冇寫新嘢，又Po舊嘢～
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【你的鼻環是如此的難以忘記～】

兩個問題：1.梁朝偉唱歌好唔好聽？2.梁朝偉戴鼻環好唔好睇？

1.瀟瀟灑灑的給我瀟灑的相機——吓？相機？相機點瀟灑法？
2.Oh I’m so sorry，不是「相機」是「上機」。這一句來自梁朝偉名曲《一生一心》。
3.唔知點解地，梁朝偉唱歌總是令我感到怪怪哋。像他第一首名曲《朦朧夜雨裡》，每逢唱Live，硬係覺得他入慢了半拍或四分一拍——總之就慢咗啲啦，但聽得多，又覺得，入慢咗又點啫？好大問題咩？冇計，因為唱的是偉仔。我自細就鍾意偉仔——全因《新紮師兄》的杰仔。我不知怎樣形容當年《新紮師兄》給我的震撼，而我萬料不到，梁朝偉唱歌給我的震撼，竟然是《新紮師兄》的十二萬倍。
4.嗱嗱嗱我唔似其他人咁，覺得梁朝偉唱歌難聽，我只是覺得怪，一種好難形容的怪，一種愈聽下去會慢慢習慣甚至迷上的怪。
5.怎樣才算唱歌好聽？曾幾何時，有人把喉核好似有靈性咁識得郁上郁落，視為唱歌好聽的附帶表象；也有人認為，唱歌稱得上好聽的歌手，就是無論聽錄音帶 / 黑膠 / CD抑或現場，佢把聲都要一樣。以上，一概被統稱為唱功。
6.那麼梁朝偉肯定冇乜唱功。我好似從未見過他唱歌時喉核會生性地郁上郁落。而聽他唱現場，又同錄音室版本唔多同（例如唱《朦朧夜雨裡》硬係好似入慢咗）。
7.離奇是他在上世紀90年代出過多張專輯。不計1993年的粵語精選《難以忘記的你》，同年就先有張國語大碟《一天一點愛戀》（係呀，一個被認為唱廣東歌都唱不好的人竟然挑戰國語歌）；跟住，1994年，《重慶森林》上映那一年，直情出夠三隻你歎，《一生一心》、《為情所困》、《日與夜》（《一生一心》是EP）。而自小就鍾意偉仔的我，自然三隻買晒！尤其愛《一生一心》和《為情所困》——歌暫且不說，單是封套已經無可抗拒！《一生一心》上的朝偉大頭，幾執頭髮在有點偏色的情況下，有意無意間垂在他雙眼之間，心心眼！《為情所困》，不玩大頭，玩一格格電影菲林，格內除了他，還有周嘉玲——兩位就像在重演《重慶》中的激情，心心心心眼！我可以好大膽咁講：即使以今時今日目光去看，這兩個封套依然經典，依然贏晒市面上九成廣東專輯封套（嗰九成簡直完全喪失美學觀念的核突嘔心示範）。
8.咁，啲歌呢？Well，歌曲本身，其實都是很典型的中慢板情歌套路，但全仗朝偉的深情和深情及深情，每一首，都被Add了無盡的深情Value，明明再直白再冇嘢的一句歌詞，由他去唱，定必化成情深的一句：《為情所困》的「這一生為情所困 / 只為當初妳的心太真」（你睇，強如朝偉都會為情所困！）；《一天一點愛戀》的「一天一點愛戀 / 一夜一點思念 / 給我一句真的誓言 / 讓我可以期待永遠」——把聲已夠深情，睇埋個MV，全程就咁影住朝偉獨坐木凳，Keep住把不羈的髮Fing來Fing去，有時又含吓條頸鏈……最後，望住你，甜笑，完。連性好AV的我也被打動。
9.要唱Live時，朝偉就以一身當年的我難以名狀的時裝風格示人（後來才知道源自Grunge），而最最最最最最最最最最最最勁的是：他．戴．鼻．環。今天回看，你或者會笑，但在當年，是多麼的出類拔萃驚世駭俗——連四大天王都冇個敢戴。可以說，90年代的朝偉以歌聲和衣著（別忘記他還有著裙！），創造了一個只有他自己才Carry到Handle到的歌手形象。前無古人，也應該後無來者。
10.回到一開頭兩個問題。1.好聽。好聽不基於喉核識唔識郁呢啲門面嘢，而在於看不見的感情，我們是聽人唱歌而不是聽Machine唱歌。2.好睇——肯定比你同我以及大部分男歌手戴得好睇。

（戴鼻環相在留言。）

〈我死故我在〉　◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）
　
可愛的小精靈慶祝你的誕生
各種開心的樂句演奏著
片尾名單也慢慢地滾動著
時不時提醒你電影開始也結束了
怎麼開始道歉?
你剛剛還在道謝
現在還在考慮那些
搞清楚! 你要去的地方沒人陪
　
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
　
活在這個物質的時代
活著就是要崇拜
寧可放棄自己的一生
還是想要受人崇敬一生
每天埋頭認真賺錢
罵人不負責任犯賤
整天躊躇著猶豫著要分享哪篇
誰Po文了 唉呀
那一刻 你早就死掉了
　
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
　
專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社
錄音師／姜智傑
錄音室／銳博聲音樂工作室
　
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◎樂團簡介

餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。
　
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◎小編 珮綾 賞析
　
這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。
　
從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。
　
如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。
　
可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。
　
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
　
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210930.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在

「關於湯淺政明的電影與音樂，《乘浪之約》中與放浪新世代的碰撞」
　
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提到知名動畫導演湯淺政明，不管是《四疊半神話大系》、《春宵苦短，少女前進吧！》的ASIAN KUNG-FU GENERATION，還是《宣告黎明的露之歌（夜明け告げるルーのうた）》中出現過斉藤和義的〈歌者的情歌（歌うたいのバラッド）〉，又或是接著明年夏天即將上映的《犬王》請來女王蜂的主唱アヴちゃん配音，光是預告片中那種帶點詭異卻又充滿奇幻風格的配音就讓人期待。
　
現在只要想到湯淺政明與他的作品，腦中總是能與許多歌手、歌曲連接上。
　
「將音樂跟動畫結合」這件事，湯淺政明可以說是有著許多經驗。《四疊半神話大系》經由ASIAN KUNG-FU GENERATION的〈迷子犬と雨のビート〉，搭配上片頭畫面不斷延續的房間場景，讓這首主題曲跟動畫強烈地印在了觀者的腦海裡。
　
又或者像是他在2017年製作的第一部原創動畫電影《宣告黎明的露之歌》中，斉藤和義那首經典的〈歌者的情歌〉，由男主角海最後在人魚島上、邊用略顯生疏的少年音大聲唱出這首歌時，由於電影前中期的情緒堆疊，使結尾這幕讓人感動得起雞皮疙瘩。
　
湯淺政明在製作完《宣告黎明的露之歌》後，2019年繼續製作長篇動畫電影《乘浪之約（きみと、波にのれたら）》。這部電影除了找來了放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE）演唱主題曲〈Brand New Story〉外，當中成員片寄涼太更是為劇中男主角配音。
　
好聽的主題曲有很多，但是聽著主題曲能夠不自覺浮現畫面的作品卻不多。由放浪新世代 from 放浪一族擔綱主題曲〈Brand New Story〉的《乘浪之約》便是其中一部。
　
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《乘浪之約》講述了一段關於衝浪、海洋的愛情故事，女主角在失去自己的情人之後，是如何面對、處理分離的情緒。在觀看這部電影之前，〈Brand New Story〉這首歌就已經唱出了解法：
　
「その足が踏み出す一歩で」
「君の道を拓いていこう」
　
「跨出那一步」
「開拓出屬於你自己的道路吧」
　
〈Brand New Story〉在電影中頻繁地登場，作為聯繫男女主角之間的重要歌曲，在每個段落出現都有不同的感覺，一開始聽會覺得是一首充滿夏日風情的歌，接著才慢慢體會男女主角之間因為這首歌所擁有的甜蜜情愫。
　
最後則是隨著女主角對著靜止的水面清唱後，終於發現自己真的再也見不到男主角後的崩潰大哭，我們對這首主題曲的感受才又更加深刻。
　
在電影中有一段男主角一邊隨興地合唱著這首〈Brand New Story〉，一邊回憶過去一起做的的事情。其實這段合唱是由飾演男主角的片寄涼太所提出的意見，最後被湯淺政明所採用。
　
當初看到這段時的效果覺得很可愛，尤其片寄涼太跟飾演女主角的川栄李奈，兩人的笑聲時不時穿插在其中，與最後接近尾聲時的主題曲有著極大的對比，回頭再去聽一次又有不一樣的感受。
　
〈Brand New Story〉唱的不只是劇中男女主角的甜蜜回憶，更是彼此面對「分離」這件事所需要做的準備。就如同其中歌詞講的那樣：
　
「笑顔の数よりずっと涙が多い時があるんだ」
「でもね、悲しみはいつか乾いてゆくもの」
　
「雖然流下眼淚的次數總是比露出笑容還多」
「但是呢，總有一天悲傷會乾涸的」
　
只有跨出心中的那一步，才能打開人生的新道路。
　
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GENERATIONS from EXILE TRIBE /〈Brand New Story〉：
https://youtu.be/tuPc0A2NpZk
　
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🔥🔥放浪一族 EXILE TRIBE 的線上粉絲見面會來囉！🔥🔥
　
來自放浪一族 EXILE TRIBE 的六個團體，當中包含本篇介紹到的放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE），他們即將在見面會上提供許多小遊戲、LIVE要帶給各位粉絲喔！
　
見面會日期時程表如下：
　
10/5 THE RAMPAGE from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/6 BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/7 GENERATIONS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/8 三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE(開演 19:00〜)
10/9 FANTASTICS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/10 EXILE(開演19:00〜)
　
售票時間：2021年9月15日（三）17:00 （台灣標準時間）
播放時間：開場18:30〜/開演19:00〜 (日期詳見各活動頁)
購票方式：KKTIX
　
詳細資訊可以參考KKTIX售票網站 🔥https://abematv.kktix.cc/events/qwe1f2
（ABEMA獨家播送的售票線上粉絲見面會「錄影」，非即時轉播）
　
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#KAZBOM #本週我在聽 #GENERATIONSfromEXILETRIBE #BrandNewStory
#EXILETRIBE #きみと波にのれたら

詞曲: 張燕清 原唱: 蔡小虎/阿丹翻唱~