#募資開始第九天
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這應該是最後一篇宣傳唇槍舌劍的貼文，轉眼間剩下最後二十天就截止，感謝支持、贊助的朋友，讓K represent的募資目標已經完成60%，如果你還在考慮是否花一些些小錢加入我們，一起走完最後40%的募資路程，我想和你分享一篇去年這個時候我寫的文章。
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『我是真的很喜歡battle。
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那種像是體育賽事的激烈競爭感、時刻考驗著臨場反應和平時鍛鍊的每個來回，有趣或者自信的punchline，正如我喜歡打球賽一樣，我愛慘了這件事情，所以當別人還只想著要怎麼在舞台上獲勝，如何靠著技巧從battle賽事中脫穎而出時，我開始思考怎麼樣可以讓
這件事情持續下去。
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流行的時候，台灣一年從社團到大賽會有大大小小十多場的battle賽事，可是當風潮一過，瞬間就消失了，去年還在辦battle的社團，今年可能辦了羅馬生死競技場，一年前還活躍的賽事因為失去大量觀眾不再頻繁舉辦活動，早在幾年前就猜到會有這樣的狀況...
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所以三年前，我硬著頭皮湊了點經費，找了許多朋友幫忙，舉辦了第一屆的K represent唇槍舌戰，很純粹的battle賽事，特別感謝第一屆來的選手，從台中、台北各地來玩，我拿不出太高額的獎金，不過衝著大家對我的認識，願意專程來參與這場活動，如果你還有印象，第一屆的門票費用，一張預售票是250元，你沒有聽錯，一場四小時的活動，那時候想法很簡單，一開始很難，大家沒有來看battle的習慣，尤其高雄會買票進場的習慣更少見，即使虧本，也希望能夠讓大家願意來看看，我們到底在幹嘛，感受到這件事情的有趣。
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我覺得文化這件事情是一種習慣，當它根深蒂固的在你的生活之中，你就會越來越去了解它，它也會發展的越來越好，也許哪天，會有個大企業突然看見battle的可能性投入鉅額贊助，也許哪天風潮吹了回來，全台各地學生又一窩蜂的投入，也許這些都不會發生，但至少我們一直都在，為了喜歡的事情在努力，你只需要花幾百塊錢，就能夠進場享受賽事、認識同好。
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不做那種"你不來就不會有下一屆"的情緒勒索，因為我知道我的個性，不管票賣得怎樣我都會努力去籌劃下一場，只是如果因為臉書或IG的觸擊率讓你沒看到這場活動，想透過這篇文讓你知道，可以的話，希望你空給我一個晚上，來喝喝酒，感受一下饒舌Battle的魅力。』
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▍#高雄嘻哈活動 #唇槍舌劍 #百家爭鳴 #血流成河
高雄 x Hip-hop 在地嘻哈活動
K represent 2021 募資計畫正式啟動！
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(自由) 提高奧運獎金之後呢？ 中市議員：學校跑道補丁無人問

7月隨台灣奧運選手征戰東京奧運奪牌連連，國內掀起奧運熱，台中市議員林德宇選今天「國民體育日」，在議會總質詢時提出大元國小運動場跑道到處補丁、積水，嘆市府加碼奧運獎金，但基層校園運動設備殘破無人問；盧秀燕指出，台中市有部份學校PU跑道使用才10年，還未屆使用年限就已殘破不堪，正在設法突破法規限制協助改善。

林德宇指出，上個月全台瘋奧運，市長盧秀燕關注台中市的選手加碼獎勵金，但除競技選手的培訓，全民運動的推廣也相當重要，他提出大里區大元國小操場跑道的照片，跑道不是補丁、積水就是跳動路面，甚至還有長青苔，令人備感心酸。

林德宇指出，跑道殘破已影響學童運動安全， 但跑道殘破現象不只大元國小一例，還有不少學校也有類似已不堪使用的操場跑道，促市長身為資源分配者，既然口口聲聲重視運動，應加速改善，以利從基層推廣運動。

https://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/3666567

(中時) 全台瘋奧運 中市議員批運動跑道成補丁、跳動路面

「針對台中市基礎運動設施的改善建置，市議員林德宇、張耀中、黃守達、王立任9日在議會質詢中表示，台中仍有許多包括學校跑道、簡易棒壘球場等基層運動場所、設施亟需改善加強，他們要求市長積極重視，不能只有四年瘋一次奧運，基層運動的推廣仍要持續進行。」
https://www.chinatimes.com/realtimenews/20210909006035-260405

