疫調與匡列

昨天接到三立電視台副總的電話，我與聯合醫院許副總院長連夜趕到公司看現場，一個員工確診，的確會造成很多員工的驚慌失措，因為我們有許多經驗，所以告訴他們要怎樣處理後續事宜。

另外，因北農與環南市場疫情穩定，中央與地方聯合前進指揮所昨天解編，由台北市政府處理後續事宜。

就像壹電視、文化大學宿舍案、北農案、高鐵案一樣，工作職場先分紅黃綠區，紅區人員不但要篩檢，有近距離接觸者還要被匡列隔離14天。黃區人員也要全面篩檢，紅黃區的篩檢結果再判斷綠區的風險，壹電視沒有全面篩，因為紅黃區都沒有被感染，其他不同棟工作的同仁也不需要太緊張。三立電視台該樓層的員工都已經PCR篩檢陰性，雖然接觸者還是會被匡列隔離，但總是一個好消息。

我們現在有七家醫院有免費篩檢PCR，有疑慮的朋友可以預約去篩檢，不用排隊。

現在也有企業快篩的方式，很多醫院都可以配合企業快篩，之前雖都由市府設快篩站，是因為那時還沒有企業快篩方案，現在，企業可以委託快篩或員工自篩，台北市政府都會負責後送任務(接到加強版專責防疫旅館)。

大家常問為何疫調與匡列會有時間差，就以此案為例，醫院將PCR結果通報法傳系統，法傳系統就會分案給患者的居住地地方政府，如果是台北市，就會由衛生局疾管科通知確診者並安排到專責防疫旅館入住。接下來，疾管科同時通知該患者居住地的行政區健康服務中心進行疫調，公衛護士會打電話給確診者問他發病前後的狀況與行蹤(足跡)，如果有工作，健康服務中心就會通知公司進行清消，並請公司提供員工名冊與座位平面圖，確實一一詢問確診者工作接觸狀況，再劃定匡列範圍與對象。

所以，得知確診後，地方政府接獲通知就算第一時間進行疫調，疫調後要判定接觸者是否為須匡列對象(無適當防護接觸15分鐘以上)，還要調查實際接觸狀況，所以很多人不會被匡列，但還是要自主健康管理，所以，從疫調到匡列一定會有一個時間差。

例如上一次耳鼻喉科醫師確診案，他發病後還為三百多位患者看診，健康服務中心疫調後一一找到患者，詢問台北區管防疫醫師意見，防疫醫師認為雙方(醫師與病患)都有適當防護且相處不超過15分鐘，全部病患都列自主健康管理，這也是現行規定匡列居家隔離的原則(例如確診牙醫師130位病患全部匡列是因為病患沒有適當防護)，但是台北市不放棄，用精準疫調模式安排耳鼻喉科的300位病患一一免費篩檢，找到三位確診者，及一位病患的第二圈確診者，其他兩百多位都是陰性。

所以很多人說公司有人確診者，為何沒有停工或匡列所有員工?為何不是全部員工篩檢?我常常回答是同心圓模式，紅區黃區與綠區，一圈一圈處理，不會因為一個確診造成機關或公司停擺，這也是中央到地方處理的共同原則。
台北市已經有四千多個確診案例，全國有一萬五千多例了，這個病毒已經在社區中隱藏，時時都要注意，不可大意!!

疫調人員每天像福爾摩斯一樣辦案，例如有一位婦人說他有先生與三個兒子，但很久沒有往來，她自己主動到醫院免費篩檢陽性，又說自己不會用手機，健康中心覺得很詭異，就調閱各種紀錄，查到她與先生一起在附近走動，也是與先生一起去篩檢，應該是怕家人被居家隔離影響工作，這就是疫調困難之處，要一直用各種方法查出確實軌跡，時間差恐難避免。更困難的是跨縣市的疫調，時間差更久。大家都在盡力防堵病毒，希望大家給基層疫調人員多一分支持與鼓勵，因為他們不眠不休，像環南市場案，半夜三更也在工作，真的很辛苦!!

