本周六10/2 14:00 的 #線上講座直播，主題為：#People – 環境、空間與人的聚變，特別邀請到的講師皆具有串聯環境、空間與人的專長與經驗💪💪💪
主持人 #王俊雄 老師是 實構築 季刊總編輯，實構築季刊的創立宗旨便是打造一個台灣的國際建築平台，每一期都介紹了許多精彩的建築作品案例；
與談人 #吳宜晏 老師為前欣建築主編，帶領了一系列的 #建築走讀，直接和人們一起體驗建築，走入環境；
與談人 #蕭有志 老師的 #大量交織計畫，透過資源轉換、嫁接與整合等模式，不論是建築教學，還是藝術創作，都將其理念實踐於都市環境中；
與談人 #賴人碩 老師創辦的 #繼光工務所，更是身體力行本展的主題─#聚變，將單一空間的影響力發揮到極致。
與談人 #黃姍姍 總監所帶領的忠泰美術館團隊，也努力將美術館打造成為平台、觸媒、智庫。
在生活中，可能在你平常沒有注意到的角落，有那麼一群人聚集在一起嘗試新事物，如果有很多群人都在嘗試改變，相信這個社會會變得更加美好！期待本周六的講座，大家線上見囉~~

🔸活動日期：2021年10月2日（六）14:00-16:00
🔸直播平台：忠泰美術館Facebook粉絲專頁
🔸共同主辦： 忠泰美術館、台北市建築世代會

🔹主持人：
🎤王俊雄（實踐大學建築設計系主任、實構築季刊總編輯）

🔹與談人：
🎤吳宜晏（意點創異股份有限公司經理）
🎤蕭有志（實踐大學建築設計學系助理教授）
🎤賴⼈碩（賴人碩建築師事務所主持建築師）
🎤黃姍姍（忠泰美術館總監）

🔸注意事項：
1. 活動將於忠泰講廳直播進行，為避免群聚並落實社交距離，不開放現場觀眾參與。
2. 講座影片結束後仍將保留於忠泰美術館Facebook粉絲專頁。
3. 主辦單位保留活動異動之權利，活動一切更動將以忠泰美術館官網與Facebook粉絲專頁公告為主。

💡預約參觀連結：https://tinybot.cc/jutbooking/

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聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代
Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association
2021.05.08 SAT – 12.05 SUN
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊｜全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
展覽介紹│http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2946

#娛樂爆爆 #留言處有驚喜
歷經失去親人的傷痛，孟耿如用一筆一劃慢慢療傷。
出繪本辦個展，斜槓跨足藝術圈，以畫作自癒且成長。
在創作背後又有什麼樣的滔心話呢？一起來看看吧🧡

展覽｜孟耿如個展：來夢裡的空間 See You In My Dream by ARU Meng
展期｜2021年9月25日至10月31日
地點｜白石畫廊（展間II）台北市內湖區基湖路1號1樓

👉完整文章連結與活動辦法在留言處哦↓↓↓

#孟耿如 #畫展 #圖文創作 #白石畫廊 #藝術 #娛樂 #明星 #藝人 #滔滔 #TNN滔新聞 孟耿如 黃子佼 白石畫廊・台北 Whitestone Gallery Taipei

#眾所期待的teamLab即將登場
#大人小孩都會玩得很開心的光影互動展
teamLab本來五月就要登台，因為疫情關係延後了四個月，終於在大家一起努力控制疫情＆主辦單位用心規劃各項防疫措施之下，要在10/8登場囉！

之前每次去日本，都想找時間去參觀teamLab, 但往往行程都被樂園跟購物占滿，總是想著「那下次再去吧！」，沒想到現在可以再去日本的日子感覺遙遙無期😭 還好這次主辦單位直接把日本teamLab 移來台灣，讓我終於有機會踏進來參觀傳說中最好拍、最好玩的光影互動展（感動～）。

進場前老張還問我：「這展真的這麼好玩嗎？」，結果進去後他整個玩得比我還開心，塗鴉也比我認真，直說這裡真的太適合帶小孩們來玩，應該請假帶他們來（這位爸爸，我們上週才請假的ＯＫ🙄）。

很幸運今天可以搶先替大家踩點，一起來看看這次 teamLab有哪些必玩的吧！

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< teamLab 未來遊樂園＆與花共生的動物們 > 分為九大展區

1. 與花共生的動物們II
一進場就會看到teamLab最讓人驚艷的區塊（也是每次最多人拍照的地方之一）。
繽紛的花朵從動物的身體生長，佈滿三大面牆。當我們觸摸動物時，花朵會慢慢分散、停止， 一直到最後動物會消失。

2. 塗鴉自然：迷失、沉浸與重生-紅色名錄
進場前工作人員會發給參觀者不同形狀的塗鴉畫紙，這一區可以幫自己的畫紙上色後，投影到牆面上。我覺得最特別的地方是，投影後的花朵或動物，會依照大自然的生態鏈做出不同的反應（動物有可能被其他動物吃掉，花也會開花、分散、凋謝），在繽紛的牆上用我們的創作，形成一個生態系統。

3. 小人所居住的桌子
這一區我覺得很可愛，也很適合孩子們。每一樣道具放到桌幕上，都會產生不同的互動＆特效，小人們會在桌上跑來跑去，可愛又好玩！

4. 光球管弦樂團 （需著襪子進場）
這也是我之前每次看teamLab展覽照片都很想體驗的一區。每一個光球都可以滾動，並且發出不同音樂，觸摸球時周圍的球也會因為空間改變顏色，真的超美的❤️

