唐詩有三百首，你知道臺灣詩也有三百首嗎？

古典詩是傳統的語言，是文人對於生活、政治的表露。長期以來，我們會背唐詩三百首，詩中的長江黃河、黃鶴樓，我們或許可以到訪，但離我們的成長生活太遙遠了，對於學習而言，不應該先從與生活密切相關的事物著手嗎？在今天披露的「2021蔣渭水台語漢詩吟唱比賽」中，鼓勵學生們用台語朗誦古典詩，指定作品卻全部是唐詩宋詞，民間主辦雖立意良善，我們覺得有些可惜，期待主辦單位可以來修正。

今年是台灣文化協會100年紀念，在我們長期研究的台灣古典詩中，這些創作者們往往有著多重身份，是社會上有名望與地位的傳統士紳，是台灣文化協會等政治、文化運動的參與者，是新興文學與藝術的贊助人，也同時透過詩詞紀錄政治、歷史、地理等文化地景的時代見證者。

我們就為大家特別節選以台中作為舞台的幾首古典詩，來窺看當時的歷史時局，因為台灣古典詩正是貼近當時生活的文學作品，記敘著從省城到臺中市變遷中，身在殖民台灣、心懷中華文化傳統的士紳們，如何看待腳下這片土地的觀察與夢想。

分屬三個不同年代的台灣古典詩——

1、台灣省城的夢想與夢醒：呂敦禮的《大墩新建府城》描寫省城新建的祥和景象；出身霧峰林家的林朝崧寫《潛出塗葛堀即景》於新舊政權交替的1895年，為逃離時局動盪而躲避泉州，頗有傳統中華文人貶謫離散之情；而梁啟超的《台灣雜詩》則寫於訪台之後，詩中並非傳達他個人的感受，其實是描寫了台中仕紳們對於殖民統治的心聲。

2、現代城市的興與榮：日本人開發現代城市，整治綠川，劃設棋盤格式街道，頗見小京都之映射。在女詩人王嬌娥的《綠川流水》與日人青山尚文的《臺灣雜詠‧臺中》中，皆能看見現代台中如何誕生與繁榮。

3、仕紳的文化生活與想像：後車站新庄仔的士紳吳子瑜，將自宅後方位於櫻町四丁目的自家戲台，改建為公共劇場。這位劇場主人也是台灣古典詩社群的中堅人物，大小詩會與詩人們的私下聚會在各處舉行，其中也包括了這座已在2021年消失的天外天劇場。
　
　
《大墩新建府城》 呂敦禮（1891）
村墟疏落認新城、平野荒蕪接太清。
細草常緣官堠長、閒花多傍女牆生。
月明尚少樓臺影、日暮初添鼓角聲。
父老衣冠存太樸、大成殿畔事春耕。
　　
　　
《潛出塗葛堀即景》林朝崧（1895）
舵樓一望海漫漫、解纜白雲紅樹間。
鄉淚曬乾衣上日、櫓聲搖碎水中山。
殷勤贈劍頻呼渡、辛苦鳴雞始出關。
爭似寒潮少拘束、等閒流去又流還。
　
　
《臺灣雜詩》梁啟超（1911）
蕩蕩臺中府、當年第一州。
桑麻隨地有、城郭入天浮。
江晚魚龍寂、霜飛草木秋。
斜陽殘堞在、莫上大墩頭。
　
　
《綠川流水》 王嬌娥
東溪一水似圖明、兩岸垂楊繫客情。
抱廓潺湲除宿垢、鳴宵彷彿譜秋聲。
防洪築灞千年計、綴景流雲十里程。
車馬迎人驛站近、免教大澤入中城。
　
　
《臺灣雜詠‧臺中》 青山尚文（1929）
橋是八條街幾叉、風煙寫出小京華。
趁虛商賈晚出散、隔水樓臺樹半遮。
綠柳二川朝罩霧、青山四匝夕拖霞。
源泉混混清千尺、容易分供一萬家。
一區泉石好園林、節物常春景可尋。
含笑花香頻引蝶、相思樹密善棲禽。
森嚴廟宇帶雲氣、瀟灑亭臺涵水心。
的是秋酣蕉實熟、琉璃盤上似堆金。
　
　
《天外天觀劇》吳維岳（1936）
傀儡衣冠各擅長、陸離光怪總堪傷。
眼看世態真還假、影射人情顯又藏。
天外有天原不錯、戲中是戲却何妨。
可憐灯炧三更後、枉使繁華夢一場。

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每回告訴你一則在地的故事，這個故事也改變了台中
——台中物語Taichustory
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城市體驗×轉譯設計

接到我編輯林怡君小姐的來電，她說，外面的月食看到了嗎？這麼一說我趕緊跑去頂樓，對著天空找尋月亮的方位，我說找到了。
缺了一角的月亮還很亮很亮，把周圍快跑的雲都照立體了，風很輕地吹，台中很久沒有下雨了，真正的那種雨很久沒下下來了。
她又緊接著說，《情批》得到波隆那拉加茲獎「詩類別」評審優選獎。然後，我對著電話，說了無數次「誇張了」。

這是第二次我獲得這個獎項，上次，不是太久以前，就在去年。

這次我沒有上次那麼激動，並不是習慣了，而是最近的疫情。
我常想，我的職業對這個社會沒有什麼幫助，是隊伍中的無益角色（最近常打網路遊戲，我總是最快被監管者抓上椅子飛高高的），但願一切歸於平靜，獲獎心情或疫情。

讀著評語，直到讀到評審提及我以台語書寫的事情，我才真正開心起來，能以我的母語被看見，是我最驕傲的事。

在疫情中得到消息，就像那枚月食，缺憾中依舊明亮。

台灣人，加油！

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2021年「義大利波隆那兒童書展拉加茲獎」的特別項目為「詩 Poetry」，共有來自28國／地域的210件作品報名，從中選出一位首獎（Winner），以及四位優選（Special Mention）。

