四月新番現在處於一個神仙打架的狀態，其中一個神仙用著津輕三味線殺出一條血路，就是這部《真白之音》。
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音樂番這種東西最讓人著迷的點在於，儘管你不會彈那項樂器，仍然可以沉迷在它的音色中，而通常這種作品在演奏途中都會有角色代替旁白的位置，給出自己的感受或是解讀曲的意境。
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當樂曲入耳，每個人都有自己的一套感受，或許自己並不能準確傳達出這些音符帶給你的體會，藏於心中的感受卻能夠透過一些旁白化為語言點出。就像是《真白之音》第一集在舞台上的單人三味線又或者是第二集的兄弟合奏和母親的唱曲。這些曲調傳達出的意義都藏在這些角色彼此的關聯和背景之下，透過融入曲中的一幕幕片段，放大了整個樂曲帶給人的觀賞體驗。
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同時，角色說的話也不會喧賓奪主般的填滿整場演奏，仍然給了我們相當自由的聽曲時間。
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前有《一弦定音》的古箏合奏，後有《真白之音》三味線之曲，在現代樂曲充斥之下，這些作品都讓觀眾喚起了一些新的感受，《真白之音》在這三集中用了津輕三味線十足讓觀眾感受到了古典意境，其中動畫片頭與片尾曲更是讓人驚豔，特別是片尾曲的三味線結合流行樂的演奏方式，百聽不膩。

自從當演員之後，對世界的好奇心更強烈了，看到什麼都會想嘗試研究與學習，尤其是與表演有關聯的東西。例如這次要介紹的「古琴」就很吸引我。相信很多人會注意到古裝劇會出現許多樂器，但其實不一定是大家熟知的琵琶、古箏，「古琴」亦為其中之一，但，何謂古琴呢？

「琴棋書畫」並稱於世，「琴」為四藝之首，古之「琴」即今之「古琴」。
「古琴，源自中國，至今已有三千年以上歷史，孔子、諸葛亮、歐陽修、宋徽宗等皆善彈琴，古琴歷來為達官顯貴與文人雅士必習之雅樂。」
「古琴，原稱琴，又稱瑤琴、玉琴、五弦琴和七弦琴，是中國的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬於八音中的絲。」

相信大家對這麼文言的描述應該是有看沒有懂，所以歡迎參考圖片，你就會大概知道古琴的長相了。

身為一位預算極低，老大不小，小時候也從來沒認真上過音樂課，但長大後很後悔現在又很想學習樂器的30歲演員，發現這可是「一對一」、「免費教學」（只需租琴的費用），這麼佛心的古琴課程哪裡找啦！經過俺的詢問，原來他們非常歡迎「二十至八十歲」，「無任何音樂基礎與不懂五線譜」的「成年人與年長者」學習！這說的不就是meㄇ，嗚嗚。

我一直相信學習就是個靜心的過程，老師是「今玉先生」，主要會秉持古法授課，強調指法規範，提供從零開始的古琴基礎課程。
所以真的讓我心中沒必要的恐懼減少了許多，希望大家一起來學習古琴，把這麼美麗的文化傳承下去～！

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「古琴」之問與答：

1.
問: 請問老師，都說學樂器是年紀越小開始越好，古琴真的適合成年人學習嗎?
答: 確實對於大多數樂器，無論中西，兒童都是可塑性最佳的時期，但唯有古琴例外。熟悉古琴的朋友都知道，大部分學古琴的人，都是成年人，從兒童學琴的也有，但不是主力軍，即便是從兒童開始學琴，也並非是越早越好，這也正是古琴區別於其他樂器的一大特點。
無論彈琴還是聽琴，都需要有一定的文化內涵和人生閱歷，而這兩點，恰恰是小孩子所不具備的。從身體到心理就註定了古琴是為成人準備的，是為高雅而出現的，是為內涵和境界出現的。孔子曾經就在天命之年向師襄學琴的，當然，我們達不到孔子的層次和境界，但這並不妨礙我們學習古琴，在琴聲中找到屬於自己的樂趣。

2.
問: 請問老師，我住在花東地區也可以學琴嗎?
答: 可以的。只要有心向學，老師全國各地都可前往教授，除了秉持古法教學方法外，亦會善用現代科技來達到更有效率的學習成果。
逢古必好者，流於迂腐，以今非古者，過於偏頗，唯有古今合用，方可相得益彰。