#病毒還在社區裡
#無症狀帶原者
#每天隨身帶酒精消毒用
#口罩戴好戴滿
＃做事比作秀重要
#不分彼此
#都是台北市民

德國奧斯特維爾博物館之友（Friends of Museum Ostwall）將第八屆MO藝術獎「Follow me Dada and Fluxus」頒給了藝術家李明維，「李明維的作品多以陌生人互動的參與式裝置為特色。這些互動基於日常情境，關注參與者之間的交流，也是藝術家和觀眾之間的對話，以一種親密、關係私人的方式將藝術與生活結合。參與者以自身經歷塑造作品，進而成為藝術過程中的積極參與者。禪學與共食文化等儀式將他的作品與博物館典藏的激浪派藝術家的作品脈絡相結合。」

李明維老得好好看！！！

《一夜情/李明維》

美術館裡搭著木頭亭子，裡頭備有紙筆，供觀眾寫信給掛念的人，美術館將幫忙寄出。心事可以封緘，也可大方袒露：「我和學長上床了，對不起、對不起、對不起」、「爸，在美術館寫信給你，但怎樣寄到天國呢，我好想你。」偷窺陌生人秘密是會上癮的，一封接一封讀下來還不夠，循動線前進，幽暗角落擺兩張床，入夜後，觀眾和藝術家在此共度一夜，無人知曉這一夜發生什麼，我們只能藉由旁邊床頭櫃上眼藥水、香水、水杯，揣測這一晚的輪廓。一個又一個的床頭櫃擺設的隨身小物就是展覽。

藝壇明星

台北美術館正舉辦「李明維和他的關係」，展示他自一九九五年以來，十五件重要作品藝術。五十一歲的他出現在美術館，不斷有觀眾找他合照，聊作品，他笑著傾聽，因長年游泳、衝浪緣故，挺拔身形簡直是個明星了。一九九○年，西方興起所謂「關係藝術」，藝術家憑藉與觀眾的參與和互動，取代實體雕塑或繪畫等實體作品，傳達創作理念，台灣出身的李明維是這一波藝術新浪潮的箇中翹楚，作品屢次受邀在紐約惠特尼美術館、紐約現代美術館展出，去年，他受邀日本森美術館展覽，乃該館開設十年來，台灣第一人。

若非觀眾介入和參與，他的作品是無意義的：觀眾從臨時設置的花壇帶走一朵花，送給陌生人；衣著華美的男人在迴廊四下走動，隨機挑選觀眾獻唱一曲舒伯特當作禮物。李明維執迷陌生人之間偶遇、互動，作品如實記錄陌生人交會時互放的光亮、哀傷，甚至遺憾。他對人充滿好奇，可他並非那種言語熱絡之人。

「晚餐你都煮什麼招待客人啊？」「……沒有耶，就簡單餐點。」「沒有酒？」「沒有，就喝茶。喝水。」「陌生人在旁邊，睡得著嗎？」「看似有睡，但睡不沉耶。」我們對話節奏大概每個話題持續四、五句話，進退有節，點到為止。他臉上掛著靦腆害羞的笑容，對答像詩人，像僧侶，措辭精確、隱晦卻富含詩意，如果我追根究柢，他也會不失風度幽默以對，不至於叫採訪者空手而歸。

醫生世家

那樣溫文儒雅的舉止來自一種世家望族的涵養。他的外祖父是埔里國中、國小創校校長，他之所以取名明維，是台灣老派士紳對日本明治維新的美好想像。外祖母是台灣第一批留日學醫女性，父親李堯堃亦是知名兒內科。他十二歲那年，家裡送姐姐和他出國，多明尼加共和國待一年半，轉進美國加州，大學念生物系，克紹箕裘報考醫學院理所當然。

母親林貴美說他唸生物系功課很好，但他喜歡小動物，上解剖課看到血會暈倒，轉往加州藝術學院改念建築。其時，他對藝術懵懵懂懂的，雖善於抽象概念，但結構製作全然不在行，平面圖曾當眾被老師撕爛，跌跌撞撞四、五年，又改念織品和概念藝術，感覺終於對了。

