「吉他風景線」6/6 星期天

經典名盤 Master in the Studio《 Beethoven Works for Guitar and Piano 貝多芬小夜曲 》

貝多芬早期的作品有著明顯古典主義風格，個人情感的投射與中、後期的作品相較更為內斂，而旋律清新、優美的特質也可感受到他深受海頓、莫扎特的影響。這段時期貝多芬曾經創作了許多有趣的樂曲，包括為曼陀林所寫的四首小品，還有為長笛、小提琴、中提琴寫的三重奏作品 ; 後者由他本人改編為作品41號的長笛與鋼琴二重奏《小夜曲》，而前者更是成為同時期極為珍貴、少數主流作曲家為曼陀林寫作的珠玉小品。和貝多芬同年出生的義大利吉他巨匠 Ferdinand Carulli 卡露里，也將貝多芬為大提琴與鋼琴所寫的作品66號12段「魔笛」變奏曲，改寫為精彩的吉他、鋼琴二重奏。

出生於美國的德裔吉他名家哈勒斯 Franz Halász 在1993年接連拿下西班牙 Andrés Segovia 與日本瀨戶大橋兩項國際吉他大賽首獎，在BIS唱片公司錄製一系列主題豐富的專輯，包括吉他獨奏與室內樂的經典曲目多有涉獵，最為人津津樂道的是他與夫人 Débora Halász 所組成的吉他、鋼琴二重奏，憑藉著默契深厚的演奏與獨到的音樂詮釋，不但一起合作錄製了同類型編制幾乎所有的重要曲目，更是攜手改編許多罕見稀有、曲意盎然的珍貴曲目，改變樂壇對於吉他、鋼琴組合的既定看法，創造出獨樹一格的室內樂新聲響。2020年推出的貝多芬專輯當中，選錄了貝多芬1793年～1801年之間創作的樂曲，吉他以豐富、全面的演奏性能扮演原先長笛、大提琴、曼陀鈴的角色，呈現青年貝多芬的另一種風貌。

愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧

【吉他風景線】🎸　

§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM99.7📱
「樂 997」全球跨時空同步放送！http://hyperurl.co/prtapp

Lee388 靚聲推介：

Hilary Hahn《Paris》

期待已久Hilary Hahn最新推出的《Paris》CD終於可以慢慢細聽，這張CD的名稱是《Paris》，法國的巴黎，但只有第一首蕭頌的小提琴名作《詩》是來自法國，了解之後，原來三部作品的創作也是與巴黎有關，還有Hilary Hahn想帶出一種巴黎獨有的浪漫感覺。在她的演奏生涯當中，她與巴黎的關係可以說密不可分，她差不多每年也會到巴黎演出，使她對這處產生一種獨特的感覺。就如第一首作品《詩》，Hilary Hahn採用一種平淡、從容、不追求起伏的方式來表達，跟我以往聽這首作品其他演繹有點不一樣，起初我也有點不習慣，好像是另一首曲目，當慢慢細味，發現不少之前沒有聽到的細節，好像重新發現，這種手法確實提升浪漫感。

CD中第二首作品是浦羅哥菲夫第一號小提琴協奏曲，浦羅哥菲夫在1913年已經開始嘗試創作小提琴作品，之後因種種原因也未能完成他的第一號小提琴協奏曲，1920年浦羅哥菲夫移居到巴黎，終於可以安定下來，直至1923年在巴黎首演這部經典作品。因為作品也反映當時時局的情況，所以音樂上流露出不安、焦慮等情緒，貼近當時俄羅斯革命的情勢，作品溶合了古典、抒情、浪漫及現代手法，在俄羅斯傳統音樂中，帶出現代作品的感覺。我覺得這首作品放在《詩》之後，是有用心的安排，第一樂章這種由慢到熱，正好承接《詩》這種靜的感覺，之後慢慢到此曲的高潮。這首作品在演繹技巧上有一定的要求，不過Hilary Hahn不是用炫技的手法來表達，而且以她本身的技巧絕對可以駕馭這首作品，因為我曾看過她在香港演出帕格尼尼第一號小提琴協奏曲，這種嫻熟的技巧，把這首難度極高的作品也輕易演奏出來。我也非常喜歡Hilary Hahn在這張CD內，浦羅哥菲夫第一號小提琴協奏曲的演繹，特別喜歡第二和第三樂章（CD內的第3和第4首），演奏出緊張的情緒，而且她的弓法流麗、明快，絕無含糊不清。第三樂章由一個平靜旋律開始，Hilary Hahn的琴音很有歌唱性，使人陶醉，之後慢慢鋪排出高潮的激昂樂章，Hilary Hahn與樂團有很好的默契，大家以同等節奏慢慢推進，直至高潮來臨，讓Hilary Hahn盡情發揮，可謂淋漓盡致，使人聽得血脈沸騰，有種動容的感覺，最後樂章承接第一樂章的開始，慢慢回到平靜，使人有種喘息的機會。