5. 滑梯水果園 （需著襪子進場）
這區我相信展覽開始後，小孩們絕對會玩瘋！！溜滑梯上投影各式各樣的水果，滑過時會產生不同效果（發芽、開花...等），很好玩也很好拍照的溜滑梯。

6. 遠古神靈故事
觸碰牆面上不同的象形文字，就會產生對應的圖形，除了好玩之外，也可以順便認識一些象形文字。

7. 天才跳房子
跟著地上三個圖形 ○△□ （不是魷魚遊戲，不用緊張XDD) 跳房子，每踩一個圖形，布幕上就會出現不同動物，還可以跟布幕上的動物互動。

8＆9. 彩繪動物&彩繪動物立體紙模型
這裡一樣可以把自己塗鴉的動物，變成3D立體投影到牆壁上（我畫了一隻呆熊一直被老張取笑說很醜，他則是畫了一隻哈利波特獅子）。除此之外，彩繪動物可以變成紙模的立體紙模型，小孩們看到自己畫的動物活了起來，一定會覺得非常興奮。

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teamLab 光影配上各種有趣的互動遊戲，好玩又吸睛，不用飛到日本也能體驗到這麼棒的展覽，真的覺得很幸福❤️

配合防疫，主辦單位更是實施 「展區每日定時消毒 、預約制人數控管 、實聯制 、全程需配戴口罩」等措施，雖然預約或購票比較多程序，但也因為人數管制比較不會人擠人，應該會更好拍照。

建議要去的人可以穿「淺色素色」的衣服，光影投影到衣服上拍照會更好看（老張今天穿黑色整個投影不出來），然後有些展區要 #穿著襪子 才能進場，想去逛的人要記得喔！

✔ teamLab購票連結：https://pse.is/3q4krf
✔ 展出時間：2021年/10月08日～2022年/02月28日
✔ 展出地點：台北士林科教館
teamLab未來遊樂園 台北2021

✨更多teamlab影片在ig限動: http://www.instagram.com/tinglei1225/
(我的呆熊變3D立體後其實蠻可愛啊，大家快去去評評理！)

我們儀式＆我們走過：
台灣不同的族群，自然各有其對生活的態度；年復一年自然重複的季節更替、24節氣，是老祖宗的智慧，不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。

人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船，還是婚喪喜慶，迎神廟會和建醮，時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變，我們在不同族群，且又重複發生的儀式裡面，看到文化傳承的過程；既有不變的理念堅持，也有順變時代的妥協。

百年來，我們走過日據時代、太平洋戰爭，也經歷白色恐怖的威權時代、解嚴後街頭狂飆的民主歷程，並因追求經濟發展而傷害了自然環境，遭受時常來襲的颱風、水患和地震，還有瘟疫或病毒的傷害。

我們遭遇，我們應變，我們曾經失敗，我們也學著反省。

展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？

「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。

初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

關於臺灣文化脈絡的思考

策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館

■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。

官方網站：https://bit.ly/3rTeR1V
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#報導者 #看看攝影

我們日常：
「臺灣人」是由原住民族與先後多批的移民所組成，這些不同時期的新舊移民豐富了臺灣人們的群體。也因為臺灣從暫時歇腳與避難求生的地點，進化到不同國族相中為前進或反攻的基地，幾百年來歷史的曲折把相異背景的人們，帶到同一個小島上，各自努力尋找安身立命的過程就不可能很順遂。

雖然是來自不同成長背景的族群，但「公共的我們」在這塊同樣的土地上，服膺於時間的長流與突發的事件所架構成的歷史脈絡，慢慢地開始擁有類似的成長過程，形成了我們雖相異又相似的成長背景。從兒童、少年、到家庭，從農牧的日常，到各行各業工作的人，從鄉間到都會，我們一起面對考試、遊戲、運動、大眾娛樂，不論是布袋戲或是棒球，大家一起歡笑，一起成長。

展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？

「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。

初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

關於臺灣文化脈絡的思考

策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館

■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。

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Instagram：https://bit.ly/3rWFQJV

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#報導者 #看看攝影

我們所在：
位於歐亞大陸面對太平洋的出入口，臺灣本島與周邊離島，除了是原住民族維生的島嶼，在不同時期也扮演著不同的角色：在數百年前大航海時代，臺灣是不同海權國家拓展世界貿易的海上運補站；外來的荷蘭、西班牙等，在澎湖風櫃、臺南安平、基隆和平島，建築城堡領地；臺灣也成為海盜們討生活的運補基地，或不同海上強權交換商品的貿易集散地。後來，臺灣陸續成為中國東南沿海居民尋找新生活的地方、日治時代大東亞共榮圈的南進基地、國民黨政府退守後反共復國的跳板、以及今日印太戰略的夥伴環節。

不論是高山、丘陵、濕地、河川、陸地、海洋，小小的臺灣擁有最豐富的大自然生態系。數百年來不同背景的我們，也在這些不同的環境中，留下打拼生存的痕跡，各種不同型式的人造建築，為我們留下屬於自己文化的紋理。

展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？

「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。

初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

關於臺灣文化脈絡的思考

策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館

■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

──────

《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。

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