一九九五年，他申請到耶魯大學藝術研究所，由西岸來到東岸，最初，誰都不認識，心想與人吃飯聊天是認識環境最好方式，於是在校園貼布告，說願意以免費晚餐交換一晚的聊天。活動持續進行了一年，他與兩百多位的參與者在餐桌分享彼的人生，該活動脫胎成《晚餐計畫》，讓他成了剛畢業，旋即受邀在紐約惠特尼美術館展出的幸運兒。

他的作品寧靜舒緩，富有禪意，參展邀約已排至二○一八年，藝評家高千惠解釋：「他是一位生活行為的觀念藝術家，他的生活文化有漢、和、美的元素，臺灣觀眾自然對他有熟悉感。」關於成功，父親僅謙遜地說他是個幸運的孩子--我們來到他父母陽明山上房子做側訪，八十三歲的老父、七十七歲的母親身體都健康，仍可以侃侃談著兒子童年糗事：他小時候吐司塗果醬餵狗吃、跟姊姊搶洋娃娃，搶不到就毀了。大藝術家至今仍被媽媽「阿弟、阿弟」喊著。五十一歲的阿弟趴在地上，逗著家裡的貓玩耍，然後抬起頭說：「媽咪，等一下要不要去爬山，妳今天都沒運動耶。」

親情羈絆

牆上擺滿家族合照一張又一張，影中人有人長大了，有人老去了，唯獨每個人臉上知足笑容不變。母親林貴美是紙風車劇團董事，大姊李逸寧是旅義單簧管演奏家，弟弟李明道是職業高爾夫球選手，一家人住在世界各地，但一年團圓兩次。少小離家，家人卻是創作源頭：外婆過世，感念人生無常，他在百日內飲食起居，隨身帶著一朵水仙花，記錄花開花謝，創作《和水仙花共度一百天》和《魚雁計畫》；母親生病，母子在病房聆聽舒伯特得到慰藉，創作《聲之綻》。他勇於探索陌生人的內心世界，「我對陌生的地方充滿好奇，喜歡接觸新事物，沒有任何懼怕心理。」或者正是因為在愛的環境成長，相信人生全是真善美，才能對陌生的世界一無所懼。

二○○三年，他在威尼斯雙年展《睡寢計畫》，與陌生人共度一餐變成了共度一夜。靈感來自高中有一回從巴黎搭火車去布拉格自助旅行，同寢臥鋪巧遇一猶太老者，兩人夜間閒聊，老人自曝身世，說自己猶太集中營出生，三歲被救出來，家人卻死了。老人淡淡說悲慘身世，講完互道晚安，翻身便睡，他卻徹夜失眠。他說因為陌生人，因為夜晚，生命在那時有了深刻的交集。

一夜之後還是朋友嗎﹖他斬釘截鐵地說不會了。因為是陌生人，因為知道不會再相見了，所以可以毫無顧忌地把心事說出口，那更像日本人說的「一期一會」。對他而言，陌生人互吐心聲對他而言是一種禮物，「禮物並不是你想向人家要，而是你碰到一個有緣人，走進花園，一隻蝴蝶停在你的肩膀上，是一種驚喜。但一剎那也在那個時空中消失了。」

新婚誌喜

禮物是創作中的關鍵字。陌生人的故事是禮物、歌者唱歌獻給聽眾是禮物、觀眾自花壇拿走鮮花，轉贈路人是禮物，然而他卻討厭收禮，笑說自己收到物質上的禮物，往往轉送給別人，數次忘了把禮物裡的卡片拿出來，好糗。周遭若有太多人讓他覺得焦躁，「多少算多？」「三、四人吧。」他需要獨處，規律生活如一僧侶：早上五點半起來，六點半游兩個小時的泳，回家寫EMAIL、看書吃飯，中午弄點簡單的東西，下午繼續讀書，晚上準備晚餐，十點半睡覺。偶爾也邀一兩個朋友到家裡來吃飯。「煮什麼？」「咖哩。我喜歡吃印度菜，辛香料都自己調味。」

