「2021臺北時裝週AW21」

首度納入大專院校服裝設計科系「校際展演」發表會

嶺東科大、樹德科大、輔仁大學、實踐大學 四校獲選競技

時裝設計交融藝術 跨領域演出 極大化創作能量

臺北時裝週首度納入校際展演 從校園基層紮根 培育設計新苗

由文化部主辦的「臺北時裝週」自本季AW21開始與教育部聯手合作推出「校際展演」時裝發表會，邀請全臺大專院校服裝設計相關科系一同響應參與，經過專業評審的初審後，最後選出嶺東科技大學、樹德科技大學、輔仁大學及實踐大學等4所大專院校參加同場競演，分別於11、12 兩日在松山文創園區「2021臺北時裝週AW21」現場發表2場服裝動態秀，展出今年度服裝設計應屆畢業生的優秀作品，並藉此機會施展國內服裝設計院校之設計能量，站上臺北時裝週的國際舞臺，大幅提升國際能見度。



臺北時裝週此次首度援引倫敦時裝週的成功模式，側重對年輕新秀的培育，邀請教育部一同打造「校際展演」活動，以4所大專院校學生優秀作品作為主軸，並跨域整合校內藝術相關科系資源，如舞蹈、音樂、多媒體創作等，以增加演出內容精采度及多元性、展現各校整體創意。更重要的是透過這次的展演，讓即將畢業的社會新鮮人提早與業界專業團隊合作，深度參與時尚產業的實際工作狀況，從展演前的創意發想、秀場前後台流程到相關活動的宣傳推廣，都是累積實務經驗的絕佳機會。藉此讓學生新秀在踏出校門前，即有機會獲得國際級舞臺的豐富資源，拿下設計專職領域的第一張入場券，並促進校際間的觀摩學習機會。

嶺東科大、樹德科大搶先登場 揭開臺北時裝周序幕

臺北時裝週「校際展演」第一天(3月11日)上場的是台中嶺東科技大學和高雄樹德科技大學，嶺東科大以2020年新冠肺炎肆虐全球的全面影響為靈感，省思現代和未來的人類生活變化，共發表50套服裝集結成虛擬時光（Virtual hour）主題，開場影片以迷幻無間的亂中有序畫面為引子貸出第一系列「⼈⼯天界」出場，藉由服裝造型表現⼈們失去天界的溫柔和信仰之後，產⽣的暴躁、迷茫和虛假、迷失等情緒轉折；接續的「七年奇譚」系列，模擬七年沉潛的隔離生活，成就都市傳奇的奇譚妙想。最後，透過「In My View」系列，再次回歸最純真的⼼靈，重新引領大家⾯對後疫情時代的嶄新世界，以希望曙光完美作結。



緊接著登場的樹德科大特別強調南臺灣的熱情和創作活力，一出場即攫取視覺焦點的表演藝術系學生舞者，以客家舞蹈表演「Southern Temper」呈現國境之南的時尚文化熱力。樹德科大流行設計系統合服裝、造型、飾品、織品等四大組別，集體完成九大系列共61套整體造型作品，依序分別以吾虎、複本、全球性警報、星球計畫、誤闖人間樂、孤空笑道、追殺派莫希、小心輕放、行瘟大士為創作主題，訴說一段段奇特有趣的時尚故事。



實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系，共發表80套時裝作品.

輔仁大學以「簇」作為演繹，結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像，搭配50套精彩服裝設計，創造虛實之間的奇想世界

輔仁大學、實踐大學同場較勁 展現新銳種子的設計軟實力

第二天(3月12日)發表畢展作品的輔仁大學和實踐大學，無限延展的創意同樣讓人對學子的創意能量留下深刻印象。輔仁大學以2020年畢展主題「糸糸」概念繼續延伸為「簇」作為演繹，象徵萬物始簇而生，結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像，搭配50套精彩服裝設計，創造虛實之間的奇想世界，向台灣這片土地致敬，隱喻歷史洪流下慢慢累積融合的多元種族及多樣文化。



實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系，共發表80套時裝作品，在媒體與傳達設計學系打造的三維影像視覺藝術襯托下，以「自由 美好」主題揭開序幕，回歸創作最初的美好與最後的自由，接著用「Fashion Time Machine」呈現不同時期的設計元素和本土文化符號的轉化，最後再以串連兩個數學符號的｜EVE｜概念詮釋「絕對」與「堅持」的含義，偷渡網路世代的焦慮、叛逆和不想長大的任性思維。



文化部聯合教育部跨部會合作 系統性培育設計菁英

連續兩天的「校際展演」呈現出臺灣服裝校系豐沛的創作能量，也為臺北時裝週注入全新活力，同時評審團將於秀後選出多位佳作，並開放觀眾上網投票，整體評比最高的前三名設計師將會在三月底公布並舉辦媒體見面會，讓民眾認識這些時裝界的明日之星。參加投票的民眾也有機會獲得臺北時裝週限定好禮，詳細參與辦法將於官方社群上公布。



此外，教育部為培育藝術與設計領域人才，自94年起陸續推動「藝術與設計菁英海外培訓計畫」、「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」及「臺灣國際學生創意設計大賽計畫」等，提升大專院校整體設計科系的創作氛圍，並在國際上創造許多佳績。



其中「藝術與設計菁英海外培訓計畫」每年選送學員赴世界知名設計校院及公司（包括法國時裝學院、美國帕森司設計學院及英國皇家藝術學院等），進行為期一年之進修或實習。截至109年止，共選送313名學員，歷屆學員表現均非常傑出與亮眼。為能讓此優質計畫延續，教育部近年來除積極擴充培訓觸角，亦持續與各部會保持交流合作，讓學生有更多嶄露頭角的機會，以完備設計產業領域人才之培育。

