』的設想，就無法彰顯功能。

『高流』所制定的『樂團興奮波』，將是以『相同的曲目、重複呈現』來做一種根本性的變革：第一回合，五組樂團以抽籤決定出場順序、各以兩首曲目做出競賽式呈現之後，上述包括了樂團前輩，以及音樂產業的製作、企劃與行銷專才的評審群，會針對這五組樂團的整體表現、各種面向，以『公開直播』的形式，對樂團與現場或線上參與的觀眾陳述。五組樂團在接受相關建議後，於下一週以同樣曲目內容，再次進行第二輪競賽呈現，並依照前述方式完成第二輪評審群建議。幾天之後，五組樂團進行第三輪競賽，呈現結束後，評審群以三次評分加總、並考量樂團對於『評審建議』的實際修正表現，評選出優勝團體一組。

該優勝樂團除了可獲得由『高流』所提供的獎金以外，並可獲得參與『BBB』樂團之暖場樂團演出機會，『高流』中心並承諾，將該優勝樂團推上『大港開唱』或同等級音樂活動的演出舞台，做實際的音樂展演。

這個賽制的設計，主要想顧及幾個面向：

1. 避免參賽者因為緊張、失常，而在『一次決勝負』的賽制下飲恨。

2. 專業評審群的意見，因為公開、透明，也避免了任何黑箱作業的疑慮。

3. 專業評審群的意見，將不再是『上對下』的說教方式，而是『平等而善意』的建議，讓參賽隊伍在相對『容易接受』的狀態下，對自身的音樂訓練產生『自己想要進步』的教育意涵。

4. 在專業評審群的意見中，導入大南方地區音樂工作者普遍缺乏的『企劃』、『行銷』概念知識，讓在地音樂工作者因為有機會聽取到這些『建議』、『觀點』，而逐步全面提升音樂產出的實際完成度。

5. 除了基本的獎金誘因之外，佐以其他的『實際演出機會』，來協助樂團，更直接地參與、認知業界工作水平。

這樣的構想，其實全部是以『音樂人才培育』的核心宗旨，所做出的入世模式。

另外，特別想說明的是：這是由『高流』所舉辦的賽事，『高流』所屬的企劃宣傳部必會傾盡全力，在各類型訊息平台上，做出最大的宣傳努力。我們期許的是：藉由這個全新賽制，我們將創建出專屬於『高流』的 IP，讓這個賽事能以每年一次的形式，成為大南方地區的重要音樂盛事。

冒昧寫了一篇長文，還請XX兄指正；也期盼『AAA』在ZZ活動結束後，我們能直接見面來討論後續。

感謝XX兄的時間，靜候與你的會面時間。感謝！』

這就是『樂團興奮波』的整體架構。

這的確是一個音樂競賽；但，比較好玩！

這個賽事的明確遊戲規則，會在十月初對外界公布，而整個賽程，會在十一月份執行完畢。我刻意選擇在這一週的週記一定要先用很長的篇幅來宣告這個活動，是因為我想鼓勵你來參加，所以一定要提早並且好好地對你仔細解釋；我不希望等到十月初公布這個資訊時，你會覺得好像沒有時間準備好，所以就略過了這次的行動。

這個行動，會是我們開始定義高雄、大南方音樂場景的第一步，爾後，我們還會有更多要一起並肩作戰的行動！所以，現在你就開始準備 – 只要你想來，我們同一國的夥伴都會在這裡等你！

你知道：玩團、玩音樂，就是要興奮啊！！！

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_06

當2000年9月，由陳子鴻、黃怡倆位老師策劃製作戴佩妮第二張創作專輯，因而召集了來自馬來西亞的 Bass 手 Andy Peterson、吉他手 Jamie Wilson，來自新加坡的鋼琴、鍵盤手吳慶隆先生，與來自臺灣的鼓手李守信先生，以及小弟在下我本人，五位樂手在強力錄音室由美國籍錄音師 Bill Drescher，與臺灣的錄音師史大維先生共同協力之下，歡樂地渡過編曲錄音的十天之中，我們並不知道其中的一首曲目『你要的愛』，後來會搭劇、成為2001年偶像劇『流星花園』的片尾曲，也因此讓這首很帥的歌兒成為戴佩妮的知名代表作之ㄧ。