台南市體育預算六都最高?
呼籲分配比例，硬體和軟體人力培育應平均
旺詮自由發言總質詢時，彙整出六都的體育預算比較，發現台南110年度的體育總預算歲入高達8.3億多，歲出也有13億多，居六都之冠。然而其中台南市給選手的獎金與慰問金預算卻是六都最少的。
質疑這種分配方式不均，使選手的權益受到嚴重損害，並要求市府立刻檢討改進。
近日受東奧熱潮影響，全民瘋運動，選手們努力得牌締造佳績，也使大眾更加關心體育政策與選手待遇。
旺詮對體育政策頗有關注，繼日前呼籲推動台南體育局應升格之後，在自由發言總質詢時再一次為體育選手發聲。彙整了110年度六都的體育總預算，台北歲出為12.2億、新北為9.6億、桃園為14.1億、台中為9.7億、高雄為9.8億，其中台南為13億，居六都之冠。
選手的獎金與慰問金預算，台南在六都當中卻是最低的，台北為1.7億、新北為1.4億、桃園為1.1億、台中為1.1億、高雄為0.7億，台南是最低的0.4億。深入分析後發現，鉅額的體育經費中，居然有8.5億元是用做興建場館與購置設備，明顯排擠了選手的獎金預算。他也舉例這次東奧的奪牌選手們，他們所居的縣市政府都已經決定發放加碼獎金，甚至連額度都訂好了，台南市府在新聞中卻聲稱還在評估。這種待遇與消極的態度只會使選手心寒出走，若不正視且改進，台南將漸漸流失體育人才。
市長黃偉哲回應，各縣市在預算分配上也是如此計算的。他表示中央補助每個縣市都有兩座全民運動中心，所以110年度的預算各縣市都增加了兩億，就算把這些扣除，台南的體育預算還是高於其他縣市的。黃偉哲也表示，在其任內選手的待遇一直有在提升，這兩年更是不斷增加，也允諾未來會繼續提升選手的待遇與福利
旺詮表示，我們都能理解補助或經費有專款專用的限制，興建場館與置購設備本身並無問題，對運動選手也有幫助，但在比例分配上不應如此懸殊。中央不可能既給台南場館建設補助，又給台南選手補助，這道理套用到任何經費或捐款也都相同。預算是有限資源，當在其中一項挹注太多，勢必排擠其他項目，希望市府可以重視人力培訓的問題。
此外，這次奧運奪牌的項目包含舉重、羽球、射箭、桌球等，台南不是沒有場地就是有設備老舊的問題，這些都有不少議員同仁關心爭取過，如果市府已經有具體應對措施或改善，也應即時更新讓市民知道，不要讓全台灣都覺得台南漠視體育。
對此黃偉哲回應，將會重新檢視訓練場所不足與設備老舊的問題，也允諾會立即辦理。他表示十年寒窗無人問，一舉成名天下知，他希望市府的角色是在選手寒窗苦讀時給予各種幫助，而不是在一舉成名之後才出現，並繼續培育未來的人才。
旺詮最後：台南市府並非完全不關心體育，只是在預算規畫分配上出現偏差，遺漏了選手，市府只重視看的見的建築場館，漠視了選手的權益，這點必須馬上改正。也必須盡速推動成立體育局，爭取更多經費，來挽留台南流失的體育人才，才不會讓選手寒心。

楊力州生於彰化，其父親在農村裡以肖像畫為生活工具，一心想成為畫家，楊力州回憶他童年老家的客廳，總是擺滿50張以上未完成或已完成的遺照。耳濡目染下，楊力州從小也喜歡畫畫，一路升上復興美工，大學也是就讀美術系。唯漸漸的他就明白父親跟藝術界畫家的差異。大學時代因為繪畫比賽獲8萬元獎金的楊力州，買了人生第一台攝影機，從此他不再畫畫，脫離美術世界。

