人的臉　◎Kate Tempest著，何穎怡譯
　
它即將成為歷史
我的國家四分五裂
這一切
變成口齒不清的鬧劇
難道這是歷史關鍵時刻
我們卻只是踉蹌經過？
　
然而我們站在這裡
在隆隆暗夜起舞
所以，你靠近點吧
讓我可抓住點東西
給我你美麗迸裂的心
又一場災難。洗滌淨化。
又是一個半棄的海市蜃樓
另一個面具滑落
　
我與肉體苦難對峙
因熱愛星辰而腦袋暈轉
太多的虛偽假飾
太多需求，太少薪水
吃人不吐骨頭的房租
我們熬過上天賦予的每一天
感覺人們眼中的我們
其實並不是我們
困境當前，繫緊安全帶
我感覺隨時隨刻
將因痛苦掙扎而嚥氣
然後，我們對朋友展開歡顏
　
這真的很難
腦袋低垂頸毛直豎
被逼到牆角
我能感受你的痛苦
　
這一切不是不可改變
沒有什麼是禁忌不准知曉
我能感覺事情有改變
即便我軟弱崩潰
站在火車站啜泣
因為我看到你們的臉
人臉帶來多大的平靜
　
我看到它翱翔
我感覺它像個悲傷朋友抓住我的衣角
它說，沒有重新開始這回事
除非，每個人都能清楚看見
舊世界舊方法必須結束
　
壓迫者與受迫者之間的巨大鴻溝
很難想像我們擁有相同皮囊
但的確如此
多點同理心
少一點貪婪
多一點尊敬
我必須說，這些都是老生常談
我的意思是你們自己不也這樣說過？
當你躺在床上無法入眠
思索自己的作為難道不可以是另一個樣嗎？
　
我聆聽遠處聖歌的點滴呢喃
我可以
我可以感覺改變來臨
我們垂頭，頸毛直豎
被逼到牆角
我能聽見你的心臟狂跳
這一切並非不能改變
暗流湍急，但溪河緩流
我能感覺改變來臨
即便我軟弱崩潰
站在火車站啜泣
因為我看見你們的臉
人臉帶來多大的平靜
　
滿足所需，我們就會快樂嗎？
這並不夠
這些東西只會阻礙我們
　
當我背後沒有追擊者
我很好
輕巧如精靈
可是我卻直直下沉
因為日子不再是日子
而是奇怪癥狀
　
這個時代是我們的時代
但是我們這個時代的憤怒
卻褪成米白色
是的，我們的孩子很勇敢
目標卻很模糊
　
我也沒有答案
但是我有話要說
我遠眺屬於我的城市
迎接困難的又一天
我心內吶喊
這一切何時才能改變
　
我感覺自己逐漸遁去
但我保住神智
因為我看到你們的臉
我保住神智
因為我清晰看到你們的臉
我們垂頭，頸毛直豎
被逼到牆角
我能感覺你的心臟狂跳
這一切並非不能改變
　
暗流湍急，但溪河緩流
我能感覺事情有了改變
即便我軟弱崩潰
站在火車站啜泣
因為我看到你們的臉
我愛人們的臉
　
原文：https://genius.com/Kate-tempest-peoples-faces-lyrics
編按：譯者說自己並非專業翻譯詩／歌詞為主，若有紕漏在所難免，只是希望透過翻譯來讓大家認識這位詩人／歌手，也歡迎讀者一起討論。
　
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◎作者簡介：
　
Kate Tempest身兼劇作家、詩人、小說家與說唱（spoken word）藝人。1985生於英國倫敦，十六歲自學校畢業後開始她的表演生涯，並在青少年時期受到Benjamin Zephaniah和 Billy Bragg等眾多文化界前輩的支持，而後其成為英國家喻戶曉的藝人，在Glastonbury 和Leeds音樂節擁有廣大粉絲，其亦受到美國饒舌團體武當幫（Wu-Tang Clan）、當代詩歌和英國藝術家Tracey Emin的影響。Tempest曾在2015年至倫敦大學學院擔任訪問研究員。知名音樂記者Neil McCormick曾形容Tempest是英國最受好評的年輕表演詩人，她的節奏和韻律令人目眩神迷，但在重要時刻她總是利用自己的口說技巧為―貧富差距、身份認同與消費主義―這些龐大理念和強烈的情感而發聲。（譯自英國文化協會網站：https://literature.britishcouncil.org/writer/kate-tempest )
　
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◎譯者簡介：