2018年，這部當年的偶像劇神作將要重新改版製作，而其中的音樂選曲，很…『意外』地還是選用了這首『你要的愛』(如果知道搭上這齣戲，相關的音樂作品可以衍生的價值，應該不難想像會有多少山頭勢力亟於插旗；而這首歌兒在十八年之後仍然雀屏中選，我覺得那個難度…真的很高) ！不過～畢竟過了十八年，因此製作單位希望賦予這首作品全新的風貌；而由戴佩妮自己擔綱製作人的角色、與製作單位溝通協調後，決定製作兩個不同編曲風格的版本，其中一個版本，希望能傳達原曲所沒有的『青春氣息』，而音樂製作人戴阿妮覺得，用兩把單純的木吉他呈現『Unplugged』的色彩、情緒，應該是很能表現這樣的畫面訴求。

『哥～您覺得找誰來編會比較好？』阿妮這樣問了。

我想都沒想就推薦了這兩個人！

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_06 『環境』與『人脈』_01

先說回這十八年中，臺灣音樂生態的變化吧！眾所週知，音樂載體的改變、制度食古不化、一味追求報表績效的『數字管理』，在在都重創了臺灣的音樂產業；但就在市場近乎崩盤的前夕，許多真心熱愛音樂的樂手，還懷抱著對於未來在音樂產業中一顯身手的憧憬，毫無畏懼地背起了行李與樂器，遠赴國外，投入正規音樂學習系統或相關專業的技能教育體系，用零距離的方式，直接浸淫在西方音樂的學習環境裡。然而，當這些樂手一波一波學成歸國的時間點，卻碰上了市場急速衰敗的下坡起點，在我的觀察，許多身懷絕技的樂手竟然無法在產業中以公平合理的待遇得到應有的工作機會與尊重，而其中必然有礙於生活壓力、社會責任等等因素，不得不向現實妥協的客觀情事，不論是因此以較低的報價爭取工作，或是因此將原本的音樂熱情降溫為『工作公式』而不再維持高密度、高質量的練習，這些，都是整個音樂環境變遷所必然會產生的後遺症。

我非常認真地向這些海歸的樂手們請教過，究竟當年他們在國外學習與回到臺灣投入工作之後，最重要的差別是什麼，而我所獲得的答覆，非常聚焦在一個特點：『在國外學習，當然會有很好的師資，但師資其實並不是真正的重點；重點反而是與你一起學習的同學們，他們每個人都想彈得比其他同學好，因此形成了一種彼此競爭的學習氛圍，那樣的氣氛所造就的學習環境，會把你的潛能全部都激發出來！』、『回到臺灣，雖然偶爾在工作場合也會遇到同學或學長、姊、弟、妹，但…就沒有那種環境的感覺了，自己……好像也就會懶散下來』。

我完全可以理解這樣的學習曲線，也親眼見證了類似的樂手案例不斷地發生而只能心中悵然、而什麼也改變不了……

但～『生命會找到出路』！近三、五年來，最新一批的海歸派樂手們完全突破了這個看似在客觀條件上很難有變化的界限：一群從同一個學習系統學成回來的年輕樂手，相約在台北的一個公寓裡成立了一個聯合工作室，他們的想法很直接而單純：『就讓這個場域維持著如同在學校的氛圍，隨時隨地都可以聽到隔壁房間的誰誰誰又練了什麼新的招式，我要怎麼怎麼維持著不落人後的態勢繼續精進』。他們具體而微地將國外學習的『環境』生根在自己的土地，彼此督促、砥礪著對方與自己，一直維持在非常優秀的職能水平之上；這其中包括有對於吉他器材與錄音技術高品味追求、因而成立了台北第一個以『專職錄製吉他』錄音室為目標的年輕人；有華語音樂編曲宗師第二代、受教於西方與華語音樂製作系統、天份極高並且勤奮練習的年輕人；有專注鑽研現代藍調、融合爵士音樂彈奏的年輕人，你可以想像類似這樣資質的四、五位年輕吉他手長時間工作、生活在同一個空間裡，會是多麼巨大而值得期待的能量嗎？