會有這樣的轉變，主要是因為楊力州開始接觸大量的電影，並著迷不已。尤其是台灣紀錄片導演吳乙峰描述白化症的《月亮的小孩》，觸動並啟蒙了楊力州，發現世界有一群人渴望被別人認識、知道他們是誰。
畢業後，楊力州在復興美工當了兩年老師，但對於將來的可預期感到不安，想到自己就要教書一輩子，人生的牌如此確定攤在眼前，毫無未知，30歲的他乃毅然決然離職，前往國立臺南藝術學院（現為國立臺南藝術大學）學電影。

多年後，2019年上映的《紅盒子》，主題是布袋戲傳承與父子關係，但楊力州自言，隱性子題是人如何成為自己。他坦率表示，他跟《紅盒子》的陳錫煌其實都一樣，想要成為自己，不活在父親的陰影下，只是他在大二時走向與父不同之路，而陳錫煌要到76歲時才邁向自我之途。且楊力州另有所悟，關於父親對他的期待，或是他自身的想像，是他少年時想要成為父親所期待成為的樣子，根本不是父親加諸於他。

因緣際會下，楊力州展開老人命題的紀錄片創作，一為失智失能老人的《被遺忘的時光》，楊力州企圖紀錄、呈現他們的世界的真實，與常人的世界的真實，彼此之間的巨大落差。另一則是老人家跳舞的《青春啦啦隊》，反向地看望健康老人如何走向晚年。兩者分別從不同角度捕捉、凝望老人的生活現狀與樣貌，楊力州希望能有更多的面向理解老人群體日常。

拍攝紀錄片時，楊力州會全神投入現場，拍完有難以抽身之感，他認為自己太難說再見，所以會持續關注被攝者後來的狀態，包含《奇蹟的夏天》那群踢足球的國中生們。楊力州提到，《奇蹟的夏天》首映後，對他們說過的一番話耿耿於懷多年，因為他在當下的勉勵是要年輕人們努力踢足球，但楊力州心知肚明台灣並沒有良好的足球環境。

7、8年後，楊力州前往台中觀看世足會外賽中華隊對越南隊，即便中華隊輸了，但在場11位足球員中有4名國手是《奇蹟的夏天》裡的中學生這件事，對楊力州而言，就已經是勝利了，至此，楊力州心中才能舒坦，不再感到愧疚憂愁。

小檔案

十五歲時希望可以成為畫家，卻在二十五歲時成為老師，本來以為會一直教到六十五歲退休，沒想到三十四歲時得到金鐘獎，接著三十七歲得到金馬獎，之後成為想都沒想過的導演。也因為拍片，他成為別人眼中的體育政策、老人議題、東南亞政策、偏鄉教育的專家，但其實他只會拍片，只喜歡好好說故事。

其紀錄片作品有《紅盒子》、《我們的那時此刻》、《拔一條河》、《青春啦啦隊》、《兩地：他們在島嶼寫作系列—林海音》、《被遺忘的時光》、《征服北極》、《水蜜桃阿嬤》、《奇蹟的夏天》、《新宿驛・東口以東》、《飄浪之女》、《我愛（080）》、《打火兄弟》等。

創辦人／馬立群
監製／王姿佩
採訪／沈眠
攝影／馬立群
後製／賴炫佑
作品提供／楊力州
場地提供：後場音像紀錄工作室有限公司

🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質： http://bit.ly/2PVoJHu
🎥更多導演專訪： https://www.1imageart.com/cover-people