何穎怡，政治大學新聞研究所畢，美國威斯康辛大學比較婦女學研究，現專職翻譯。譯有《在路上》、《裸體午餐》、《阿宅正傳》、《時間裡的癡人》、《行過地獄之路》與《林肯在中陰》等。
　
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◎小編反社會Boy賞析：
　　
等等，小編你是來亂的吧！歌詞歸歌詞，新詩歸新詩，這首歌詞怎麼可能是詩？我得說，這可能是受到台灣現代詩發展以來「詩歌分家」提倡詩是視覺性的、反對詩押韻所影響，我們都忘記了詩其實是可以被吟唱的，但對於其他語言的詩歌來說，詩歌的界線似乎不是那麼的明顯，若要試圖了解這首「詩」，或許我們要理解Kate Tempest在這首「歌」裡所使用的表演形式――「Spoken word」（口述）。當然「Spoken word」可以是饒舌、單口喜劇、戲劇獨白、詩歌朗誦與「尬詩擂台」(Poetry Slam)，然則我們回溯到古希臘的荷馬，不也是以吟遊詩人之姿吟唱史詩嗎？
　
近年台北詩歌節推出的「詩演出」（Poetry Performance）節目試圖將音樂與詩歌結合，但當我們關照Kate Tempest的表演時，可以看出她的作品更直觀的就是為了表演而存在，本質上更接近「尬詩擂台」（Poetry Slam）那種透過口述（Spoken word）的方式來表演自己的詩，Tempest的創作又容許不同類型的音樂做為陪襯，甚至她的表演有時一看更接近饒舌歌曲。
　
說了這麼多，我們回到作品來看。〈人的臉〉出自詩人2019年發行的專輯《陷阱和教訓之書》（The Book Of Traps And Lessons），但這首詩首次表演於2017年，並也在世界最大的音樂祭——英國格拉斯頓柏立當代表演藝術節（Glastonbury Festival）表演，而那場表演就是衝著當時的首相梅伊（Theresa May）而來，從首段即可以了解詩人要說的就是脫歐這件事：「它即將成為歷史／我的國家四分五裂／這一切／變成口齒不清的鬧劇」。
　
在第二段至第五段開始，詩人開始關照人民的苦痛：「太多需求，太少薪水／吃人不吐骨頭的房租／我們熬過上天賦予的每一天」過高的房價，過少的薪水將居住在倫敦的人推下資本主義的深淵，敘事者跳出來說：「這真的很難」、「我能感受你的痛苦」。
　
啟動脫歐後，英國年輕人發現這並沒有為這個國家帶來更好的改變，詩中敘事著說：「我能感覺事情有改變」，「因為我看到你們的臉／人臉帶來多大的平靜」，敘事者認為人民是站在一起的，此句似乎又預言了脫歐現今的景況：「它說，沒有重新開始這回事／除非，每個人都能清楚看見／舊世界舊方法必須結束」。在這首作品裡，由於它必須被唸出來、必須被表演，雖然我們很難單純從翻譯了解表演時的節奏與韻律，但我們可以看到「我聆聽遠處聖歌的點滴呢喃／我可以／我可以感覺改變來臨」、「我能聽見你的心臟狂跳」、「我能感覺改變來臨」，不斷重複詞彙、長短句來製造作品的韻律。
　
到了末五段，除了是控訴「壓迫者與受迫者之間的巨大鴻溝」外，更多面對的是年輕人對於這個時代的控訴，敘述者說：「這個時代是我們的時代／但是我們這個時代的憤怒／卻褪成米白色／是的，我們的孩子很勇敢／目標卻很模糊」，就像是說：嘿！為什麼我們必須被這些糟糕的大人所統治？我們很憤怒但卻無能為力，我們只能「迎接困難的又一天／我心內吶喊／這一切何時才能改變」。
　
不過，每當敘事者不斷看到人們的臉，敘事者感同身受，「我能感覺事情有了改變╱即便我軟弱崩潰／站在火車站啜泣／因為我看到你們的臉／我愛人們的臉」，作者透過語序的扭曲為這首作品不斷重複的句子製造詩意，其想告訴人們的是：我了解你們在為了什麼傷心，我們一起走下去。

上禮拜四英國迎來了聖誕大選，希望英國人為自己做出了最好的選擇。
　
最後附上表演連結：https://www.youtube.com/watch?v=CmHgQT9zP_c
　
參考資料：
https://www.britannica.com/art/slam-poetry　（Slam poetry）
https://www.theguardian.com/music/2019/jun/16/kate-tempest-the-book-of-traps-and-lessons-review（Kate Tempest: The Book of Traps and Lessons review – personal and optimistic）
https://crossing.cw.com.tw/blogTopic.action?id=648&nid=9305（「尬詩擂台」紐約現場──讓「讀詩」不再高不可攀與孤單，屬於平民的「口述藝術」）
　
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美術設計：
Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash
　
#每天為你讀一首詩 #人的臉 #Kate Tempest #何穎怡 #因為我看到你們的臉 #我愛人們的臉
　
https://cendalirit.blogspot.com/2019/12/20191221.html