邱鋒澤 Qiu Feng Ze 采子 Cai Zi
安婕希 小安

「要不要⋯我們嘗試不用對嘴」
「完整講一個故事？」

從歌詞裡面淬煉出最重要的精神
腦海裡就浮現了這樣的故事

「如果從深愛的眼前離開」
「會是什麼感覺？」

拍攝很辛苦，超過20小時的時間
但大家都不馬虎
謝謝我的夥伴和藝人們
我們一起完整了這個故事
—

2021/02/09
【邱鋒澤 采子-我們美好過】

https://youtu.be/Mz8LUCXzCns

｜《我們美好過》MV Credit｜

導演 Director / 李洹宇(小忍 Sean Li)

監製 Executive Producer / 張活寧 Huo-Ning, Chang
製片 Producer / 曾韋鈞 Wally Tseng
製片助理 Production Assistant /
楊宇碩 CaBe Yang
王鼎方 Viola

攝影指導 D.O.P. / 古曜華 Chris Ku
跟焦員 Focus Puller / 沈子耕 Tzu-Ken, Shen
攝影助理 AC / 劉得生 De-Sheng, Liu
實習生 Intern / 李世全 Shih-Chuan, Lee
R2技師 R2 Technician / 王思翰 Szu-Han, Wang

攝影器材 旋轉牧馬 Merry Go Round Inc.
場務器材 永祥影視器材

燈光師 Gaffer / 許鈞筌 Chun-Chuan, Hsu
燈光助理 Best boy /
王彥傑 Right Wang
羅煒 Lo Wei
林余璠 Lin Yu Fan

美術指導 Art Director / 鄭烜勛 Hsuan-Hsun, Cheng
美術助理 Art Department Assistant /
鄭智隆 Chih-Lung, Cheng
蔡傳仁Chuan-Ren, Tsai

特殊化妝 Special Makeup Artist /
形上特效化妝 Metá SFX makeup
徐千婷 Cathy Hsu

剪接 Editor / 李洹宇(小忍 Sean Li)

調光 Colorist / 詹謹嘉 Ben Chan

平面設計 Graphic Designer / 楊鎮源 Jerry Yang

成音 Sound Mixer /
李洹宇(小忍 Sean Li)
張暐弘 Hoong

動畫特效/ VFX
蔡尚甫/ Sean
林雯平/ Wen Ping, Lin

演出 Talent / 安婕希

群演 Extras /
王乙竹
王兢婕
黃淑芬
許丁文
王之楷
陳新
侯東億

邱鋒澤、采子髮型師 hairstylist / Rebecca @ Cubex
邱鋒澤、采子彩妝師 Makeup artist / 瑋瑋 @a room makeup
藝人服裝師 Stylist / 楊庭宜 Tingyi yang

編曲：張暐弘 Hoong
演唱： 邱鋒澤 FengZe、采子Cai Zi
錄音師：張暐弘 Hoong
錄音室：原音兄弟股份有限公司
混音師：陳禹丞 Nick
混音室：原音兄弟股份有限公司
母帶工程師：張暐弘 Hoong
母帶工作室：原音兄弟股份有限公司

兩、三年前台灣許多縣市都在發展「影視園區計畫」，因為前瞻計畫中，有一筆給各縣市發展影視文化相關的預算經費。

我自己在擔任彰化縣文化局長時，也申請了「彰化市南郭宿舍群日治時期場景再造」經費預算，以南郭宿舍群外觀空間整修為主。那幾年內，我同時也擔任過幾個都、縣的影視審查委員。

老實說，我是反對各縣市都新設大型「影視文化園區」這概念的，因為每個縣市的預算規模及縣市文化發展不同，不應該為了爭取特殊預算而來強新設影視園區。（包含運維專業人才不足、日後維護等）

我主張應該先盤點各縣市內的老舊建築，在非文資身份的老舊建築之間，利用中央影視預算補助，用可供影視業者拍攝的空間整修方式去進行再利用、維護既有的老建築。

我提出的想法裡頭有幾點值得討論：一、從公有建築先做起，有社群建築的地方整建社群（含路樹、道路空間），有特殊單棟建築物則整修該棟建築物內裝。社群建築應該連同外觀、道路、路樹、電線桿等一同整修。單棟建築以內部空間場景及外部透光可綠幕為優先處理。二、補助私有建築維修經費，在非文資前提下，用影視場景再造及維修方式，補助民間私有老建築維護修再利用經費。三、由文化部主導協同盤點台糖糖廠或土地，在全國選擇一處約數十公頃土地，建造影城。搭建完後的場景空間不拆除，提供各大專院校實習，並培養運維人才使用。四、台灣面積不大，影視拍攝可用借景、跳接。如果各縣市小場景各具特色且維護完整，製片或副導可在中央運維的主場景空間外，另外列出場景清單跳拍，既可節省搭景成本也可發展各縣市的影視空間特色。

很可惜魏德聖搭在林口的霧社公學校、霧社街景後來拆掉，這部大家讚嘆的「天橋上的魔術師」未來也會被拆掉、公視「魁儡花」的場景也難逃拆除命運。有太多精彩的影視拍攝場景空間，如果結合起來，日後就是台灣建築史的濃縮版。當然裡面可能有版權的問題，文化部可研擬一套國家法令與業者簽訂保障雙方的版權，既可提供土地又可讓後人瞭解台灣歷史及影視實務操作，如此才是台灣影視產業發展基礎的第一步啊。

＃台灣影視產業
＃沒有基地沒有奧斯卡
＃台中影視基地現在呢

https://www.facebook.com/MagicianOnTheSkywalk/videos/2219753421653753/