就是上面提到這個喘息位，正好接上勞塔瓦拉《兩首小夜曲》的氛圍。這兩首作品是作曲家勞塔瓦拉獻給Hilary Hahn，這張CD是此曲的首次錄音。芬蘭作曲家勞塔瓦拉曾為Hilary Hahn《In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores》專輯內創作，因此結緣。另外，今次這張專輯的指揮家來自芬蘭的Mikko Franck也曾錄製過勞塔瓦拉的作品。Mikko Franck就是因為今次與Hilary Hahn合作這張專輯，所以特別選了勞塔瓦拉《兩首小夜曲》。這兩首作品也是充滿浪漫氣氛，當然給予小提琴很好的表現機會，有很多長弓的拉奏，營造出動人的感覺，亦能好好表現出Hilary Hahn美妙琴音，細緻、輕重自如。

錄音方面，Hilary Hahn可以說是當今古典樂壇其中一位最有份量的演奏家，所以唱片公司也絕不會馬虎，打醒十二分精神，而出來的效果也沒有使人失望。錄音場地是Auditorium de Radio France，這是一個大型音樂廳，CD表現出來的聲音是相當清晰，細緻，所有弱音也能捕捉得到，而且有種溫暖、厚潤的感覺，是一個靚聲的場地，所以CD出來的聲音也相當優異。

曲目：
Ernest Chausson
Poème for Violin and Orchestra, Op. 25
Sergei Prokofiev
Violin Concerto No. 1 in D Major, Op. 19
Einojuhani Rautavaara
Deux Sérénades (Written for Hilary Hahn)

天真又世故，決絕中顯真情：讀帕麗夏《一小片安靜的壞天氣》 ◎莊丞志

初次見到詩人帕麗夏，是在2018年的「太平洋詩歌節」，她打扮中性，表情淡然，迅速簽完名就進入會場。沒有跟她交談，也沒機會聽到她的座談，但她身上就是散發著一種魅力，使我直覺這個人如果寫詩一定很有趣，當下就上網查了她的名字，找到這本《一小片安靜的壞天氣》。

讀帕麗夏的詩，會有一種誤入童話世界的感受，小動物、擬人化的玩具等物件時常出現在詩中，如「節日只差燈光了／樹枝腋下結出糖果／士兵暫時還只是玩具」（〈附近的聖誕節──紀念貓和爺爺〉）、「從海邊退走的男孩／誠心與每一塊石頭告別／他說：再見，獅子，再見，兔子／再見，小豬兒。」（〈男孩之死〉）。但這絕對不是純粹天真可愛的幼兒頻道，而是一個細緻複雜的成人世界，殘酷與童趣並存，這是一名詩人的隱密心靈。《一小片安靜的壞天氣》是帕麗夏第一本詩集，收錄55首詩，寫作時間介於2011年至2017年間。能夠辨識主題的，大致圍繞著親情與愛情以及情緒的抒發。在這些常見的題材中，帕麗夏的語言靈巧，意象清新，特殊的視角經常帶給人驚喜，有別於部分小清新（？）詩人的矯揉造作也無法開創出新意，帕麗夏顯得既認真又誠懇。