因此，我第一位推薦給戴佩妮的吉他手，就是來自這個環境的翁光煒先生 --- 他今年二十七歲，已經在業界執行過許多不同面向、但非常有代表性的工作；如果以當年戴佩妮成立『D Power』樂團的實際狀況來看，翁光煒先生比當時的樂手平均年齡都還年輕了三、五歲。

另位一位吉他手，我從幾年之前的各所大專院校熱中舉辦的跨校際型音樂競賽裡就注意到他了 --- 他就是被歸類為『獎金獵人』型的參賽選手，雖然剛開始的一、兩年，他只是以『協力伴奏』的角色出賽，但只要他所參與的比賽項目，在我印象所及，好像從來沒有失手過。後來，他轉攻『指彈演奏』，展現了木吉他彈奏的高超技巧；最後，甚至以『自彈自唱』的方式挑戰了『個人組』與『創作組』的比賽，同樣的，在我印象所及，他總是在比賽的過程中獲得評審一致的青睞，幾乎沒有失利過。

但～像這樣的年輕人，在我過去十年以上參與校際音樂競賽評審的經驗裡，他並不是唯一的一個。

『他…之後會怎麼發展呢？會不會是另外一枚美麗而絢爛的煙火呢？ Mmm… 我們再觀察看看吧！』我與我的分裂人格們這樣地對話，然後保持了相當的距離，遠遠地、不帶情感地觀望著。

當他在2017年7月上旬走進北藝大IMPACT學程的招生面試教室時，我知道了 --- 他是不一樣的那一個。

毫無意外的，他以優異的成績錄取了IMPACT學程。在第一個學期的課堂上，他很少主動發言 --- 如果你參與過我在北藝大的課程，你就會知道我所秉持的『提問式教育』是如何刺激著學生們一定要主動解答我所提出來的各種製作面向上、甚至涵括了人文價值觀的疑難問題 --- ，而他，似乎是過於安靜、隱晦的年輕人，我因此在印象上，不特別覺得他會有什麼精彩的表現。

在我一個學分的『製作概論』課程裡 (也就是總長18個小時的授課時間)，班上的同學們除了各類型的問題思辨學習、期中考要完成一個很有製作代表性的專題研究報告之外，還必須以分組的方式，完成一首市場流行音樂曲目的改編、製作課題。他所分到的組別，非常有意思地涵括了古典、傳統與流行音樂寫作各類專項的同學，按理來說，這一組的作品應該會是很有風格並且精彩的；但是，在執行的前半階段，我觀察到他們的工作水平遠遠低於整組的平均水準；在進行瞭解實際狀況、給予老師的指導意見之後，突然在某一週的進度上，這一組呈現了『我所不能瞭解』的有效整合，而學期最後，這一組的整體音樂表現，超出了我原本的預期。

而關鍵，我的分析是：他用吉他站出了一個恰如其份的中心角色，而其他專項樂器的同學們，很有效地被整合籠罩在同一個氛圍裡。

像這樣的角色，明眼人是很快就能 Sense 到的！果不其然，在寒假前後，他就被同樣在北藝大IMPACT學程執教的侯志堅老師，抓去完成了電影『花甲大人轉男孩』的原聲配樂吉他的錄製。到了第二學期，我的課程轉換成三個學分的『製作實務』，而每一屆的同學都必須以同樣的分組，繼續完成三首以上原創單曲的 A & R 作業 (這是一個非常有挑戰的全面向製作觀念，對於所有參與過這門課的同學來說，我估計每一位應該都會畢生難忘)，而他所呈現的音樂架構，再一次，非常沈靜而內斂，但非常有效！

