【古典+爵士樂粉舉手區】
今晚《爵士鍾情》會介紹受爵士樂影響的古典音樂家以及反串唱爵士的古典歌唱家！Stravinsky、Shostakovich、Bernstein、Previn、Gershwin、Leontyne Price、Eileen Farrell、Sylvia McNair、Renee Fleming... 約定你！

日期：九月四日（六）
時間：9-11pm
連結：D100.net 香港台

剛剛看見我的高中老同學修華寫著：這幾天的奧運會讓我這個從來不看體育賽事的人也跟著熱血沸騰了起來，同時也聯想到音樂家和運動員有極為相似之處，可以說古典音樂家基本上就是運動員，每天都在機械性的肌肉練習上，達成每一塊小肌肉的控制和身體的記憶，以便能實踐腦袋中的對音樂表達的要求…

是啊～
大多數好的音樂家跟好的運動員一樣都必須從幼年就開始訓練，都必須耐得住寂寞、獨自面對無止境的練習，都必須有強大的心理素質，才能面對無止盡的挫折和挑戰，更別說還得保持勝不驕敗不餒的職人精神，如此才能永續前進，即使學習路上總不乏漫長且孤寂的訓練過程…

回想起高中就讀音樂班時期，成績還不錯，卻在一次手腕舊傷始終未能恢復彎曲的挫折中，心中暗自決定不專攻演奏了，既然曾經在高二園遊會的節目裡編了所有樂曲得到門票售罄的小小肯定，或許上了大學以後，可以學習電影配樂吧…

當然，我也沒專攻配樂這條路，也許是不夠專心，也或許是漸漸理解配樂這條路，除了腦力與體力與整合建構的能力，得耐更多的寂寞。
就算你的配樂都做好了，導演若決定要再剪片，有可能某些心血馬上化為幻影，得重新琢磨與創新…然後就是日復一日的熬夜與黎明後得知導演終於滿意了成品….

上週參加大地之歌樂團Sonus de Gaia的線上音樂會
#剛剛得知他們的行樂千山專輯入圍傳藝金曲獎最佳跨界音樂專輯
先大大恭喜🎊🎊🎊

前幾天分享了陽光海岸的溫暖綵排版，今天再來鳶尾花小片段～

 運動家的精神也在綵排時瀰漫整個錄音間～～感謝樂團好用心地在演出前就先錄了兩次demo編曲，到了現場溝通隨即融入當下的流動～very open jam～
開心與傳遞喜悅的過程就是音樂人最大的報酬
✨✨✨

當然實際的支持也很重要^_^
如果你喜歡這樣的氛圍
可以來逛逛我們各自的作品訊息🌼

many blessings💌☀️☀️

Sonus de Gaia
https://linktr.ee/sonusdegaia

about my Light
https://youtu.be/7pI85wnOpFA

《12個廻響》

實體購買
https://www.books.com.tw/products/0020219121?loc=P_0008_008

數位試聽.下載🐘
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所有作品
https://music.apple.com/tw/artist/%E9%98%AE%E4%B8%B9%E9%9D%92/600269671



人類學的重要思考方式之一是挑戰我們心中的刻板印象，並且反思其對於整體世界運作的影響。提起古典音樂演奏藝術家，我們心中自然泛起的印象是不是自金髮碧眼的歐美男性或女性，如果是你也是如此，那麼可以想像在歐美的亞裔藝術家面臨的挑戰有多沒艱鉅。

這篇來自NY Times的文章，介紹了歐美古典音樂界亞裔藝術家們所面臨的種種挑戰，這也帶我們反思刻板印象如何影響了今日藝術領域，或是整個社會的運作。

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長期以來，亞裔藝術家一直是種族主義言論和詆毀的針對對象，這至少可以追溯到上世紀六七十年代，當時日本、韓國和東亞其他地區的音樂家開始移居美國學習和演出。《時代》週刊1967年的一篇題為《來自東方的入侵》的報導折射出了那個時代的思潮。

「弦樂器很適合東方人的肢體：他們靈活的手指精通於雅緻的書法和其他手藝，很容易就能上指板，」那篇文章寫道。

隨著時間推移，亞裔藝術家在管弦樂團和音樂會舞台上得以立足。根據美國交響樂團聯盟(League of American Orchestras)的數據，截至2014年（有數據可查的最後一年），亞裔音樂家在大型樂團中所佔比例約為9%；亞裔在美國所佔人口比例約為6%。在紐約愛樂樂團(New York Philharmonic)等知名樂團，這個數字甚至更高：該樂團如今有三分之一的成員都是亞裔。（歐洲情況往往不同：例如倫敦交響樂團[London Symphony Orchestra]的82位樂手中只有三人是亞洲血統，佔比不到4%，而倫敦亞裔人口比例超過18%。）