帕麗夏寫親情既輕盈又哀傷，情緒拿捏恰到好處，如她在〈附近的聖誕節──紀念貓和爺爺〉一詩塑造出哀而不傷的氛圍，更透顯出一種堅毅的質地：

節日只差燈光了

樹枝腋下結出果實

士兵暫時還是玩具

揭開湯鍋蓋子

歌聲也從教堂屋頂飄出來

可惜你園丁的天賦無人繼承

白愛我吞食蔬果的一派天真

每一扇遵命的窗戶

每一扇樸素的窗戶

嘴與耳朵一樣彼此傳遞

今晚人人頭頂分到一放煙花

和一噸火藥的吻

今天下午白雲劇烈

我在鐘聲中遊蕩，直到對它置若罔聞

直到教堂和藍天

以一種誠實垂直出現

首句塑造出將來未來，情緒布景皆完備但主角尚未降臨的氛圍，成為這首詩的背景音樂。的二段從揭開鍋蓋轉換到歌聲從教堂屋頂飄出，意象轉換迅速但以「飄出」做為接點卻不至讓人感到突兀。接連幾句情景的描寫早已為這首題為紀念的詩安排好適切的氛圍，「可惜你園丁的天賦無人繼承」一句輕巧的連結上主題，情感表露節制，卻又能在後半部渲染開來。結尾，以劇烈形容白雲，製造出風雲湧動的畫面感，連用兩次「直到」將壓抑的情緒一次釋放，最後兩句教堂與藍天、誠實與垂直更新了整首詩的畫風，給人一種嚴肅而帶有希望的感受。

第一首寫親情的詩就讓人印象深刻，但我認為帕麗夏寫愛情更讓人驚豔，〈保羅的春天〉一詩具有韻律感，在輕盈的音聲間，詩人慘忍打斷愛情美好的想像，將那逼人的現實推至讀者面前：

斧頭開花，石頭開花

炎熱的古老的白花在開

鞦韆是從不搬運的

樹下好多芳香的骨頭

舌頭開花

你吻過的眉心開花

「燙」，一個立刻在風中降溫的詞語

春天的眼睛在貓尾巴上

招搖著，是你的寵物

牠擅用你的步子，使地板的縫隙也開花

一個呼吸清晰的

「愛」，立刻在吻中老去

我聽見你聽覺裡的蝴蝶，全部飛起

整首詩連用多次開花，韻律與意象配合，塑造美好的愛情想像。但「鞦韆是從不搬運的」、「芳香的骨頭」隱隱透顯著危機，緊接著兩句「『燙』，一個立刻在風中降溫的詞語」、「『愛』，立刻在吻中老去」不僅打破花開的韻律感，更把讀者從美好的愛情想像中拉開，巧妙又殘忍地揭開愛情的常態。最後一句似乎又將愛情中兩人連結在一起，一面營造精緻的畫面感，但順著整首詩的脈絡看下來，這樣的愛情更像是無法收拾的殘局，早已貌合神離。

問世間情為何物？詩人探究這個巨大的命題時，往往無意間將真情表露無遺，詩人寫的是寫實殘忍的愛情，有時深陷其中，有時卻又決絕的將自己剝離開來，這種時候就體現出帕麗夏詩的另一個特點：

我看見一路下山時

手臂上的雨水長成緊湊的鱗

今晨我趴在窗口

像倒念著你的詩句──

逆著一片一片刮去（〈翌日〉）

或是：

我要在這裡建一座圖書館

這需要比食物更多的書

比書更多的食物

因為我需要活很久

老實說，我對死亡已經不抱太大希望了

對你的愛也必須活著

──必須活著，這是鐵鎚對釘子的命令（〈牆中信〉）

從上面摘錄的兩段可以見到詩人對身體感的營造，將雨水化成鱗片再一片一片刮去，或將愛情比喻為鐵鎚對釘子的命令，不論是愛或是不愛，詩人都以暴烈的方式處理。但似乎能夠看到，詩人一邊傷害自己，臉上卻是一片淡然的表情。上引的兩首詩都偏向主動的自我傷害，此處的身體感塑造便顯現出詩人的決絕與堅毅。