阿妮問起誰可以來完成『你要的愛』新的木吉他版本，我覺得是時候讓他挑戰一下不同難度的關卡了！他今年二十三歲，他先前創作的木吉他指彈演奏作品，已經有其他更年輕的學生拿來當做參賽的曲目！他的名字是：蔡巽洋。

這兩位都不到三十歲的年輕音樂人，在之前的生命歷程中從來也不曾交會過；但這倆位不約而同地做了同樣的思考：一位是主動去維持一個有學習、競爭力的『環境』，另外一位是加入一個『可以有』學習、競爭力的『環境』。在此之前，我從來沒有在任何社交型態的場合遇見過他們，認識他們之後，我們也從來沒有任何刻意『維持人際關係』的交談 --- 只有在工作過程中一些不負責任的玩鬧，以及他們實際完成的音樂作品。

自己這一路走來將近三十年的音樂學習之路，我時不時聽聞了誰誰誰告訴我，在這個工作領域 (所謂的圈子) ，『人脈』很重要！『人脈』，當然很重要，但那應該是某一種起始點之後的事；關鍵恐怕還是：『那個起始點為什麼會開始？』

我寧願相信：你身處的環境會影響你，比較起認識了什麼『人』，我覺得你更應該分析與考慮什麼樣的『環境』更能幫助到你！

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後記1. 在這個新版的『你要的愛』工作中，我很開心地去扮演了樂手教練的角色！這其中，我沒有下任何明確的『音符指導棋』，只是與阿妮一起很簡單地去導引這倆位年輕人原本就有的音樂才華，然後，像是觀賞一齣美好的戲劇一樣，看著他們逐步建構出新版的樣貌。

他們已經編寫完成了，只剩下近期內會進行的錄音工作。如果你問我音樂內容如何，我只能說：真是好聽！而且 --- 相信我！我根本想不到他們想到的。

後記2. 在北藝大執教將近兩年，每一次的課堂都令我有『教學相長』的感受！我很喜歡看到年輕人們在課堂中用心思索的場景，也很喜歡每一屆的同學在完成他們的原創曲目製作作業中的每個成長過程。很快的，第三屆已經開始招生了，我深信這個學程會是一個非常優秀的成長環境；而會不會想進入這樣的環境，可能～還是得由你來決定：

https://exam.tnua.edu.tw/bachelor_b/download_b.html

後記3. 另外還有一個很有趣的音樂競賽資訊：由新光三越所主辦的『第六屆不插電音樂大賽』～ https://streetvoice.com/opportunities/806/ 。這個活動有趣之處在於：進入複賽的前十名，每一組都會由評審 (導師) 選定、參與10個小時的音樂培訓之後，才進入到最後的決賽。這大概是我在臺灣所看過最酷的競賽培訓設計了！我在第四屆參與過這樣的賽程，在當時與三組音樂人分別經歷了非常有趣的音樂冒險旅程；今年，我似乎有機會再次進行這樣的玩耍！如果你對於『樂手教練』究竟可以給予你什麼樣的幫助感到好奇的話～請記得讓自己加入到這個環境裡。

後記4. 戴阿妮新的樂手計劃第一波的『鼓手徵選』，我們已經在昨晚 (5月6日) 結束前，完成對於先前所有報名樂手的一對一訊息溝通；在此非常感謝每位給予回應的樂手朋友，我們期待在5月21日的整個甄選過程中，看到各位精彩的展現。

下一波的樂手徵選計劃很快會在這個專頁做出訊息公佈，我想～應該還是會很有趣！

後記5. 這次圖文不符的相片，是來自十八年前，我們那群樂手聚集在一起的第一天的晚餐，從強力錄音室走去東湖市區餐廳路上、從一個路邊攤商所買來的『阿尼』瓷偶 --- 這當然是一個有隱喻的購買行動。