【2019秋冬 -\-\ Gucci】

面具是人們內心世界的一個象徵，是人內心隱藏的最深刻的矛盾。
-\-\- Eugene O’Neil

這次的Gucci大秀，只能說再次讓布布心悅誠服，從整個秀場、概念到衣服，都完全買單。

邀請函的部分，之前和大家分享過了，是雌雄同體的Hermaphroditus的面具。這個邀請函完美地扮演承先啟後的關鍵要素，不但直接點出Gucci性別界線模糊的設計要點，更承接本季最重要的設計要點—面具。

超級喜歡面具這個靈感，因為它可以衍伸與討論的概念實在太廣了！先從符號學開始聊起吧，面具一開始象徵人類對超自然力量（後來化成崇敬的鬼神）的尊崇與畏懼；透過面具，人與自然似乎就可以有相互傳遞訊息的機會，不管在哪一洲，哪個時代，這個象徵的用法俯仰即是。

到了古希臘時代，面具的使用開始超越了單純的鬼神象徵，而是使用面具來賦予與詮釋扮演人物與情緒的一個方式。這讓面具有了更多層次的意義，它讓扮演者/觀看者可以融入在角色之中，但同時保有自己的個性。

我們再來看看有著類似功能的，就是國劇的臉譜。透過臉譜的勾勒，我們暫時抹去自我，成為舞台上的角色，賓主盡歡。更厲害的，要算是日本的能劇臉譜，在捨棄得以一眼即知的喜怒哀仇之下，以肢體與精神力表現出情緒跌宕；一如流沙，當你發現時，就已經深陷其中無法自拔。

面具這個概念，除了戲劇，在哲學與社會學中一樣適用。

布布到現在才提到秀場，是因為我覺得要在知道面具的基本符號意義之後，連結到Goffman的劇場理論再來看這次的秀場。人（Person）的字根學其實和劇場中的面具（Persona）是相同的，這並非是一種偶然，而是如同前面所言，是一種性格模擬與情緒揣摩的具體象徵。因為面具的存在，可以把自我退居二線。

Goffman提出了『前台』與『後台』的概念，每一個人在不同的舞台場景，必須扮演不同的角色，這並非虛偽，而是更貼近自我的一個行為。類似的想法，榮格也有提出。

秀場舉目所及都是不同角度拼接而成的玻璃或是鏡子，提醒我們：我們用不同角度審視其他人事物時，其實同時也這樣被檢視著。每一個角度都能夠看到不同的趣味與意興。其實看第一次的時候，我可能被秀場外背板上的太陽神所影響了，一直覺得這次單向的秀場動線就像是日升日落的軌跡，配上背後電視牆時而璀璨時而隱密的陽光灑落，還挺迷人的。

Gucci在秀場筆記中有提到Hannah Arendt（漢娜・鄂蘭）。對於一個在公共領域戴上面具的人，她認為這是一個縝密的考量。每個人每天都在複雜艱澀的自我與多樣化與充滿挑戰的社會中拉扯，願意展露的部分就成為他在這個舞台上的臉孔；反之，想要隱匿在這個舞台的，他就安穩地放在面具之後。

也就是說，面具是一個濾鏡與防護罩，讓每個人能在不同的舞台間穿梭。

回到秀服，我們說過，Gucci的拿手絕招是模糊衣服之間性別的界線，只要你願意，男裝女穿，女裝男穿完全都不是問題，這次進而把最強大的辨識特徵—臉孔隱匿在面具之後，傳遞出衣服自我的個性，只要你喜歡，你就去穿。

我們先不要討論每一件衣服，或者是每一個裝扮背後的歷史或是故事意涵，這可能會寫不完（要不，看看壓軸那個妝，不就是賽爾維亞的哭泣聖母嗎？），這次的Gucci，我好愛刻意製造未完成感的西裝，很舊，很vintage，同時又時髦極了。還有鉚釘，大量的鉚釘使用，讓我覺得和以往的Gucci不同，多了一點點力道與個性，不再是一個神、人與動物都和平相處的烏托邦了。

還有一個我覺得很有意思的點是，可說是重新帶起Logomania風潮的Gucci，這一季醒目的Logo好像一瞬間銷聲匿跡。我倒覺得這不啻為一件好事，可以解釋為Gucci的風格已經自然而然成為辨識的Logo，而真正的Logo已不是要被刻意強調的元素。