3.
問: 請問老師，我注意到其他琴社都有收取相當高的學費，至少都是一堂課一千元起算，而您卻不收取分毫，這樣您不是吃大虧了嗎?
答: 老師教琴並非以營利為目的，旨在秉承師命傳承琴學，當然並不是說其他琴社不好，只是很多都流於補習班模式，以至於過度商業化操作而失去了教琴的初心。
當然老師也不是什麼學生都收，學生至少須有六個月堅持學習的決心與毅力，方可掌握基礎指法與初級曲目，有心即有緣，師生之間，教學相長，共同努力。

4.
問: 請問老師，能否提供試上一堂課呢?
答: 當然沒有問題，試上有助於雙方的相互了解，但有鑑於每位學生所在地區遠近的不同，尚須補貼老師往返交通費用新台幣五百至兩千元不等，待日後正式入學則無此費用，即交通費將由老師自行負擔。

5.
問: 請問租借古琴的意思是，我可以將古琴拿回將練習使用嗎?
答: 是的，也就是老師會提供一床(把)古琴給你，讓你可以放在家中隨時練習使用，而租金是以日計費，每日租金只需新台幣一百元，一般都以一個月三十天為單位計算，如此初學無須另外花錢買琴，練習琴只租不賣，待掌握基本指法後再與老師購買可供長期使用之演奏琴，如此才能達到學習最好的成效。
無論是「練習琴」還是「演奏琴」，都是老師親自監製與製作，如此方可確保樂器的品質與日後的保固無虞，而網路上有很多所謂的「淘寶琴、蝦皮琴」都是充作拍照使用的道具，而非樂器，當然在價格便宜的標準下自然也就不能過多的要求，只不過對於古琴學習既無意義且有害處，因為這些都只是拍照用的道具而不是樂器。
實際上任何樂器都不可能從網路購買，因為你無法現場試琴，且樂器最怕碰撞，怎麼可能透過快遞物流來運輸，更不用說如果自己尚且不會彈奏的話，如何能夠知道買到的是可供彈奏的樂器，還是拍照使用的道具呢
因此，老師的教學方式是告訴同學，先學琴後買琴，應該是先學會基本的彈奏，而後才有鑑賞能力去選擇與購買適合自己的樂器，自己的古琴。
同學們，首先請好好學琴練琴吧，買琴是下一步，不要心急，無論是「練習琴」還是「演奏琴」，都是老師親自監製與製作，如此方可確保樂器的品質與日後的保固無虞，不用擔心。

6.
問: 請問老師，若學生能按部就班地持續學習半年完成初級課程，而後還想進一步學習中高級曲目，老師還有再繼續提供教學嗎?
答: 只要有心，老師都很樂意繼續教學，但六個月是學習的基礎門檻，是最重要的奠基階段，也是老師花費最多心力的時期，而中高級曲目有不同的技術要求與教學方式，若有心向學，可到時候再與老師確認課程安排與收費方式。

7.
問: 我是社會人士，請問若因為工作的關係，時常需要加班與出差而無法固定時間上課，請問這樣的情況是否還能夠學習古琴呢?
答: 沒有問題。老師提供的是一對一的個人家教班，會依照每一位同學的情況與學習需要來量身訂做課程，因此課程安排不會受到時間與空間的限制，只要有心向學，老師都願意為同學客製化最適合的課程，提供最有效率的學習方式，只要有心，人人皆可輕鬆學習古琴。

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以上資訊、圖片皆來自「今之古琴」FB粉專。

【古之琴，即今之「古琴」】
古琴藝術，資訊分享；古琴音樂，免費教學。
秉持古法傳承，輔以網路科技；有心即有緣。

今之古琴

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萊菈 Leila 痞客邦：
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2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。

2018 吳宜璟古箏音樂會 台北國家演奏廳

樂曲解析:
此首【風、霧、潺】樂曲作品中，作曲家並非只是單純靠樂譜來記錄這些狀態，而是通過內心對這三種自然界狀態的理解與昇華來借物抒情的刻畫與描寫唯美的人性，以及嗅覺、聽覺和觸覺等一系列的感覺。樂曲可分三段演出，此音樂會演奏【霧】，此首樂曲是”深沉朦朧的霧”。
樂曲在古箏定弦上打破了古箏這一中國樂器應有的”五聲調式”風格，啟用了”五聲+選擇性七聲”調式風格，使得這部作品整體音樂語言有所突破。作曲家在這部作品中並未大量使用現代音樂表現技法，而運用了古箏最具傳統的技巧來真實表達作者內心平靜、和諧而又帶有一些戲劇性的音樂語言。