這個『阿尼』在錄音室陪伴了所有工作人員十天，聽到了所有音樂從無到有的全部過程。錄音結束的那一天，我邀請所有參與的工作人員一起在它的身上簽名留念。從那一天起，不論我的工作室搬到什麼地方，它都一直被放置在那個『可以看到我』的地方，這樣，我就可以也一直看到它，就像那段美好的日子從來沒有離開過一樣。

十八年，好快呀……

北藝大IMPACT音樂學程

歐開合唱團 O-Kai Singers 儲備團員甄選

愛唱歌的歐開合唱團徵求高手：愛唱歌的高手，愛阿卡貝拉音樂的高手，知道怎麼享受和聲美好的高手，知道怎麼聆聽自己與夥伴聲音的高手，知道怎麼大吃大喝的高手，知道怎麼用力大聲笑、大聲哭、全心全力給予彼此溫暖的高手。

從2004年歐開靈魂人物賴家慶老師在新竹尖石葉家問著四姊弟們：「那取名歐開，O----K(ai)嗎？」大家笑著齊聲說：「O----Kai！」，在那一瞬間，一個註定要將台灣大地的好音樂與好聲音帶往全世界的人聲團隊，就這麼簡單的成形了。流行、爵士、原住民歌曲，任何音樂到了歐開的嘴裡，就會轉化成香醇美好又貼近土地的人聲小米酒。

歐開合唱團成軍九年以來，跑遍全世界，不斷獲得國內外大獎肯定，今年更於第24屆流行音樂金曲獎榮獲 "評審團獎"、"最佳演唱組合獎"、"最佳原住民語專輯獎" 三項大獎。

但無論如何，其實一開始的初衷，也不過是覺得一起唱歌很開心、很「OK(ai)」罷了。

所以，在邁入第十年的前夕，歐開歌手們想要再多找一些志同道合的好夥伴，一起繼續走唱！想要以音樂、演唱、表演藝術為職業生涯的好聲音們，讓我們試著天天一起練習、唱歌、表演、旅行，live a life with our voices！

好了，啥都別想了，來吧！一起唱吧！(泰雅語：P-Qwas-Ta！)，O-Kai？

歐開MV：在戀愛了
http://www.youtube.com/watch…

歐開專訪：中天夢想驛站
http://www.youtube.com/watch?v=x-h24bE7Klc

甄選內容

1. 甄選聲部：男高音、男低音。
2. 通過甄選之團員經培訓核可後，可參與國內外巡迴演出，支付酬勞。
3. 須能配合演出及練習時間。

報名資格
1. 年齡35歲以下
2. 在職者以自由工作者為佳 (能彈性配合演出與練習時間)
3. 須役畢
4. 參與甄選前請從前述資料試著了解歐開合唱團

甄選方式
初試：
1. 線上報名：
https://docs.google.com/…/1xzg4sTvYwyFei-aaajuw0il…/viewform
2. 線上報名後，請將自選曲演唱之mp3或影音連結寄至：info@okaisingers.com ；並於信件主旨填上：《歐開儲備團員甄選，姓名: _________》
3. 曲目：3~5分鐘，曲目不拘，唱法應為跨界風格 (流行、爵士、音樂劇…)，避免純聲樂唱法。
4. 收件截止日期：即日起至2013年8月30日止
5. 初試通過者，將以Email、電話方式通知複試。

複試：
日期：2013年9月8日(週日) 下午
地點：台灣合唱音樂中心 (台北市忠孝東路一段35號8樓)
內容：
1. 面試
2. 視譜能力 (五線譜、簡譜皆可)
3. 演唱自選曲一首，不限定語言，曲目可與初試相同。
4. 指定曲演唱 (與歐開合)
5. 至少一項樂器演奏能力，中級以上程度 (現場僅提供鋼琴，其他樂器請自備)
如有任何問題，歡迎來信至 info@okaisingers.com 詢問。