為陌生人烹飪的料理，和煮給朋友的晚餐不一樣，當然，他不會讓我們知道私人宴會裡的辛辣。不同於當代藝術家勇於展現個性，他把姿態擺得很低很低，把整給展覽場讓給陌生人。不會像《魚雁計畫》那樣，把心事或秘密訴諸文字，然後封緘？「不會欸……」又問早年有《孕夫計畫》，在網路上虛擬出男性「懷孕」的過程，對自己情慾生活會有影響？「我不知道欸，等我真正懷孕才會知道。但我已經五十一歲了，怎麼可能會懷孕呢？」他的作品是容易親近的，但卻又和我們保持著微妙距離。北美館館長林平解釋，李明維作品距離是必須的，像是進展場前需脫鞋，展覽迂迴動線，有了這些距離，心思才能沉澱下來，才有美感的想像。

藝術家讓我們知道他想讓我們知道的。假使是夜晚，假使是陌生人，我們的對話會得到不同的答案嗎？訪談最後三分鐘，我只能氣餒地詢問未來計畫。「接下來，我跟先生要搬到巴黎，我今天才得到消息，他要去法國工作了。」「先生……是老師？」「不，我去年結婚了。」他淡然笑著：「對方比我小，小三個月。」「藝術家？」「工程師。如果家裡有兩個藝術家那還得了？」「你確定要談這個，我們真的可以寫？」他笑言：「我不忌諱欸，只是要看用什麼角度談，我們的社會把同志議題妖魔化了，但我不是革命家，我只是生活的人，這只是我生命很普通、很普通的一部分，又有什麼好說的呢？」來時躬身問候，去時合掌作別，他優雅趕赴下個會晤，然而臨行時卻把心門推開一點點，讓門縫透出一點光亮，如同禮物。

【促轉會社會對話展】

今天很高興與 簡舒培 台北真速配、林亮君、黃郁芬 台北市議員等關心轉型正義的議員同事，共同受促進轉型正義委員會邀請，由楊翠主委、林佳範委員親自導覽，#彼時影未來光 #促轉會社會對話展。

白色恐怖時期國家監控無孔不入，令人毛骨悚然。例如調查局為了監控楊碧川，不僅買通他身邊的人提供各種線報，趁他外出時潛入家中拍攝藏書、繪製住宅平面圖，甚至還為了監控他而專門買了一棟房子，耗費人力物力之鉅，整個台灣因此變成一座大監獄。政治犯在沒被定罪之前就有可能被沒收財產，財產沒收不僅有日記、劇本、歌曲等「反動創作」，甚至連電風扇、衣櫥都不放過，最誇張的是清單上還有肥皂盒！

轉型正義是複雜的社會工程。真相調查、恢復名譽、財產返還、人事清查等等工作之外，同時必須積極推動社會溝通，讓社會大眾能夠得知這些歷史的真貌。

促轉會用心規畫了互動式裝置，藉由行為選項讓人感受監控無所不在。讓我想到以前參訪美國洛杉磯大屠殺博物館時的互動經驗，也是藉由參觀者選擇行為後揭曉你是屬於哪一個受難者，讓人感受小小無害的選擇都會成為被羅織罪名的藉口；此外博物館也介紹了許多納粹政府的宣傳和不義作為，讓人更了解當時納粹為何會崛起的脈絡。

這個展覽時間很短只有一周，大家趕快出門吧，把握冬天難得的太陽，可以順便到大稻埕走走。其他縣市的朋友也可以趕快筆記，這個展覽後續會在各地巡迴展出喔。

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全國公開場次：
#臺灣新文化運動紀念館
展覽日期｜1/24（日）-1/31（日）
展覽地點｜臺灣新文化運動紀念館 2樓活動教室（台北市大同區寧夏路87號）
開放時間｜週二至日09:30-17:30，週一休館
#靜宜大學
展覽日期｜2/20（六）-2/26（五）
展覽地點｜靜宜大學圖書館（台中市沙鹿區台灣大道七段200號）
#東吳大學
展覽日期｜4/8（四）-4/16（五）
展覽地點｜東吳大學第一教研大樓戴氏基金會議室（台北市士林區臨溪路70號）
#壢景町
展覽日期｜4/28（三）-5/4（二）
展覽地點｜壢景町（桃園市中壢區延平路627號）
#苑裡掀海風
展覽日期｜規劃中，敬請期待
展覽地點｜苑裡掀海風二店（苗栗縣苑裡鎮新興路35巷22弄32號）