除了抒情之外，帕麗夏的敘事詩也相當可觀，且看這首〈爸爸要種世界上最好的橄欖〉：

爸爸重複講的故事有三個：

一個是三好學生沒評上，他去搔掉了班主任田裡的絲瓜

一個是同學請他吃一段一毛錢的甘蔗，他沒有要

一個是跟一姑娘處了半年要散，怎麼讓女方父母相信自己沒睡了她

自從出了鳥木村，就不再過問一座山的籍貫

他出差過許多地方，只給我傳過一次訊息：「我在黃土高原上」

他開過摩的，開過藥房、KTV，全都倒閉後

學習舞蹈、書法、聲樂和太極，全都放棄後。一個下午

坐在客廳的電視聲裡，自己單手在鋼琴彈了一支草原小夜曲Si Do Re Si Si

Si La La Si Do La Re Si，一些遺憾就不藥而癒了，也不再戒菸

開了一陣子新車，人然不厭倦這個毫無信譽的小城

今年夏天，他租了幾十畝地在郊區，心裡的計畫已經不再和我媽說

但他告訴我，這裡要種世界上最好的橄欖、最好的葡萄和最好的蓮霧

我問爸爸什麼是最重要的──

爸爸說，當然是橄欖

我曾以為所有人都會回答自由

前段的結構鬆散，漫無目的地說著些無關緊要的事，刻劃出父親的形象：樂天、一事無成。整首詩最重要的是最後一句，賦予這首詩意義，父親以為最重要的是橄欖，敘事者以為是自由，但父親早已擁有自由，前述種種皆是父親自由的生活，整首詩的結構得到收束。

在這部詩集末尾，出現幾首題材、語言都有別於前的作品，詩人似乎開始拓展寫作的疆域。例如〈排隊〉，語言變得稀釋，意象不再接連而生，談論的主題也從親情、愛情轉換成對時間流逝的焦慮。或是〈星期五十七時有雨時作〉：

有些風景讓我唸出從沒背過的古詩

千里，暮雲，更上一層樓，有燕兒回來

雨巷子裡，有人在滴水的屋簷間，連著線跳回家

他頭上也是，千里暮雲平

有時，紅燈，停車，有撐傘的美人經過

此刻，給誰自由，我都不會心疼

好似，前方路口，看羅馬衰亡星下，麻雀跳格子

你去不去都好，千里暮，雲平平

詩人化用古典詩詞資源，重新組裝拼貼，敷衍一則在現代都市相遇離合的故事，頗有新意。王維的「千里暮雲平」不斷被拆解拼裝，結合「更上一層樓」、歸燕等古典意象，讓古典詩詞在現代語境中作畫，最後一句「你去不去都好，千里暮，雲平平」完全消解王維原詩的廣袤與氣勢，反而顯得俏皮可愛。

綜觀這本《一小片安靜的壞天氣》，已經十足展現詩人的才華，語言與意象皆讓人驚豔，但仍有些許不足之處。例如上引的敘事詩〈爸爸要種世界上最好的橄欖〉，雖然末句收束了整首詩的結構，對自由的辯證不足，可能招致內涵過於單薄的批評。或者是〈排隊〉這首詩略顯單調，沒有展現詩人的語言魅力。但這些並無損帕麗夏是一名優秀詩人的事實，不管是關於親情與愛情的描寫，或是後來新的語言風格的嘗試，我認為都非常成功，期待她繼續創作，也必須繼續創作，「這是鐵鎚對釘子的命令」。

參考書目與註解：

唐捐，〈銀河的一小片肌膚〉，收於帕麗夏，《一小片安靜的壞天氣》（臺北市：聯合文學，2017.12），頁14-25。

帕麗夏，〈附近的聖誕節──紀念貓和爺爺〉，頁28-29。

帕麗夏，〈翌日〉，頁30-31。

帕麗夏，〈保羅的春天〉，頁32-33。

帕麗夏，〈牆中信〉，頁44-47。

帕麗夏，〈爸爸要種世界上最好的橄欖〉頁54-55。

帕麗夏，〈男孩之死〉，頁136-137。

帕麗夏，〈星期五十七時有雨時作〉，頁144-145。

帕麗夏，〈排隊〉，頁156。

--

美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210226.html
＃每天為你讀一首詩　＃帕麗夏　＃一小片安靜的壞天氣

這是張偉軒小提琴老師為學生所錄製的 海頓 小夜曲 Haydn Serenade - Andante Cantabile （ハイドンのセレナーデ ）。 篠崎 バイオリン教本 4/5冊 小提琴演奏示範拉奏 Violin performing

Joseph Haydn’s Serenade for Violin and Piano (from his string quartet in F major) is one of the most delightful pieces by the austrian composer.

Roman Hoffstetter was a classical composer and Benedictine monk who also admired Joseph Haydn almost to the point of imitation. Hoffstetter wrote "everything that flows from Haydn's pen seems to me so beautiful and remains so imprinted on my memory that I cannot prevent myself now and again from imitating something as well as I can."In 1965, the musicologist Alan Tyson (with H.C. Robbins Landon) published the finding that the entire set of six String Quartets long-admired as Haydn's Op. 3, including the Andante cantabile of No. 5 in F Major known as Haydn's Serenade, were actually by Roman Hoffstetter. Further discoveries have more strongly established Hoffstetter's authorship of at least the first two of the six quartets.