然而，對亞裔藝術家的種族主義描述依然存在。有些人被樂團指揮告知，他們看起來像計算機工程師，而不是古典音樂家。另一些人則被遴選委員會稱為過於柔弱年輕，不值得嚴肅考慮。還有一些人被告知，他們的名字太陌生，難以發音或記住。

「你被當作一個機器人給否定掉了，」洛杉磯愛樂樂團(Los Angeles Philharmonic)副首席小提琴手樽元亞希子（Akiko Tarumoto，音）說。

現年44歲的樽元是日裔美國人，她說洛杉磯愛樂樂團裡的亞裔音樂家有時會被誤認，而在別的樂團，她還曾聽到同行音樂家會把新成員簡單地稱為「中國女孩」。

著名獨奏音樂家試圖顛覆這些刻板印象。郎朗曾說過，他選擇充滿激情的表現風格，某種程度上可能也是對亞洲人冷漠保守印象的反應。

（以上引用網頁原文）

引用網址：https://cn.nytimes.com/culture/20210727/asians-classical-music/zh-hant/

卡普斯汀：《鋼琴五重奏，作品 89》，第四樂章：不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳，台北，台灣 🇹🇼

小提琴 I：林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II：張庭碩
中提琴：曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴：李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴：官大為 - https://wiwi.video

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尼克萊．卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020），是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色，就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂，可以說是獨樹一格，而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家（而且有自己的 YouTube 頻道！），所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。

出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀，要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的，因為那些東西被視為是資本主義下的產物，是被共產黨禁止的，所有關於爵士音樂的資訊，都是以非常低調的方式被傳播和分享。

一直到 1953 年，蘇聯前最高領導人史達林逝世，蘇聯政治上對爵士音樂的排斥，才稍稍的緩和了一些，也是在這一年，16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂，並決定開始學習這個藝術。

不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受，卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放，於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。

雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂，但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏，他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子，慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路，那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法，結合爵士音樂的和聲跟織度，寫作「有如爵士音樂即興風格，但是不需即興演奏的音樂」。

卡普斯汀音樂的獨特魅力，就是既能讓（通常不擅即興演奏的）古典音樂家待在他們的舒適圈，但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量，因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。

不過很遺憾地，在 2020 年 7 月，卡普斯汀在莫斯科因病過世了，享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品，今晚演出的《鋼琴五重奏》，是他在 1998 年完成的作品第 89 號，希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾（jazz rock）風格的作品！

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問題時間點幫大家整理好了！

20萬訂閱ＱＡ上集
00:00 預告
00:35 影片開始
01:36 Q1:影片開頭為什麼要講兩次『我是江老師』？
02:00 Q2:每天那麼瘋，不累嗎？
02:33 Q3:練琴最需要的是什麼？
03:20 Q4:學琴過程失去動力，如何克服？
05:00 Q5:如何鼓勵小孩學琴、練琴？
06:15 Q6:曾經想放棄鋼琴這份工作嗎？
07:44 Q7:小時候家裡嚴格嗎？有沒有反對你學音樂？
08:20 Q8:能不能聽出電話號碼或者是提款機密碼？
08:37 Q9:可以拍自彈自唱嗎？
09:05 Q10:教琴的時候會很兇嗎？
09:42 Q11:有機會開鋼琴自學教學嗎？
10:55 Ｑ12:有什麼技巧練習小提琴？
11:00 Q13:如果沒有表演，練琴動力來源？
11:32 Q14:寫歌或純音樂的曲子，有什麼技巧和建議？
12:06 Q15:絕對音感是天生的？能後天訓練嗎？
12:57 Q16:擁有的樂器，最貴或最喜歡的？
13:07 Q17:最喜歡的古典音樂家和最喜歡的曲目？
13:38 Q18:平常無聊會有彈哪些曲子？
14:14 Q19:平常用什麼軟體看樂譜？
14:31 Q20:彈過賽爾維亞的理髮師嗎？覺得難嗎？
15:15 Q21:你覺得鋼琴難嗎？我之前學過但後來放棄了。

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#MINGSRUNWAY ：背景音樂奏起的是古典的《藍色多瑙河》，模特兒身上的條子、印花，還有心型的胸針和耳環，所代表的如古典樂的五線譜，配合長條型的手袋，品牌經典如口風琴的袋款，湊合起來好比一首奏鳴曲，像一場有關音樂家的時尚視覺體驗。