評審評語：「這首由台灣插畫家暨作家阿尼默創作的詩，既溫柔又充滿張力，且帶著些許神祕氣息，搭配了極其優美的畫作。在文字開始之前，本作先以數張驚人的連續跨頁地景開場，有山、樹、海和屋舍。接下來，每一頁的詩都搭著一幅引人入勝的絕美插畫──畫面不僅僅是文字的映照，更能夠激發讀者進一步思考和探索。本書畫作之美讓人為之屏息。而整首詩文帶著日式俳句／短歌的謎樣氣質，沒有明確的敘事線。當書末揭露令人驚訝的結局，讀者的期待也將受到挑戰。特別值得一提的是，這首詩的原文是以台語寫就，也是台灣大多數人的母語，但是並未被當地列為官方語言。」

What the jury said: This tender, tense and somewhat mysterious series of poems is accompanied by exquisite illustrations by the Taiwanese illustrator and author, Animo Chen. The book opens with several double page spreads of a stunning landscape of mountains, trees, sea and houses before the words begin. After that, on most pages, each poem is accompanied by an evocative and striking illustration which does not simply reflect the text but encourages the reader to think and wonder. The quality of the art work almost takes your breath away. The series of poems have an enigmatic, Japanese, haiku/tanka type quality and there is no clear line of narrative. Readers’ expectations are likely to be challenged when the surprise ending is revealed. It should be noted that the poetry is written in Taiwanese, the mother language for many people in Taiwan but not recognised as an official language.

#還有
#其實我是滯銷作家
#大家也可以加油這一塊嗎

✏️Jane愛亂跑

多少個風雨和多少個日月，
多少個遊子和多少個旅人；
多少個送別和多少個叮嚀和期待，
多少個昨天今天和明天，
天天都有人要穿過—

摘錄《行走的詩：
獻給臺中的五十首地景詩-台中火車，讚》

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保留了舊鐵軌的台中綠空廊道就像是城市中的秘密基地，慢慢地走能夠細細的體會台中百年歷史的風華，眺望兩側的景色。

無論早晨或是黃昏，這裡都好適合散步啊。


台中綠空鐵道

📍建國北路沿路(台中路與國光路區間)

⏰ 24小時（晚上請結伴同行唷）


#台中新景點 #台中綠空鐵道

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

搖滾皇帝 伍佰
在 2017 池上秋收稻穗藝術節
唱出最濃烈的土地情感

🤘影片曲目
〈東石〉
〈蹦孔〉
〈放浪舞者〉
〈台東人〉
〈心愛的再會啦〉

唱慣豪華舞台的伍佰，首次在中央山脈前的稻浪上演出，卻感動無比！他說這是一次很特別的演出，感覺很像「裸泳」，因為沒有LED燈，沒有一般舞台，但背後卻有土地、稻田、山脈，如此無敵的美景是他唱過最豪華的舞台，讓他有「天人合一」的感覺，演出時很想轉身對著山和稻浪唱歌，所有演唱的歌曲也都成了田園詩歌，「連池上米都感覺搖滾了起來」！

伍佰說：「今天是很特別的演出，我們的背後有無敵的山景、無敵的地景，所以我們唱的歌都會變成田園詩歌！所以我們的快歌都會變成奔放的田園詩歌，我們的慢歌都會變成徐徐的田園詩歌，還有老歌，那是前人留下來有智慧的詩歌。」
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伍佰 & China Blue 台語創作專輯《釘子花》
Afrobeat入歌 台語詩歌填詞
可以隨著音樂起舞 也可以隨著歌詞沈澱
11首全創作 直接衝擊你心中的軟弱
🎧數位收藏： https://lnk.to/WBC_Flower
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♛2020 Rock Star演唱會台中站
時間：2020/4/18（六） 19:30
地點：台中圓滿戶外劇場
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【伍佰 & China Blue YouTube頻道】訂閱►https://pse.is/HV2ZC
【伍佰 Wu Bai Facebook】►https://www.fb.com/wubaiclub/

特別感謝：臺東縣池上鄉文化藝術協會、台灣好基金會

本集主題：「詩路」詩集新書介紹
　　
專訪作者： 賴文誠
　　
內容簡介：
　　本詩集逼磺溪文學第25輯彰化縣作家作品集，內容收錄了相當多地景、地誌和旅行書寫，是近年來台灣現代詩的創作風潮之一。收在這本詩集中的作品，寫平溪、綠島、觀音海濱、雪見群山、翡翠水庫……等，都相當動人。詩和土地的扣連，讓這些作品更靠近人間，也讓土地因詩的介入而明亮溫暖
　　　
作者簡介：賴文誠
　　國立新竹教育大學教育心理與諮商學系碩士。曾獲得教育部文藝創作獎、聯合報宗教文學獎、吳濁流文學獎、好詩大家寫、台灣詩學詩獎、金車現代詩網路徵文、彰化縣磺溪文學獎、南投縣玉山文學獎、屏東縣大武山文學獎、金門縣浯島文學獎、澎湖縣菊島文學獎、基隆市海洋文學獎、台中市大墩文學獎、新竹市竹塹文學獎、嘉義市桃城文學獎、花蓮縣文學獎、馬祖文學獎、新竹縣吳濁流文藝獎、台中市文學獎、新北市文學獎以及桃園縣兒童文學獎等各縣市文學獎現代詩獎項共60次，作品入選2012、2013、2015年台灣詩選以及2012、2013、2014、2015年台灣現代詩選以及各種重要詩選，著有「詩房景點」、「詩說新語」、「詩路」等詩集。