#導演 ＃紀錄片 ＃一影像 ＃楊力州

本集主題： 石雕創作展　林冠君專訪
　　

▲以紅酒象徵，具象欲望的表面張力
　　
　　人們展現欲望的時刻幾乎填滿了所有生活，林冠君以欲望為創作的原點，希望以此往深處挖掘更多藝術無限的可能性，透過作品傳遞給觀者。並藉由這次展覽，讓大家看見一位藝術家對於自身創作的思考過程以及脈絡。
　　
▲踏入藝術運動領域
　　在成長的過程中，林冠君的父親為體育老師，影響他甚多。選擇進入台藝大雕塑系前，林冠君的興趣是體育活動，國小與國中參加了各種體育校隊，像是田徑、躲避球校隊，以及鐵人比賽，造就他對於熱愛運動的興趣。直到升學時考慮到行業的發展性，因此轉而進入藝術領域。問起為何選擇石雕，他說石雕創作的過程常需要使用到力氣，那種鑿敲的過程就像是進行一種運動，在完成作品時像剛運動完一樣滿身大汗。這種有趣的類比令人會心一笑，也感受到他體現藝術行為的多功能。
　　
▲關於欲望
　　「欲望」一直是人類所探討的議題，像是哲學、生物學，心理學等，常以欲望作為學術發展與探討的論點，乃至文學和藝術持續有前人以其為題材作各面向的創作與發表。其中心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）提出的心理動力論「本我、自我與超我」，「本我」（id）即代表人最為原始、滿足本能衝動的欲望，像是饑餓、性慾等，代表著無意識的唯樂原則。在我們的生活當中除卻本能與滿足生理需求的部分，人們「想要」更多物質與心理的額外滿足，造就各種行為。
　　關於本次展覽，林冠君「欲望」系列創作可追溯自2013年，他認為「欲望是驅使成長的動力，卻也是無盡的災難。人類的文明與歷史已經證明了一切」。各國為擴展領土與滿足自身對於統一世界的欲望，因此自古各國間戰爭不斷、與兩次世界大戰。同時欲望也是人類文明發展的動力，為了像鳥一樣飛翔天際，而發明了飛機、為了增加生產效率有了兩次工業革命，生活因此而便利。然而在文明的發展過程，人類也因欲望驅使選擇破壞自然環境來滿足自身的利益。
　　
▲系列作品發展脈絡
　　「人類與自然環境，到了現在則擴展為人類跟自然的爭鬥，我的作品想要處理的就是人跟自然生命的關係。人類欲望會如何影響自然界的生物？」。林冠君提到他去過幾次動物園，以往對於動物園沒有什麼太深刻的體悟，直到有次見到園內被豢養的大象，面對著灰色水泥高牆不斷踱步，驚覺這些生命長時間困在人為的環境當中，造成牠們重複著同樣的動作，即便雙眼失去靈魂、仍嘗試著衝出生命的枷鎖。
　　「動物園中的動物們不過是全球化之下產生的物件，滿足了我們對新奇事物的欲望。」林冠君第一件以欲望為題的創作〈慾望性的愛〉因此而生。作品以大理石為材，刻劃象的揚鼻姿態，象牙處以人手代之，企圖阻止牠揚起鼻子，代表人類因欲望擺弄動，此系列「手」象徵掌權者的姿態，在地球上有權的物種更能自由實現他們對欲望的幻想。
　　
▲自身欲望的象徵
　　在幾件作品之後，林冠君開始思考作品與作者之間的關係「做為一個創作者，我期望作品與藝術家能夠產生更緊密的連結，或許是情感上的、經驗上的，或是生活中的，於是試圖將自己對欲望的想像化為作品的一個素材。」喜愛偶爾小酌幾杯的林冠君，選擇了對紅酒、酒瓶和酒杯的迷戀，作為自身欲望的展現與象徵。
　　紅酒不僅是象徵了創作者的欲望，在聖經中紅酒象徵著耶穌因犧牲而流的血，有著犧牲奉獻的寓意。希臘神話中酒神戴奧尼索斯（Dionysos）為古希臘人欲望的具象化，象徵著潛意識的欲望與非理性的感官。紅酒也代表著身分與地位，酒標賦予了紅酒身分與品酒者的地位高低，在這之中我們可以感受到紅酒對一個人的身分、地位、權力的暗示。
　　
▲人類與自然界的動物
