※「茶尋詩味」講座（10/04）詩作分享，之二※​
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兩週後，我們將協辦新芳春茶行一場的免費講座「茶尋詩味：蘇東坡與現代詩的異代交響」，邀請東吳中文系賴位政及臺北大學中文系許嘉瑋兩位老師主講。​
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目前報名已額滿，愛好茶與詩的捧友，卻沒能成功報名者，歡迎您當天「路過」新芳春茶行，或是跟著底下的詩作，領略不同時空茶香風情。​
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蘇軾〈惠山謁錢道人烹小龍團登絕頂望太湖〉​
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踏遍江南南岸山，逢山未免更留連。​
獨攜天上小團月，來試人間第二泉。​
石路縈回九龍脊，水光翻動五湖天。​
孫登無語空歸去，半嶺松聲萬壑傳。​
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許嘉瑋〈茶〉​
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荼蘼還差一點就要開盡 ​
初夏虛弱，我懷念的春露如冰 ​
是陽光順坡而上 ​
照在你眼底的小小丘陵 ​
讓每棵樹騰空為雲​
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彷彿虛構的時序 ​
記住蔓草，風向與陰影 ​
屬於一種逝者如斯的叮嚀 ​
為流轉的萬物命名​
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但荼蘼還差一點就要開盡 ​
寂寞遲遲仍不免傳遞晚來的消息 ​
從來不是誰所獨有 ​
揉捻黃昏，滲出汁液 ​
疲倦的世界需以苦澀抵禦​
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#蘇軾 創作​
#許嘉瑋 創作，粉專 許嘉瑋
#林思彤 手寫（次張）、朗讀，粉專 林思彤
#林依儂 攝影、海報製作，Instagram：writingxphotography​
#李蕪 引言​
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※聆聽思彤朗讀，請至詩聲字YouTube頻道：https://youtu.be/mGRHCaUvi-4
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※許嘉瑋詩作，收錄於其詩集《七．武．海──十四行詩集》（#陳昭淵 設計，#張斯翔 題字，2015年11月）​
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※#茶尋詩味：#蘇東坡與現代詩的異代交響（免費講座）※​
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2020年10月4日 ( 日 )14:00-16:00​
新芳春茶行2樓（台北市大同區民生西路309號）​
詩聲字粉專團隊 協辦​
主講人：​
許嘉瑋（任教於臺北大學中文系）​
賴位政（任教於東吳大學中文系）

#新芳春茶行 #詩聲字 #古典詩 #現代詩 #蘇東坡 #七武海 #賴位政 #創作 #茶尋詩味 #講座​ #手寫 #poem #writing #handwritten

東部　◎#敻虹
　
我說與你聽
東部，東部是大斧劈的山水
山溶溶，水嘩嘩
却在一朝
山河的動力，凝成青嵐
洪水銷跡，兆噸的岩層
入定為畫
　
我說與你聽
火車穿過荒莽的河床
從鹿鳴橋，可以
支頤支到紅葉谷、安通、花蓮港
花蓮花蓮，說過再也不去了
蓮移螢走的花蓮哪——
也可以，從十七歲
一支頤
到
三十四
遲遲疑疑，才發現
蟲豸郵票的那信哪
早已蝶飛紙腐
　
蝶飛紙腐
故事，故事如一樹黃梔
凋於春雨。花閙驟止
時空的篩下
淚水是
苦苦的
遲緩的
一顆
舍利
　
可焚的
信帙詩牋
不可焚的洪荒
一概在東部
　心遊神馳的東部
　　入定為畫的東部……

