華納於2018上半年密集推出了三部電玩相關的改編電影，分別是《古墓奇兵》、《一級玩家》以及《毀滅大作戰》，剛好這三部作品各自代表了一個世代的電玩時期，分別是電玩投幣機台、家用主機以及電腦平台。這三部密集連番上映的作品，剛好成為華納測試電玩改編形式的實驗，這三部作品水準優劣不齊，但華納一貫品質堅持的傳統還是有顯現出來。

率先上陣的《古墓奇兵》，雖然金獎影后艾莉西亞薇坎德努力詮釋蘿拉的血肉，但整體劇本以及角色的塑造還是不盡理想，角色動機缺乏合理性，蘿拉的叛逆性也不夠強烈。

在電影劇本裡有種形塑角色的方法，稱為「先讓英雄救貓咪」，例如迪士尼的《阿拉丁》，主角阿拉丁雖然因飢餓而竊取了麵包，但他最後將麵包分給了孤兒，簡而言之，就是主角雖然做了違法的事情，但他的動機足以讓人覺得同情，進而讓觀眾認識他是善良的人。電影《金牌特務》的伊格西，他竊取了酒吧流氓的車，但他的動機始於替家人與朋友出氣，還為了閃躲野貓而撞上警車。《古墓奇兵》的蘿拉也做出逾越社會規範的事情，但她的動機並不會引人同情，所以無法達到「英雄救貓咪」的效果，因為街頭騎腳踏競速被逮補只會讓人覺得她咎由自取，若是設定成她為了街友大展拳腳因而進警局，或許還可能好一些，同時鋪陳她具備武打能力與叛逆的性格。

受限於硬體的關係，早期的《古墓奇兵》電玩的角色描寫不深，安潔莉納裘莉的明星架勢夠強，所以才得以強化電玩文本的貧脊。2018的《古墓奇兵》改編自2013的重啟電玩版本，此版本的蘿拉角色性格描寫相當完備，然而電影改編的卻顯得綁手綁腳，還是限於還原電玩場面的窠臼思維，雖然企圖用更多鋪陳雕琢蘿拉的立體度，但這些鋪陳卻顯得冗長而缺乏效果。

改編自同名小說的《一級玩家》，由金獎導演史蒂芬史匹柏執導。有別於《古墓奇兵》單一品牌的改編，故事描寫的是一個電玩整體現象，背景是在一個虛擬的線上遊戲平臺「綠洲」，並用大量知名的動漫與電玩人物作為串場的角色。這樣的改編有個好處，就是免於扭曲角色的風險。

但《一級玩家》遭遇了如同史蒂芬史匹柏改編《侏羅紀公園》同樣的問題，它大量精簡了小說細節保留了大架構，角色的動機也變得稍微單薄。雖然說細節上更動不少，但它依舊是中規中矩的改編。

《一級玩家》的票房雖然亮眼，但若要定調是電玩題材改編的成功，或許還有待商榷之處。《一級玩家》的特色是將現有的電玩IP作為彩蛋，這些大量的彩蛋就能吸引大批對次文化有興趣的族群，但是吸引了多少次文化以外的族群，也許還需要做詳細的調查。若在褪去彩蛋的要素，那它是否能成為讓非電玩與動漫族群之外的觀眾享受的電影？迪士尼的《無敵破壞王》雖然亦有彩蛋，但大部分還是依靠原創角色說出了一個通俗而精彩的故事。

三部曲中最後一部的《毀滅大作戰》，由於原作是大型機台，重點在於視覺刺激的呈現，幾乎沒有文本基礎。在極度欠缺文本基礎的情況下，反而給予導演更多重新組合的空間。

由於電玩2D視覺先天的限制，導演被迫無法從「還原電玩場面」的角度作思考，他必須完全從電影鏡頭的語言做原創。在怪物的造型上，劇組也沒有完全依循電玩原作的造型，而是適時為電影這個媒介做全新的潤飾與設計。就我個人而言，《毀滅大作戰》才真的做到連非電玩族群的人，都能盡情享受的電玩改編電影，因為劇組真的很清楚電影跟電玩之間的差異性。

華納一口氣拍攝三部與電玩相關的電影作品，從街機到單機，在橫跨到電腦網路遊戲，剛好囊括了電玩的發展史，前兩部在文本的改編詮釋上還是稍微走了保守路線，僅有《毀滅大作戰》做到重新消化結構的改編，但整體藝術質感卻是大為提升的。

然而目前三部電玩改編電影的票房結果，透露了一種現象，就是電玩次文化的印象還是無法完全抹除，改編電影還是需要依賴有口碑的導演與人氣演員，例如主演《古墓奇兵》的艾莉西亞薇坎德，雖然有奧斯卡影后的頭銜，但名氣還是稍遜於主演《毀滅大作戰》的巨石強森，有老牌導演史蒂芬史匹柏加持的《一級玩家》，還有票房保證演員巨石強森主演的《毀滅大作戰》，票房都遠比《古墓奇兵》亮麗，顯現電玩改編電影的困境，在於需要重金委請大卡司，才有可能突破過去一直存在的關卡，剛好華納擁有這樣巨大的資源，才得以將電玩改編電影的質感提升到另外一層境界。