當品牌的風格被定調，不再需要靠外顯的Logo辨識，不就是製造出了一種經典了嗎？

我們可能沒有辦法買到秀上的面具，但一件一件的衣服，就是我們變換不同性格的面具，在一次次的穿脫之間，我們就更接近真實的自我一點。

#GUCCIFW19

想跟大家分享一下我這幾天的表演學習。❤
(如果你/妳對表演或是戲劇有興趣，那值得一看~)

這幾天跟表演大師Philippe Gaulier上課，學習中性面具(Neutral Mask)，以及一些古希臘悲劇(Greek Tragedy)的表演方法。Plilippe可說是當代極具影響力及革命性的表演老師，學生遍佈全世界，他以愉悅(Pleasure)和玩耍(Game)作為教學核心，看到這裡，你一定以為課程很輕鬆？！NO！！！
Philippe非常非常非常的嚴格，你只要做的稍稍不對，他就會“立刻”把你趕下台！有時候你才剛開口，他就叫你閉嘴(Shut up)，然後說你是一坨屎，甚至會說你的表演超級無聊(Fxxking boring)...。
總之，就是把演員的自信心，摧毀到體無完膚的境界。
(常有人上完老師的課，就再也不敢表演了，這是真的。)

再來，談談課程。

１、遊戲暖身：
藉由各種遊戲來訓練演員的體能及專注力，也就是在跑跳當中，還要完成指定的任務，老實說，蠻不容易。
其中，我最愛的就是跳繩！(不是自己跳哦～是團隊合作一起完成任務。)在進行每一輪中，都要再加跳一下，看可以完成幾round，而最後，我們『台灣代表隊』的跳繩項目競賽，以20輪拿下了世界第三！！
來，我算給你們聽…20輪，一個人210下，八個人共1680下！而甩繩者更是宇宙無敵狂！
總之，我們為台灣奪得一面銅牌！！哈哈！！
(Philippe常常在世界各地上課，他說第一名是洛杉磯，第二名是日本，但是他們都是訓練兩週才有這個成績，覺得我們五天就登上第三Not bad！老師難得說好話～)
當然還有其他好玩的遊戲，但打不完，就先這樣。

２、中性面具
演員戴上面具後，少了能做“鬼臉”的面部表情，一切都得從身體去探索，然後傳遞訊息。
Philippe說許多表演的元素就來自於大自然，我們可以從中找到塑造一位角色的特質。
於是，這幾天我們練習了：湖水、雲、火、膠、酸、鋼、獅子、蜥蜴、花、樹、顏色……等。在這些元素中，慢慢地去感覺，打開每一條神經、每一塊肌肉去展現那個質地。
(現在試著想像你是一團火，霹靂啪啦…火苗開始竄起，蔓延你的全身，好燙！好燙！具有威脅性，你的身體一直在燃燒！！……→這些全部都要用身體展現，所以場上的演員乍看就是一群瘋子，不斷扭動，甚至撞擊。)

３、荷馬史詩《伊利亞特》
戴著面具做某種質地，例如：鋼，發展到一個階段，老師會要求助理將你的面具摘掉，然後場上演員開始講《伊》的台詞，此時最重要的是不能因為講詞而忘記內在“鋼”的質地，而『不要急(Take your time)』更是老師一再強調的要點。
Philippe說『鋼、獅、虎、豹…』這些元素，都很適合用在希臘悲劇，尤其那些英雄角色。(關於這點，我個人覺得很酷～)

By the way～我在呈現“鋼”的時候，老師說很令人意外(surprising)，還不錯(Not bad)...對於從不稱讚人的人，能這樣講我就要哭了！
(這是發生在第三天，之後就再也沒有得到這樣的回應了～就連今天最後一堂課仍一如往常說我們horrible...😅)

課程大致上是這樣，盡量言簡意賅了。

結論…
這堂課雖然常常打擊演員的自信心，但是在過程中又會慢慢被重建，甚至比之前更堅強！而且，Philippe有講過一句話我覺得非常棒，他說：『每位演員都有屬於自己的光芒。』也就是每個人都有自己的特質，也許我在表演“膠”的時候像一坨屎，但也許我在表演“樹”時Not bad！

"You could be bad, then you try to find pleasure in other way. but you can’t be sad."

收穫，無窮。❤

特別感謝Q Place舉辦了這次的工作坊，謝謝最辛苦的工作人員，也謝謝所有同學帶給我的記憶與感動。

(小記：1、這個工作坊活動量驚人，危險性也很大～第一天就有人腳打石膏，而陸續每一天也都有人受傷…。2、沒事不要亂玩“火”跟“鋼”…我每天都全身痠痛，好像骨頭要散掉那種，真的恐怖～哎…演員不簡單哪～想當演員者，請三思。😊)