　　　　　　　　　　　　　　六十二年六月．屏東
　
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◎作者簡介
　
敻虹，本名胡梅子，1940年生，臺東人。臺灣師範大學藝術系畢，中國文化大學印度文化研究所碩士，東海大學哲學研究所博士。15歲時，以「敻虹」為筆名發表詩作，受余光中賞識，作品發表於《藍星》、《文星雜誌》、《文學雜誌》、《中外文學》、《現代文學》。1961年，瘂弦、殷張蘭熙分別將其詩作選入《六十年代詩選》、New Voices，是臺灣1960年代最具代表性的詩人之一。1970年代中，因逢喪子與喪母，開始茹素禮佛，風格逐漸轉向為佛學書寫。近年有：《夐虹詩精選集．抒情詩》、《夐虹詩精選集．宗教詩》出版。瘂弦、余光中皆譽其為「繆思最鍾愛的女兒」。
　
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◎小編方有吉賞析
　
古典詩到現代詩的嬗遞演化，是與書面語漸行漸遠，到越來越靠近日常口語；從恪守諸種格律、韻腳、平仄、構句……等限制，到徹底解放、擁抱波特萊爾以降的諸種現代派精神，古典與現代看似是面朝兩個方向的馬車，從此背離不再碰面。但無論自覺或無意識，現代詩也有把兩者調合得很好的作品，夐虹〈東部〉就是一個很好的例子。透過此詩，我們可以看到詩人如何用現代詩的思維重新處理古典元素，並將其安置到詩作的重要位置。
　
相較古典詩，現代詩已從諸種限制中解放出來，要如何在這無限自由的文體中，用更自我的「心靈韻律」、「心靈圖景」去展開、構築一首詩，是每個詩人永遠的考驗。〈東部〉的第一段開頭即指名，「我說給你聽」，才大書寫創世神用大斧一劈生成的造景過程的，並以「入定為畫」收尾。緊接著，到了第二段開頭又再一次指名「我說給你聽」，彷彿詩人才下定決心展開深埋的「心靈韻律」與「心靈圖景」。
　
有趣的是，〈東部〉第一段看起來是提示讀者，這首詩可能要寫整個花東縱谷，第二段的書寫也的確是從臺東開始啟程，像某次旅行，搭火車坐在靠窗的位置，托著下巴，望著窗外的風景，眼巴巴從鹿鳴橋一路向北，經過紅葉谷、安通、花蓮港……當我們以為會進行到太魯閣或南澳時，突然一個轉折：「花蓮花蓮，說過再也不去了／蓮移螢走的花蓮哪——」當然讀者並不明白，為什麼詩人為什麼再不去花蓮了，卻可以清楚感受到詩人的湧動的情緒－－要繞好多好多的彎路，得花費十七歲到三十四歲的月歲才能領悟，總有些情意太慢理解，那些要「說給你聽」的，貼著「蟲豸郵票」的書信，早已隨著時空洪流，「蝶飛紙腐」，成為無以投遞的痛楚。
　
第三段則頂真了第二段結尾的「蝶飛紙腐」，這時候的「東部」從可見的外在地景推向詩人心靈深處。原來「蝶飛紙腐」代表的是，中斷的旅程，未能完成的故事，是那「一樹黃梔」：
　
凋於春雨。花閙驟止
時空的篩下
淚水是
苦苦的
遲緩的
一顆
舍利
　
至此，我們才得以明白，第一段結尾入定的畫，不只是現實的花東縱谷，也是早定植在詩人心靈深處的畫作。那深藏已久的畫，經過時空洪流的輕撫擦拭，要到一朝才明白大斧劈開的，其實是她戛然中斷的旅程／未能完成的故事，一如黃梔早凋於春雨。而在發現痛楚無以投遞的瞬間，所有的時序，連在百花齊鬧的春天也瞬間停止。時空慢慢淘洗她的痛楚，淘洗出苦苦的淚，淚又緩緩墜落，竟是屍身火焚後的舍利。這樣從至高處一越而下，又緩緩墜落的餘韻，一直接續到最後一段，並用那些可焚的事物，或不可焚的「東部」，再次回應首段那幅入定，無可更動的畫：
　
一概在東部
　心遊神馳的東部
　　入定為畫的東部……
　
縱觀〈東部〉一詩，我們可以看到詩人透過現代詩的思維，來處理古典辭彙，如果再進一步探查，則可以發現，這些古典辭彙的使用是為了承接現代情狀與詩節奏的控制。諸如第一段，從花東縱谷的創造運動，最後靜止「入定為畫」，並藉此叩問蘇軾評論的「詩中有畫」。第二段，在火車上兩次「支頤」看向窗外，給讀者們一個長長的分鏡，看「支頤」的人是如看著自己的身世流轉，又藉由「支頤」鍛接會羽化成蝶的飛走的「蟲豸郵票」與會腐爛的書信，觀照出「時移事往」的本質。到了第三段，詩人則是利用不受格律拘束的換行與標點符號，來控制節奏的速度，從瞬間停頓的「花閙驟止」，再接著呈現出慢動作的墜落感，讓畫面專注在大火焚燒過的自我，是這樣「遲緩的／一顆／舍利」。最末段則是現代詩最經典的表現，除了藉由句子位置的挪移，讓句子本身成為圖像，使得詩仍有下沉的節奏感外，也總結全詩兩種對立的本質——時空洪流可焚毀的與不可焚毀的人事物，都存在那，使她「心遊神馳」且在心中「入定為畫的東部」。而所謂現代詩的「詩中有畫」，就是跟著夐虹的步伐，看她在詩中構築出她可見或不可現的東部，看她也把她自己入了畫。
　
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美術設計：ccy
圖片來源：Suzy Hazelwood from Pexels
　
　
https://cendalirit.blogspot.com/2019/04/20190407.html

45度角的天空—秀芷的異想世界

撥出時間：8月23日（日）AM11:00~12:00

本週主題：齊東詩舍—顏艾琳

你是個喜歡讀詩或者寫詩的人嗎？在求學時代，我們讀過古代詩人的著作，也聽過古典詩、現代詩、童詩等等，但對有些人來說，會感覺詩，好像很難、很抽象，很有距離，今天我們為大家邀請到一位詩人顏艾琳來跟我們談談詩。