　　2014年10月17日，在肯亞奧佩傑塔自然保護區（Ol Pejeta Conservancy）世界上僅存兩隻具有繁殖能力的公北白犀之一「蘇尼」（Suni）被發現死亡於圍場中，令北白犀距離滅絕又更近了一步。林冠君表示看到這則新聞，想到人類常因自身的欲望而進行盜獵，也許是為了那美麗的象牙或是珍貴的犀牛角作為藥材，更甚者為了紀念與娛樂而進行獵殺。啟發林冠君對於血腥、欲望與動物之間，新的創作聯想。
　　犧尊為古代《周禮》六尊的其中之一，是古代盛酒的禮器「刻為犧牛之形，用以為尊」，以木質與青銅為材。到了明清，工匠們直接以犀牛角為材料，雕刻出酒杯的器形供權貴飲酒作樂，人們忽略血腥殘忍的獵殺過程，反而不停歌頌酒杯的華美。藉由創作林冠君想翻轉觀者的視角，以動物的頭部作為酒杯刺激觀者反思，結合自身欲望的象徵「紅酒、酒杯、欲望、權力、犧牲」相互連結，創作出紅酒系列的作品。
　　
▲紅酒系列X大理石
　　〈所謂血腥的觀點〉為紅酒系列第一件作品，犀牛頭部角被取走、掏空留下的傷口成為盛裝紅酒的器皿，紅酒代表未癒合的傷口與血腥，期望觀者對動物所受之苦感同身受。在這件作品中紅酒不僅止於表現鮮紅的血液，更象徵了人類的欲望造成這一切的開端，以及動物的犧牲、物種之間不對等的狀態。在完成這件作品後，林冠君發現紅酒的酸性侵蝕大理石碳酸鈣成分，使得石材染上紅酒的色澤。人為釀造的葡萄酒去侵蝕自然生成的大理石，這樣一個化學作用下恰巧符合人與自然的現況，與創作的理念不謀而合，讓他更確信此系列以大理石呈現作品更能展現層次。
　　〈酒器系列-犀樽〉為此系列的第二件作品，呈現方式更加接近酒杯的功能和造型，其中同樣以犀牛頭部作為造型，掏空了整個頭部的空間，當紅酒倒入其中，觀者會以為可被裝滿，但酒水卻會從被掏空的犀牛角流出，以至酒杯呈現無法填滿狀態。代表著意圖測量人的欲望，但卻發現沒有被填滿的一天。而流出的紅酒在大理石檯桌上留下酒漬痕，與在桌緣因表面張力維持住的狀態，引發他去思考表面張力是否能夠為作品帶來新發展。
　　
▲表面張力的寧靜感
　　這次展覽展出的作品與裝置，以表面張力、與紅酒痕跡作為創作的新嘗試。林冠君認為「表面張力給人一種寂靜、飽滿與物理學臨界點的危險感受，我很喜歡這樣寂靜的氛圍。在紅酒系列中，我所刻劃的動物頭像沒有誇張的動態和神情，我認為這和我在面對這一些關於動物盜獵、屠殺的事件時，呈現的狀態是相符合的。身處遠方的我們無論如何激烈的去表達自己的情緒，都無法真實的接觸到牠死亡當下的孤獨與寂靜，只能透過文字、影片來了解事件的過程，來召喚自己的情緒。」希望大家透過此次展出作品，從中找到對於欲望的共鳴與反思。
　　
▲林冠君以石雕與紅酒形塑了欲望的形體與張力，衝擊觀者視覺感受。
　　
　　
林冠君簡歷：1993年生
　　
學歷：台灣藝術大學－雕塑學系
研究所：台灣藝術大學－雕塑所
　　
得獎經歷：
2013國立台灣藝術大學雕塑系第四屆國際袖珍雕塑展 優選
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 金賞
2014國立台灣藝術大學雕塑系第五屆國際袖珍雕塑展 複製獎
2014國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
第九屆台中大墩美展 優選
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 銀雕獎
2015國立台灣藝術大學美術學院雕塑獎 金雕獎
　　
展覽經歷：
2013草山行館－初草聯展
2014台藝大大漢藝廊－刻刻聯展
2014金車藝文中心－非常人聯展
2015科技與慾望林冠君創作個展
2016彩雲間2016雕塑計畫聯展
2016「石之道 台北」台藝大vs東藝大石雕聯展
　　
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