羅曼·霍夫施泰特（德語：Roman Hofstetter，1742年4月24日－1815年5月21日），是古典時期的作曲家及本篤會修道士。他欽慕海頓到能夠熟悉甚至模仿其作品的地步。霍夫施泰特曾經說過：「海頓筆下的一切，對我來說是那麼的美麗，深印在我的腦海中，以致我無法阻止自己現在與再次盡我所能的去仿製它。」

1965年，音樂學家艾倫·泰森（Alan Tyson）和羅賓斯·蘭登（H.C. Robbins Landon）發表研究結果顯示，整套六首一直被認為是海頓的弦樂四重奏Op.3，包括 No.5 裡的《如歌般的行板》，也就是著名的「海頓的小夜曲」，其實都是霍夫施泰特的作品。後續的發現也更加證實了霍夫施泰特是六首弦樂四重奏里至少兩首的作者。

ハイドンのセレナーデこの曲はもともと独立した1曲ではなく、ハイドンの「6つの弦楽四重奏曲作品3」の5番目、第17番ヘ長調の第2楽章アンダンテ・カンタービレが原曲です。この親しみやすいメロディーが独立してヴァイオリンソロやその他にアレンジされて、「ハイドンのセレナーデ」として定着してきました。ところが近年、この弦楽四重奏曲全体の印刷のための銅版を検索したところ、作曲者名のヨーゼフ・ハイドンの下に塗りつぶされたロマン・ホフシュテッターの名が浮かび上がってきたのです。この人はオーストリアの修道士でアマチュアですが、ハイドンを信奉し、彼の作風に倣って作曲した人です。四重奏曲全体もハイドンの作といわれても疑問を感じさせない腕前です。


➡️ If you like my video, please support me by making a donation. I really appreciate your generous support!
支持我的音樂影片，透過小額捐款讓我有更多資源去提升製作，謝謝！

➡️Paypal: https://paypal.me/ViolinChang
➡️歐付寶：https://bit.ly/3dqnbz4





小提琴相關的資訊與教學歡迎點選以下連結：

➡️教學網站：https://reurl.cc/4R6LWR
➡️粉絲專頁：https://reurl.cc/Y144ro
➡️Line聯繫：https://reurl.cc/Qd55q2


楊欣展 台中 鋼琴老師/鋼琴伴奏老師
網站：https://reurl.cc/b53Wao



#篠崎＃小提琴演奏 ＃小提琴示範 ＃小提琴教學

#舒伯特 #クラリネット #單簧管 #clarinet #黑管 #豎笛 #小夜曲

*每周日首播新片開啟小鈴鐺並訂閱*
*單簧管改編樂譜：https://www.mymusicsheet.com/janemusic/6965
*晏琳老師改編高音質伴奏音檔 或 客製鋼琴伴奏譜：https://shopee.tw/product/146735788/4727000625?smtt=0.0.9

*商演/教學/工作請聯繫
FB Page: https://www.facebook.com/yanlinmusic/
instagram: yanlin.kuo



Schubert D.957 Serenade 舒伯特-小夜曲

單簧管:郭晏琳
編曲/改編/影像製作：郭晏琳
錄音/混音：人聲嗨嗨音樂工作室
https://www.facebook.com/vocalhighhigh/

1. 舒伯特：小夜曲-選自「天鵝之歌」2. 天涯不獨行 3. 卡狄羅： 負心的人 4. BECAUSE 5.Amapola 6. O Sole Mio (Capua) 7. TORNA A SURRIENTO 8. 善變的女人-選自「弄臣」9. 做我的愛人 10.鐵塔煙花
為世界盃足球賽而唱的「三大男高音1998巴黎世界盃演唱會」，是有史以來最大型的古典音樂盛會，參與的愛樂者除了現場的十五萬人之外，更包括了透過衛星實況轉播的全球七十五國二十億人，其人數之多，堪稱世紀末之最。儘管音樂會已經結束，但其中昂揚的熱情與浪漫的氣氛至今仍久久不散，透過這張專集能為您、也為二十多億人留下最美好的回憶。在艾菲爾鐵塔金黃燈光的陪襯下，為20世紀的音樂舞台再添不朽。