齊東詩舍：http://poeticleap.moc.gov.tw/

線上收聽：http://hichannel.hinet.net/radio/index.do?id=216

主持人留言板：http://www.voh.com.tw/forum.asp?pid=067

本集主題：「我們」介紹
　　
訪問作者： 姚時晴
　　
內容簡介：
　　這是一本情詩集，但同時也是一本討論語言與詩的結構性關聯的詩集。
　　　　
　　《我們》，設定兩個探索主題：一是古典聲韻的再發現與再想像；二是詩與歌（或流行音樂）於文本中互涉媒合的多重組合臨床試驗。
　　　　
　　藉由對古典詩詞（特別是詞）的閱讀與研究，讓詩語言除了在意象準確度的要求外，還能兼具其聲韻的獨特營造，進而尋找到屬於自己語言呈現的個人標示；而後者則鎖定當代流行歌曲作為倚仿對象，進行類似流行歌曲書寫格式與節奏的詩詞創作。
　　
作者簡介： 姚時晴
　　現為「小草藝術學院」編輯，以及《創世紀詩雜誌》編輯。獲選2000年《創世紀詩刊》新生代詩人，與2007年「台北詩歌節」新生代詩人。詩作收錄於2007年《台北詩歌節詩選》，2012年《散文詩人作品選》，2013年《台灣詩選》，2014年《創世紀60年詩選》，2015年《散文詩人作品選》和《水墨無為畫本》（精選現代詩人名句104帖），與2016年《風過松濤與麥浪》（台港愛情詩精粹選）等。
　　　　
　　著有《曬乾愛情的味道》（2000）；《複寫城牆》（2007）；《閱讀時差》（集結，2007）；《我們》（2016）。希望每一本詩集都是對前一本詩集的背叛，因此這四本詩集分別以不同筆法和語言形式創作，期待每一本詩集都是另一個新生。
　　 　　　
　
出版社：釀出版
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本集主題：「一次性人生」現代詩介紹
　　　　　　　
訪問作者： 吳緯婷 （Tina Wu）
　　　　
內容簡介：
愛是太成熟的腐果
愛是整個熱帶的中心
是無論談過多少次戀愛都不會變老的女孩之愛
　　
　　│有一百種並行的現實│
　　│但只有一次性的人生│
　　
　　宜蘭女子吳緯婷的詩集《一次性人生》，展現了她對文字的柔軟與堅毅並重，古典情懷與傲嬌新世代同行，她深情書寫宜蘭，喚醒對家鄉土壤的愁思，也帶點小刺寫愛過而離開的那些情人。
　　
　　她在每一天都不可能複製昨日的當下，以詩記時，詩是她愛與存在的證明。《一次性人生》收入吳緯婷寫詩十年間精選的七十首作品，這些飄忽的軌跡，是她時間的琥珀，凍結某一個切面，是砂礫，也是一次性人生細細、苦苦、包裹的珍珠。讀她的詩，彷若聆聽一位年輕女子唱歌，原先預想會聽見清脆新麗，而當歌聲滑出，卻帶有淡淡菸嗓似的老靈魂，若即若離──
　　
輯一「神魂」，放任意識奔流、意象紛繁的作品，或觸及時代議題。
輯二「忘遠近」，寫給宜蘭的情詩，透過宜蘭的文史，素描生於斯長於斯、熱愛的土地。
輯三「曇花」，情詩獻給愛／錯過的人，她有時大膽殘忍，有時柔軟卻倔強。
輯四「浮生」，她跳躍的靈動的哲思，短小卻慧黠，波光點點掀起漣漪。
中間穿插的節氣之詩、中／終場，則象徵了時間的流動性，
捕捉著每一個人都是「一次性的人生」，有起承與轉合，有休止與散場。
　　　　　　　　　　
作者簡介：吳緯婷
　　宜蘭人，師大國文系，倫敦大學Goldsmiths學院藝術行政與文化政策碩士，現職藝術行政。
　　曾獲金車現代詩獎、台灣文學館愛詩網創作獎、漂母杯文學獎、蘭陽青年文學獎等。
　　寫詩、寫文、展覽、音樂、舞蹈、旅行。處處好奇，容易受歧路吸引，喜愛迷途風景。歪仔歪詩社社員，作品散見各報章雜誌。著有散文集《行路女子：記每個將永恆的瞬間》。
　　
●本書收錄之得獎詩作：
‧2018第六屆金車現代詩獎特優／〈一次性人生〉
‧2018第四屆礁溪詩詞徵選佳作／〈溫泉女子〉
‧2018第九屆金音獎最佳風格類型專輯入圍（跨界聲音詩合作）／〈龜山〉〈涉水──歪仔歪橋〉〈雪山隧道──致5月11日凌晨〉〈Baisin之歌〉
‧2016第十一屆葉紅女性詩獎決選入圍／〈雨夜〉〈蘇丹的宴會〉
‧2015台灣文學館愛詩網新詩創作獎首獎／〈夏至〉